Att prata om konst kan vara skrämmande, särskilt om du inte är kunnig om konstnären eller konstverket. Du behöver inte vara expert för att titta på, uppleva och prata om konst. Faktum är att konst ofta kommer att ha en annan inverkan på olika människor. För att prata om konst, lär dig lämplig terminologi, diskutera bildens innehåll och bedöma hur du tycker om bilden. Du kan också spendera tid på att titta på verket och läsa upp bilden och artisten. Detta ger dig mer information att diskutera.
Steg
Metod 1 av 4: Användning av lämplig terminologi
Steg 1. Tala om de material som används
En mängd olika material kan användas för att göra konst och vart och ett av dessa material kommer att skapa en annan visuell effekt. Till exempel kan skulptörer använda sten, marmor, tråd eller trä för att skapa sin konst. På samma sätt kan målare använda akvareller, olja, krita och penna. När du tittar på konst, kommentera material eller medium som används för att skapa bilden. Om du inte kan identifiera dem, titta på etiketten.
Steg 2. Identifiera konststilen
För att låta kunnig när du diskuterar konst, lär dig att identifiera konststilen. Till exempel inkluderar några vanliga och igenkännliga stilar abstrakt, realistisk, expressionistisk, surrealistisk eller impressionistisk. Ett konstverk som använder realism kan lätt identifieras eftersom konstnären försöker skapa en bild som ser verklig ut, nästan som ett fotografi.
- Alternativt försöker ett abstrakt konstverk inte efterlikna verkligheten och kan istället inkludera slumpmässiga stänk av färg eller linjer för att skapa en tankeväckande bild.
- Bekanta dig med de olika stilarna genom att söka online efter bilder av de olika konststilarna. Sök till exempel efter "impressionistiska bilder".
- Besök museer, som ofta grupperar konst efter stil. Du kan till exempel befinna dig i ett rum med surrealistiska målningar.
Steg 3. Tänk på innehållet
Konststilen kan också beskrivas genom att titta på bildens innehåll. Lär dig till exempel skillnaderna mellan porträtt (bild av en person), landskap (bild av en plats) eller stilleben (bild av ett objekt) konstverk.
Steg 4. Bekanta dig med vanliga beskrivande termer
Det är också en bra idé att känna till några beskrivande ord som du kan använda när du beskriver konst. Du kan använda dem för att beskriva stämningen i målningen, som du uppfattar den:
- Dynamisk
- Intima
- Suggestiv
- Utmanande
Steg 5. Kontrollera bitens tidsperiod
Du kanske har hört talas om renässanskonst, modern konst eller kubism tidigare. Det här är några olika tidsperioder och rörelser inom konsthistorien. För att prata om ett konstverk, kontrollera dess tidsperiod. Tänk på hur det historiska ögonblicket påverkade hur konst skapades.
- Tänk på de rörelser som hände vid den tiden. Kubismen var till exempel en typ av modern konst som utvecklades i början av nittonhundratalet. Konstnärer, som Picasso, avvek från det romantiska och realistiska konstverket i slutet av artonhundratalet och började skapa mer abstrakta bilder.
- Tänk på alla större världshändelser, till exempel krig, som kan återspeglas i stycket.
- Tänk på vad som var tabu på den tiden och platsen där konsten gjordes. Verk som kanske inte verkar chockerande nu kan ha varit då eller tvärtom.
Metod 2 av 4: Diskutera bildens innehåll
Steg 1. Prata om kompositionen och placeringen
Komposition avser sätt på vilka föremål eller former är arrangerade inom ett konstverk. Exempelvis kan former placeras nära varandra, överlappande, åtskilda eller arrangerade i ett mönster. Detta påverkar i vilken ordning du observerar delar av målningen.
- Ett sätt att lägga märke till saker om kompositionen är att se vart dina ögon går naturligt när du tittar på målningen.
- Till exempel kan du säga”Jag ser att konstnären har målat starka ljus runt barnets figur. Det gör det verkligen svårt att se bort från det hörnet av målningen.”
Steg 2. Kommentera linjerna och penseldrag
På vissa målningar kommer du att tydligt kunna se penseldrag och teknik på duken. Du kan kommentera hur penseldrag får ögonen på dig och ge textur till bilden. Vid andra tillfällen kan målningar se smidiga ut, nästan som ett fotografi. I det här fallet kommer konstnären sannolikt att få en verklig effekt.
- Du kan säga "Det här verket ser ut som ett fotografi. Hur skapar konstnären så släta linjer?"
- Alternativt kan du märka riktigt tjocka penseldrag eller färgklumpar. Du kan kommentera den skulpturala tjockleken på lagerfärg.
Steg 3. Lägg märke till färgerna och kontrasten
Färg är ett annat viktigt element i konsten och kan användas för att fånga din uppmärksamhet. Färger kan skapa en kontrast mellan ljus och mörker, eller komplettera varandra på ett visuellt stimulerande sätt. När du pratar om konst, diskutera hur färgen får dig att känna och vad du tror att den kommunicerar.
- Till exempel kan du säga "den ljusa och mörka kontrasten i den här bilden gör en skarp åtskillnad mellan gott och ont i detta stycke."
- Du kan kommentera känslan av målningen som färgen kommunicerar: "Denna ljusa genomborrande blå påkallar så mycket glädje, men bakgrundens dämpade röda toner känns mer som en varning."
Metod 3 av 4: Bedömning av konstverk
Steg 1. Undvik att avge onödiga bedömningar
Konst är väldigt personligt och det är inte alltid meningen att du ska må bra. Som ett resultat kan du kränka människor genom att ge hård kritik. Istället kan du kommentera själva konsten utan att säga om du gillar den eller inte. Detta gör att du kan kommentera arbetet utan att ge dina personliga känslor.
- Undvik att säga saker som "Jag skulle klara det". Denna typ av kommentarer är förolämpande för artisten och främjar inte konstnärligt samtal.
- Om du inte gillar ett stycke kan du förklara att det beror på din personliga smak. Till exempel kan du säga, "Jag kan se att detta är välkomponerat. Jag har dock svårt att titta på den här bilden, eftersom den är så dynamisk att den nästan känns våldsam."
Steg 2. Ställ frågor
Ett bra sätt att bedöma ett konstverk är att ställa frågor. Om du ska prata om konst är frågor ett bra sätt att lära av dina kamrater och främja konversation.
- Fråga om din följeslagare vet mycket om konstnären eller konströrelsen i fråga.
- Få din kompis åsikt om ett stycke.
Steg 3. Inse att du inte är expert
Om du besöker ett konstgalleri med en grupp vänner eller kollegor och du inte vet mycket om vilken typ av konst du tittar på, kan du erkänna förvirring när som helst. Vissa personer i din grupp kan faktiskt vara lättade över att upptäcka att de inte är den enda personen utanför sin komfortzon.
- Att låtsas veta mycket kommer att vara besvärligt och är inte nödvändigt.
- Du kanske säger, "Wow, jag kan säga att det händer mycket här, men jag vet inte var jag ska börja."
Steg 4. Tala om hur konsten får dig att känna
Det viktigaste när du tänker och pratar om konst är att det får dig att känna något, även om den känslan är obehaglig. Kommentera hur stycket får dig att känna och varför. Ibland vill artisten avsiktligt att publiken ska känna sig obekväm. Detta betyder inte att du behöver bedöma kvaliteten på arbetet, bara det intryck som verket har lämnat på dig.
Till exempel kan du känna dig inspirerad, ledsen, glad, förvirrad, obekväm, arg, etc
Metod 4 av 4: Tittar på konstverk
Steg 1. Ta en lång titt på konstverket
De flesta tittar bara på ett konstverk. Till exempel visade en undersökning som gjordes på Louvren att en genomsnittlig person spenderar 15 sekunder på att titta på Mona Lisa. Detta är inte tillräckligt med tid för att verkligen engagera sig i ett konstverk. Försök att spendera minst en minut, helst längre, och titta på ett konstverk. Detta gör att du kan ta in bilden, titta på detaljerna i kompositionen och bestämma hur du tycker om verket. Genom att spendera tid på att titta på konst kommer du troligare att kunna prata om verket och några av de finare detaljerna.
Om du kan stirra på ett konstverk under lång tid kan du börja skapa en dialog med verket. Detta kan vara extremt intressant när du börjar se hur bilden talar till dig
Steg 2. Läs rubriken och beskrivningen av verket
Konstgallerier och museer placerar ofta en liten plakett nära varje bit för att ge titeln och en liten beskrivning. Detta kan ibland ge dig detaljer som hjälper dig att tolka och diskutera konsten. Till exempel kan du se en knut av ljusrosa linjer och känna dig förvirrad. När du läser plaketten lär du dig att titeln på verket är "Min kamp med bröstcancer". Titeln på detta stycke kan hjälpa dig att bättre förstå vad som kommuniceras genom konsten.
Plaketter kan också innehålla detaljerad information om materialet som används, datum då det skapades, etc
Steg 3. Läs om artisten
Vissa gallerier kommer också att ge detaljerad information om artisterna. Detta material kan finnas i en broschyr eller i en liten biografi nära konstverket. Att lära sig om konstnären kan hjälpa dig att förstå lite om deras intressen och vad som inspirerade dem att skapa denna konst. Detta kommer att ge dig mer att diskutera om konsten.
