Västlig skriven musik är ett språk som har utvecklats i tusentals år, och även musiken vi läser idag har funnits i över 300 år. Musiknotation är representationen av ljud med symboler, från grundläggande noteringar för tonhöjd, varaktighet och timing, till mer avancerade beskrivningar av uttryck, klang och till och med specialeffekter. Denna artikel kommer att introducera dig till grunderna för att läsa musik, visa dig några mer avancerade metoder och föreslå några sätt att få mer kunskap om ämnet.
Steg
Del 1 av 7: Lär dig grunderna
Steg 1. Ta hand om personalen
Innan du är redo att börja lära dig musik måste du få en känsla för den grundläggande informationen som praktiskt taget alla som läser musik behöver veta. De horisontella linjerna på ett musikstycke utgör personalen. Detta är den mest grundläggande av alla musikaliska symboler och grunden för allt som ska följa.
Personalen är ett arrangemang med fem parallella linjer och mellanrummen mellan dem. Både rader och mellanslag är numrerade för referensändamål och räknas alltid från lägsta (personalens botten) till högsta (högst upp på personalen)
Steg 2. Börja med diskanten
En av de första sakerna du kommer att stöta på när du läser musik är nyckeln. Det här tecknet, som ser ut som en stor, fin kursiv symbol i vänstra änden av personalen, är legenden som berättar ungefär vilket intervall ditt instrument kommer att spela i. Alla instrument och röster i de högre intervallerna använder diskantspetsen, och för detta intro till läsning av musik, vi fokuserar främst på denna nyckel för våra exempel.
- Diskantnyckeln, eller G -nyckeln, härstammar från en dekorativ latinsk bokstav G. Ett bra sätt att komma ihåg detta är att linjen i mitten av nyckelns "virvel" sveper runt linjen som representerar noten G. När anteckningar läggs till till personalen i diskanten, kommer de att ha följande värden:
- De fem raderna, uppifrån och ned, representerar följande anteckningar: E G B D F.
- De fyra mellanslag, nedifrån och upp, representerar dessa anteckningar: F A C E.
- Det kan tyckas mycket att komma ihåg, men du kan använda minnesbilder-eller ordledningar-som kan hjälpa dig att komma ihåg dem. För raderna, "Every Good Boy Does Fine" är en populär minnesvärd, och mellanslagen anger ordet "FACE". Att öva med ett online -igenkänningsverktyg är ett annat bra sätt att förstärka dessa associationer.
Steg 3. Förstå basnyckeln
Basspetsen, även känd som F -klavan, används för instrument i de nedre registren, inklusive pianots vänstra hand, basgitarr, trombon, och så vidare.
- Namnet "F -nyckel" härstammar från dess ursprung som den gotiska bokstaven F. De två prickarna på nyckeln ligger ovanför och under "F" -raden på staven. Personalen i basmusiken representerar andra toner än diskantens klav.
- De fem raderna, nerifrån och upp, representerar dessa anteckningar: G B D F A ("Good Boys Don't Fool Around").
- De fyra mellanslag, nedifrån och upp, representerar dessa anteckningar: A C E G ("Alla kor äter gräs").
Steg 4. Lär dig delarna i en anteckning
Individuella notsymboler är en kombination av upp till tre grundläggande element: nothuvudet, stammen och flaggorna.
- Anteckningshuvudet. Detta är en oval form som antingen är öppen (vit) eller sluten (svart). På sin mest grundläggande berättar det för artisten vilken ton han ska spela på sitt instrument.
-
Stammen. Detta är den tunna vertikala linjen som är fäst vid nothuvudet. När stammen pekar upp, går den samman på höger sida av nothuvudet. När stammen pekar nedåt förenas den med nothuvudet till vänster. Stammens riktning har ingen effekt på noten, men det gör notationen lättare att läsa och mindre rörig.
Den allmänna regeln om stamriktning är att vid eller ovanför mittlinjen (B för diskantnyckel eller D för basnyckel) för staven, pekar pekaren nedåt, och när noten är under mitten av staven pekar stammen uppåt
- Flaggan. Detta är den krökta slagen som är fäst vid änden av stammen. Oavsett om stammen är förenad till höger eller vänster om nothuvudet, dras flaggan alltid till höger om stammen och aldrig till vänster!
- Sammantaget visar noten, stammen och flaggan eller flaggorna musikerns tidsvärde för en given ton, mätt i slag eller bråkdelar av slag. När du lyssnar på musik och knackar med foten i tid till musiken känner du igen den rytmen.
Del 2 av 7: Avläsningsmätare och tid
Steg 1. Lär dig om måttlinjer
På ett blad kan du se tunna vertikala linjer som korsar personalen med ganska regelbundna mellanrum. Dessa linjer representerar mått (kallas "staplar" på vissa ställen); mellanslag före den första raden är det första måttet, mellanrummet mellan den första och andra raden är det andra måttet, och så vidare. Måttlinjer påverkar inte hur musiken låter, men de hjälper artisten att behålla sin plats i musiken.
Som vi kommer att se nedan är en annan praktisk sak om måtten att var och en får samma antal slag. Till exempel, om du befinner dig att trycka på "1-2-3-4" till ett musikstycke på radion, har du förmodligen redan omedvetet hittat måttlinjerna
Steg 2. Lär dig om timing eller mätare
Meter kan i allmänhet betraktas som "pulsen" eller musiken. Du känner det instinktivt när du lyssnar på dans eller popmusik; "boom, tiss, boom, tiss" på ett stereotypt dansspår är ett enkelt exempel på meter.
- På ett blad noteras uttrycket av något som ser ut som en bråkdel skriven bredvid den första nyckelsymbolen. Liksom alla bråkdelar finns det en täljare och en nämnare. Räknaren, skriven i de två översta utrymmena i personalen, berättar hur många slag det finns i ett mått. Nämnaren talar om notvärdet som får ett slag ("pulsen" som du trycker på tå).
- Den kanske enklaste mätaren att förstå är 4/4 tid, eller "vanlig" tid. På 4/4 tid finns det fyra slag i varje mått och varje kvartsnot är lika med ett slag. Detta är den tidssignatur du kommer att höra i den mest populära musiken. Du kan räkna med till vanlig musik genom att räkna "ONE two three four ONE two three four …" till takten.
- Genom att ändra täljaren ändrar vi antalet slag i ett mått. En annan mycket vanlig tidssignatur är 3/4. Till exempel kommer de flesta valsar att ha ett stadigt "ONE two three ONE two three" -slag, vilket gör dem på 3/4 tid.
- Vissa mätare visas med bokstaven C istället för två siffror. 4/4 tid visas ofta som ett stort C, som står för vanlig tid. På samma sätt visas 2/2 meter ofta som ett stort C med en vertikal linje genom den. C med linjen genom det står för cut time (ibland kallad halv vanlig tid).
Del 3 av 7: Learning Rhythm
Steg 1. Kom i spåret
Eftersom det innehåller mätare och tid är "rytm" en avgörande del av hur musiken känns. Medan mätaren helt enkelt berättar hur många slag, är rytmen hur dessa slag används.
- Prova så här: knacka med fingret på ditt skrivbord och räkna stadigt 1-2-3-4 1-2-3-4. Inte särskilt intressant, eller hur? Försök nu med detta: på slag 1 och 3, tryck högre och på slag 2 och 4, tryck lättare. Det har en annan känsla! Försök nu omvänt: knacka högt på 2 och 4 och mjukt på slag 1 och 3.
- Kolla in Regina Spektor's Don't Leave Me. Du kan tydligt höra rytmen: den tystare basnoten händer på beat 1 och beat 3, och en hög klapp och virveltrumma händer på beat 2 och 4. Du börjar få en uppfattning om hur musiken är organiserad. Det är vad vi kallar rytm!
Steg 2. Tänk dig att du går
Varje fotsteg kommer att motsvara ett slag. De representeras musikaliskt med kvartsnoter eftersom det i mycket av västerländsk musik (som betyder musik från västvärlden, inte bara Hank Williams musik!), Finns det fyra av dessa slag för varje mått. Musikaliskt kommer rytmen i din promenad att se ut så här:
-
Varje steg är en fjärdedel. På ett notblad är kvartnoter de solida svarta prickarna som fästs på stjälkar utan några flaggor. Du kan räkna bort det när du går: 1, 2, 3, 4-1, 2, 3, tw
Kvartalsnoter kallas på vissa ställen "grenen", till exempel Storbritannien
- Om du skulle sänka tempot till hälften av den hastigheten, så att du bara tog ett steg varannan slag på 1: an och 3, skulle det noteras med halvtoner (för en halv åtgärd). På ett notblad ser halva toner ut som kvartsnoter, bara de är inte helt svarta; de är markerade i svart med vita centrum.
- På vissa ställen kallas halva toner för "minims".
- Om du sänkte tempot ytterligare, så att du bara tog ett steg var fjärde slag, på det ena, skulle du skriva det som en hel ton-eller en ton per takt. På ett notblad ser hela noter ut som "O" eller munkar; liknande halva toner utan stjälkar.
Steg 3. Ta upp tempot
Nog med att det saktar ner. Som du märkte, när vi bromsade anteckningarna började vi ta bort bitar av lappen. Först tog vi bort den fasta lappen, sedan tog vi bort stammen. Låt oss nu titta på att påskynda saker. För att göra det kommer vi att lägga till saker i anteckningen.
- Gå tillbaka till vårt gångtempo och föreställ dig det i ditt sinne (att knacka på foten i takt kan hjälpa). Föreställ dig nu att din buss just har kommit fram till hållplatsen, och du är ungefär ett kvarter bort. Vad gör du? Du springer! Och när du springer försöker du flagga busschauffören.
- För att göra anteckningar snabbare i musik lägger vi till en flagga. Varje flagga halverar notens tidsvärde. Till exempel är en åttonde lapp (som får en flagga) 1/2 värdet av en kvartsnot; och en 16: e lapp (som får två flaggor) är 1/2 värdet av en åttondel. När det gäller promenader går vi från en promenad (kvartsnot eller quaver) till en löpning (åttonde ton eller semikvav) två gånger så snabbt som en promenad, till en sprint (sextonde ton eller halvlek) två gånger så snabbt som en löpning. Tänk på att varje kvartsnot är ett steg när du går, tryck på tillsammans med exemplet ovan.
Steg 4. Strål upp
Som du kan se med exemplet ovan kan saker och ting börja bli lite förvirrande när det finns en massa anteckningar på sidan så. Dina ögon börjar korsas och du tappar koll på var du var. För att gruppera anteckningar i mindre paket som är meningsfulla visuellt använder vi strålning.
Beaming ersätter bara enskilda notflaggor med tjocka linjer som dras mellan notstammarna. Dessa grupperas logiskt, och även om mer komplex musik kräver mer komplexa strålningsregler, strålar vi i allmänhet i grupper av kvartsnoter. Jämför exemplet nedan med exemplet ovan. Prova att trycka ut rytmen igen och se hur mycket tydligare strålning gör notationen
Steg 5. Lär dig värdet av slipsar och prickar
Där en flagga halverar värdet på en anteckning till hälften har pricken en liknande men motsatt funktion. Med begränsade undantag som inte spelar in här placeras pricken alltid till höger om nothuvudet. När du ser en prickad anteckning ökas den med hälften av dess ursprungliga värde.
- Till exempel kommer en punkt placerad efter en halv ton (minim) att vara lika med halvnoten plus en kvartsnot. En prick som placeras efter en kvartsnot (gren) kommer att vara lika med en kvartsnot plus en åttondel.
- Slipsar liknar prickar-de förlänger värdet på den ursprungliga noten. En slips är helt enkelt två sedlar som är sammanlänkade med en krökt linje mellan nothuvudena. Till skillnad från prickar, som är abstrakta och helt baserade på värdet på den ursprungliga noten, är band tydligt: noten ökas i längd med exakt lika lång som den andra notens värde.
- En anledning till att du skulle använda en slips kontra en prick är till exempel när en antecknings längd inte skulle passa musikaliskt i ett mått (stapel). I så fall lägger du helt enkelt till kvarvarande längd i nästa mått som en anteckning och knyter ihop de två.
- Observera att slipsen dras från nothuvudet till huvudet i motsatt riktning som stammen.
Steg 6. Ta en vila
Vissa säger att musik bara är en serie noter, och att de är hälften korrekta. Musik är en serie noter och mellanrummen mellan dem. Dessa utrymmen kallas vilor, och även i tystnad kan de verkligen lägga till rörelse och liv i musiken. Låt oss ta en titt på hur de noteras.
Liksom anteckningar har de specifika symboler för specifika varaktigheter. En hel tonvila är en rektangel som faller från den fjärde raden, och en halv tonvila är en rektangel som vilar på den tredje raden och pekar uppåt. Kvartsnotstödet är en snurrig linje, och resten av vilorna är en vinklad stapel som ser ut som ett nummer "7" med samma antal flaggor som motsvarande notvärde. Dessa flaggor sveper alltid till vänster
Del 4 av 7: Learning Melody
Steg 1. Se till att du förstår ovanstående och låt oss sedan dyka in i det roliga:
läser musik! Vi har nu grunderna nere: personalen, delarna i en lapp och grunderna för att notera varaktigheten av anteckningar och vilor.
Steg 2. Lär dig C -skalan
C -durskalan är den första skalan vi använder när vi lär oss hur man läser musik eftersom det är den som bara använder naturliga toner (de vita tangenterna på ett piano). När du väl har det låst i dina hjärnceller kommer resten att följa naturligt.
- Först visar vi dig hur det ser ut, sedan visar vi dig hur du kan förstå det och börja läsa musik! Så här ser det ut på personalen. Se "C -skalan" ovan.
- Om du tittar på den första noten, den låga C, ser du att den faktiskt går under personallinjerna. När det händer lägger vi helt enkelt till en personalrad för den noten, alltså den lilla linjen genom nothuvudet. Ju lägre noten är, desto fler personallinjer lägger vi till. Men vi behöver inte oroa oss för det nu.
- C -skalan består av åtta toner. Dessa motsvarar de vita tangenterna på pianot.
- Du kanske har ett piano till hands, men vid det här laget är det viktigt för dig att börja få en uppfattning om inte bara hur musiken ser ut, utan också hur den låter.
Steg 3. Lär dig lite synsång eller "solfège
"Det kan låta skrämmande, men chansen är stor att du redan vet det: det är ett fint sätt att säga" gör, re, mi."
- Genom att lära dig att sjunga de noter som du ser kommer du att börja utveckla färdigheten att se-läsa-en färdighet som kan ta en livstid att fulländas, men som kommer att vara användbar redan från början. Låt oss ta en titt på den C -skalan igen, med solfege -skalan tillagd. Se "C Scale Solfege 11" ovan.
- Chansen är stor att du känner till Rogers och Hammerstein-låten "Do-Re-Mi" från The Sound of Music. Om du kan sjunga "gör re mi" -skalan, gör det nu medan du tittar på noterna. Om du behöver en repetitionskurs kan du höra låten på YouTube.
- Här är en lite mer avancerad version som går upp och ner i C -skalan med hjälp av solfège -anteckningarna. Se "C Scale Solfege 1" ovan.
- Öva på att sjunga Solfege-del II några gånger tills det blir bekant. De första par gånger, läs mycket långsamt så att du kan titta på varje ton medan du sjunger den. Nästa par gånger, ersätt "do re mi" med C, D, E. Målet är att sjunga de faktiska noterna.
- Kom ihåg våra notvärden från tidigare: den höga C i slutet av den första raden och den låga C i slutet av den andra raden är halva noter, medan resten av noterna är kvartnoter. Om du föreställer dig att du går igen, finns det en lapp för varje steg. Halvanteckningarna tar två steg.
Steg 4. Grattis, du läser nu musik
Del 5 av 7: Läs Sharps, Flats, Naturals och Keys
Steg 1. Ta nästa steg
Hittills har vi täckt själva grunderna för rytm och melodi, och du bör ha de grundläggande färdigheter som krävs för att du nu ska förstå vad alla dessa prickar och krångel representerar. Även om detta kan få dig genom grundläggande Flutophone -klass, finns det fortfarande några fler saker du vill veta. Huvudsakliga bland dessa är nyckelsignaturer.
Du kanske har sett skarpa och lägenheter i musik: skarpa ser ut som en hashtag (♯) och en platta ser ut som en liten B (♭). De är placerade till vänster om ett nothuvud och indikerar att noten som ska följas spelas ett halvsteg (halvton) högre för en skarp, eller ett halvt steg lägre för en lägenhet. C -skalan, som vi lärde oss, består av de vita tangenterna på pianot. När du börjar läsa musik är det lättast att tänka på skärpa och lägenheter som de svarta tangenterna. Men man bör också notera att skärmar och lägenheter finns på vita tangenter i vissa situationer (till exempel när nyckelsignaturen kräver det). Till exempel spelas B sharp på samma ton som C
Steg 2. Känn hela tonerna och halvtonerna
I västerländsk musik är anteckningar antingen en hel ton eller en halvton från varandra. Om du tittar på C -noten på pianotangentbordet ser du att det finns en svart tangent mellan den och nästa ton upp, D. Det musikaliska avståndet mellan C och D kallas en hel ton. Avståndet mellan C och den svarta tangenten kallas en halvton. Nu kanske du undrar vad den svarta nyckeln heter. Svaret är "det beror på".
- En bra tumregel är att om du går upp i skalan är den noten den skarpa versionen av inledningsnoten. När du flyttar ner på skalan skulle den noten vara den platta versionen av början. Om du flyttar från C till D med den svarta tangenten skulle det alltså skrivas med en skarp (♯).
- I detta fall skrivs den svarta noten som C♯. När du flyttar ner skalan, från D till C, och använder den svarta tonen som en passeringston mellan dem, skulle den svarta tangenten skrivas med en platt (♭).
- Sådana konventioner gör musiken lite lättare att läsa. Om du skulle skriva de tre tonerna uppåt och använda en D ♭ istället för en C♯, skulle notationen skrivas med ett naturligt tecken (♮).
- Lägg märke till att det finns ett nytt tecken-det naturliga. När du ser ett naturligt tecken (♮) betyder det att anteckningen avbryter alla vassa eller lägenheter som tidigare skrivits. I det här exemplet är den andra och tredje noten båda "D": den första a D and, och därför måste den andra D, eftersom den går upp en halvton från den första D, ha noten "korrigerad" för att visa rätt not. Ju fler vassar och lägenheter som är utspridda runt ett notblad, desto mer måste en musiker ta in innan noten kan spelas.
- Ofta kan kompositörer som tidigare använt oavsiktliga i tidigare åtgärder sätta "onödiga" naturliga tecken för att ge tydlighet för spelaren. Till exempel, om ett tidigare mått i ett D-durstycke använde ett A♯, kan nästa mått som använder ett A noteras med ett A-naturligt istället.
Steg 3. Förstå nyckelsignaturer
Hittills har vi tittat på C -durskalan: åtta toner, alla vita tangenter, som börjar på C. Men du kan starta en skala på vilken ton som helst. Om du bara spelar alla de vita tangenterna kommer du dock inte att spela en större skala, utan något som kallas en "modal skala", vilket ligger utanför räckvidden för den här artikeln.
- Starttonen, eller tonic, är också nyckelns namn. Du kanske har hört någon säga "Det är i nyckeln till C" eller något liknande. Detta exempel innebär att grundskalan börjar på C och innehåller noterna C D E F G A B C. Anteckningarna i en stor skala har ett mycket specifikt förhållande till varandra. Ta en titt på tangentbordet ovan.
- Observera att det finns ett helt steg mellan de flesta anteckningarna. Men det finns bara ett halvt steg (halvton) mellan E och F, och mellan B och C. Varje stor skala har samma relation: hel-hel-halv-hel-hel-halv. Om du till exempel börjar din skala på G, skulle den skrivas som G-A-B-C-D-E-F#-G.
- Lägg märke till att F för att upprätthålla det korrekta förhållandet mellan noterna i vågen måste F höjas en halvton så att det är ett halvt steg från G, inte ett helt steg. Det är lätt nog att läsa själv, men tänk om du startade en stor skala i C♯? Nu börjar det bli komplicerat! För att minska förvirringen och göra musiken lättare att läsa skapades nyckelsignaturer. Varje stor skala har en viss uppsättning vassar eller lägenheter, och de visas i början av musiken. Titta igen på nyckeln till G. Istället för att sätta den skarpa bredvid F på staven flyttar vi den hela vägen till vänster, och det antas bara från den punkten att varje F du ser spelas som ett F#.
Del 6 av 7: Läsdynamik och uttryck
Steg 1. Bli hög-eller bli mjuk
När du lyssnar på musik har du förmodligen märkt att det inte är allt på samma volym, hela tiden. Vissa delar blir riktigt högt, och vissa delar blir riktigt mjuka. Dessa variationer är kända som "dynamik".
- Om rytmen och metern är musikens hjärta, och toner och tangenter är hjärnorna, så är dynamiken säkert musikens röst. Tänk på den första versionen ovan.
- På ditt bord, tryck ut: 1 och 2 och 3 och 4 och 5 och 6 och 7 och 8, etc. (och hur musiker "säger" åttonde toner). Se till att varje slag knackas på samma ljudstyrka, så att det låter lite som en helikopter. Ta en titt på den andra versionen.
- Lägg märke till accentmärket (>) ovanför varje F -ton. Knacka på det, bara den här gången, accent varje beat som du ser accentmärket. Nu borde det i stället för en helikopter låta mer som ett tåg. Med bara ett subtilt accentskifte ändrar vi helt musikens karaktär!
Steg 2. Spela piano, eller fortissimo, eller någonstans däremellan
Precis som du inte alltid pratar på samma nivå-du modulerar din röst högre eller mjukare, beroende på situationen-musiken modulerar också i nivå. Sättet som kompositören berättar för musiker vad som är avsett är med hjälp av dynamiska markeringar.
- Det finns dussintals dynamiska markeringar du kan se på ett musikstycke, men några av de vanligaste som du hittar är bokstäverna f, m och p.
- sid betyder "piano" eller "mjukt".
- f betyder "forte" eller "högt".
- m betyder "mezzo" eller "medium". Detta ändrar dynamiken efter det, som i mf vilket betyder "medium loud", eller smp, som betyder "medium mjuk".
- Ju mer sid s eller f s du har, ju mjukare eller starkare musiken ska spelas. Prova att sjunga exemplet ovan (med solfège-den första noten i detta exempel är tonic, eller "gör"), och använd de dynamiska markeringarna för att märka skillnaden.
Steg 3. Bli högre och högre och högre, eller tystare och tystare och tystare
En annan mycket vanlig dynamisk notation är crescendo, och det är följden, decrescendo eller "diminuendo". De är visuella representationer av en gradvis volymförändring som ser ut som utsträckta "" symboler.
- Ett crescendo blir gradvis högre och ett decrescendo minskar volymen gradvis. Du kommer att märka att med dessa två symboler representerar symbolens "öppna" ände den högre dynamiken och den slutna änden representerar den tystare dynamiken. Om musiken till exempel leder dig att gradvis gå från forte till piano, ser du en f ', sedan en utsträckt " >", då en ' p '.
- Ibland kommer ett crescendo eller diminuendo att representeras som de förkortade orden cresc. "(Crescendo) eller dim. (Diminuendo).
Del 7 av 7: Framsteg
Steg 1. Fortsätt lära
Att lära sig läsa musik är som att lära sig alfabetet. Grunderna tar lite att lära sig, men är ganska enkla överlag. Det finns dock så många nyanser, begrepp och färdigheter som du kan lära dig att det kan få dig att lära dig livet ut. Vissa kompositörer går till och med så långt att de skriver musik på personallinjer som bildar spiraler eller mönster, eller till och med använder inga personallinjer alls! Denna artikel bör ge dig en bra grund för att fortsätta växa!
Steg 2. Lär dig dessa nyckelsignaturer
Det finns minst en för varje ton i skalan-och den kunniga eleven kommer att se att det i vissa fall finns två nycklar för samma ton. Till exempel låter tangenten för G♯ exakt densamma som tangenten för A ♭! När du spelar piano-och i den här artikelns syfte är skillnaden akademisk. Det finns dock några kompositörer-särskilt de som skriver för stråkar-som kommer att föreslå att A ♭ spelas lite "plattare" än G♯. Här är de viktigaste signaturerna för de stora skalorna:
- Nycklar som inte använder skarpa eller lägenheter: C
- Nycklar med skarpa: G, D, A, E, B, F♯, C♯
- Nycklar som använder lägenheter: F, B ♭, E ♭, A ♭, D ♭, G ♭, C ♭
- Som du kan se ovan lägger du till skarpa en i taget när du rör dig genom de skarpa tangentsignaturerna tills varje ton spelas skarpt i tangenten C♯. När du går igenom flatknappssignaturerna lägger du till lägenheter tills varje ton spelas platt i tangenten C ♭.
- Det kan vara till viss tröst att veta att kompositörer vanligtvis skriver i nyckelsignaturer som är bekväma för spelaren att läsa. Till exempel är D -dur en mycket vanlig nyckel för stränginstrument för att spela eftersom de öppna strängarna är nära besläktade med toniken, D. Det finns få verk där ute som har strängspel i e -moll eller mässingspel i E -dur.
Video - Genom att använda denna tjänst kan viss information delas med YouTube
Tips
- Ha tålamod. Precis som att lära sig något nytt språk tar det tid att lära sig läsa musik. Precis som att lära sig allt annat, ju mer du tränar på det, desto lättare blir det och desto bättre blir du på det.
- Om du har ett notblad, men inte kommer ihåg alla noter, börja med att skriva ner anteckningsbrevet under varje ton. Gör det inte för ofta, för du vill komma ihåg anteckningarna när tiden går.
- IMSLP är värd för ett stort arkiv för musikframträdanden och partiturer i det offentliga rummet. För att förbättra musikläsningen föreslås att du letar efter kompositörers verk och läser musiken tillsammans med att lyssna på den.
- Upprepning och konsekvent övning är nyckeln. Skapa flashkort eller använd en arbetsbok för att läsa anteckningar för att säkerställa att du bygger en solid anteckningsgrund.
- Få noter till låtar du gillar. Ett besök på ditt lokala bibliotek eller din musikbutik kommer att avslöja hundratals, om inte tusentals, "lead sheets" med grundnotering och ackord för dina favoritlåtar. Läs musiken medan du lyssnar, så får du en mer intuitiv förståelse av vad du tittar på.
- Öva detta med ditt huvudinstrument. Om du spelar piano är det troligt att du har blivit utsatt för att läsa musik. Många gitarrspelare lär sig dock genom att lyssna snarare än genom att läsa. När du lär dig att läsa musik, glöm det du redan vet-lär dig att läsa först, och sylt sedan!
- Öva någonstans tyst eller när det är tyst. Det är bäst att prova piano först eftersom piano är lätt om du tränar. Om du inte har ett piano, försök använda ett virtuellt piano online eller ett tangentbord. När du väl har fått det kan du börja lära dig att spela andra instrument!
- Om du verkligen har problem, hitta en lärare. Detta hjälper dig inte bara att förbättra och skapa en guide som du kan följa, men det kommer också att hindra dig från att komma in i några dåliga vanor. När du väl har vant dig vid fel teknik är det extremt svårt att bli av med den. Utan en lärare skulle du inte ens inse att du gjorde ett misstag i första hand.
- Det är mycket bra att kunna både västerländska noter och noter. Att känna till västerländska anteckningar hjälper dig så småningom i längden, och det är mycket lättare att komma ihåg än anteckningar.
- Jobba med synsång. Du behöver inte ha en bra röst, men det hjälper dig att träna öronen för att "höra" vad som står på papperet.
- Ha kul med din musik för om det bara inte är din grej är det svårt att lära sig spela.
-
Tänk på skillnaderna i musikterminologi beroende på var du bor.
Till exempel i Storbritannien är namnen på de tre vanligaste noterna crotchet (ett slag), quaver (halv slag) och minim (två slag)
