Konst kan ofta verka otillgänglig eftersom den har blivit stereotyp i populärkulturen som något som bara särskilt utbildade eller rika människor kan njuta av. Detta kan dock inte vara längre från sanningen! Vem som helst kan komma att uppskatta konst med lite tid och ansträngning. Att lära sig om sammanhanget kring ett konstverk, förstå hantverket och använda din fantasi för att föra din egen tolkning till konst kan hjälpa dig att njuta mer av det!
Steg
Metod 1 av 3: Förstå konstnären och deras sammanhang
Steg 1. Förstå det historiska sammanhanget för den tid då konsten producerades
Konstnärer skapar ofta verk för att kommentera stora historiska händelser, och detta kan ge dig ett fönster till deras unika perspektiv. Däremot gav mäktiga institutioner och människor genom historien ofta konstnärer i uppdrag att skapa stycken som stödde deras agendor. Detta påverkar den avsedda publiken för konststycket - som var tänkt att se konsten.
- Till exempel skapades Pablo Picassos Guernica (1937) som svar på bombningarna under det spanska inbördeskriget. Den är fylld med antikrigssymbolik. Picasso sa om konstverket:”Man målar inte för att dekorera lägenheter. Det är ett instrument för krig mot brutalitet och mörker.”
- Under renässansen förlitade sig den romersk -katolska kyrkan mycket på beställd konst för att främja deras sak och hävda sin makt.
Steg 2. Ta reda på målningens genre
Om du tittar på en tavla kan det vara till hjälp att veta vilken genre den tillhör. Genrer är i huvudsak kategorier som används för att klassificera konst. Inom måleri är de etablerade och välkända genrerna landskap, porträtt, genremålningar (som är målningar av scener från vanligt liv), historia och stilleben.
- John Constables The Hay Wain (1821) är en berömd landskapsmålning som ledde till att landskapsmålningen återuppstod under 1800 -talet.
- Girl with a Pearl Earring (1665) av Johannes Vermeer anses vara ett mästerverk av porträtt.
- Judith Leysters Carousing Couple (1630) är ett bra exempel på en genremålning.
- Historiemålningar skildrar ett ögonblick i en specifik historisk berättelse. Vasily Surikovs The Morning of the Streltsy Execution (1881) är ett mycket invecklat exempel på historiemålning.
- Slutligen är stillebenmålningar av livlösa, vanliga föremål. Van Gogh's Sunflowers (1889) är ett ljust och soligt exempel på stilleben.
Steg 3. Lär dig mer om konströrelserna eller skolorna som påverkade verket
Konströrelser var ökande popularitet för vissa sätt att skapa konst. En konstskola är i princip bara en grupp konstnärer, ibland alla i samma region, som alla har en liknande stil eller ämne. Att veta lite om dessa kan hjälpa dig att förstå varför en artist kan ha gjort vissa val.
- Till exempel hade målare i den egyptiska konsthögskolan vissa regler som de var tvungna att följa - som att storleken på alla figurer som de ritade skulle variera beroende på den sociala statusen för personen de målade. De kunde inte heller använda mer än sex färger, och varje färg symboliserade en annan aspekt av liv eller död.
- Impressionismen, en av de största konströrelserna från 1800-talet, definieras av korta, lösa penseldrag som är avsedda att fånga ljusets kvalitet.
Steg 4. Läs om konstnärens liv och perspektiv
Att lära sig lite om konstnären som skapade ett stycke kan hjälpa till att belysa det på olika sätt. Det kan hjälpa dig att förstå varför de tog vissa konstnärliga beslut, eller valde att överhuvudtaget göra arbetet.
Till exempel hade den mexikanska målaren Frida Kahlo begränsad rörlighet efter att ha bekämpat polio och genomgått en bussolycka i sitt tidiga liv. Hennes smärta och kamp manifesteras i flera av hennes bitar
Metod 2 av 3: Att känna igen ett konstnärshantverk
Steg 1. Lär dig när verket producerades
Konstmuseer har vanligtvis informationsplattor bredvid varje verk som ger grundläggande information om verket. Att veta när ett konstverk skapades kan hjälpa dig att uppskatta svårigheten att göra det.
Till exempel var landskapsmålningar som producerades före fotograferingens uppkomst (som började inkludera landskap omkring 1860) definitivt mer utmanande att göra
Steg 2. Identifiera mediet som användes för att göra konsten
Ett medium refererar till materialet som används för att skapa ett konstverk. Den typ av material som används påverkar hur konstnären gjorde verket. Om du inte kan se vilket medium som användes kommer museer eller gallerier ofta att ange mediet för ett konstverk om informationsplaketter.
- Olja och akrylfärger är exempel på media för målare, medan brons och marmor är media för skulptörer.
- Med framväxten av modern konst har media expanderat till att inkludera inte bara typer av färg och sten, utan också material som hittade/tillägnade föremål eller till och med kroppsliga utsöndringar. Detta har lett till skapandet av termen "mixed-media", som används när man talar om ett konstverk av olika material.
Steg 3. Känn igen konstnärens strävan att förmedla linjer
För visuella verk, lägg märke till konstnärens förmåga att skapa självsäkra linjer. Linjer skapas när en konstnär ritar eller målar märken på en sida, när en skulptör böjer eller formar material, eller när en fotograf vinklar sin kamera på ett visst sätt. Några sätt att beskriva rader är streckade, djärva, grova, släta eller underförstådda.
Steg 4. Var uppmärksam på de former som sticker ut i målningen
Lägg märke till alla intressanta former som fångar dig när du tittar på ett konstverk och tänker på hur konstnären uppnådde dem. Formerna kan vara geometriska eller organiska.
- Geometriska former är enkla, allmänt erkända former som rutor eller rektanglar. Organiska former är unika och i fri form.
- Att titta på stilleben målningar av frukt är ett bra sätt att förstå hur konstnärer har experimenterat med form.
Steg 5. Lägg märke till hur konstnären använder färg
Fråga dig själv varför konstnären valde att använda kombinationen av färger som de gjorde och om dessa färger fungerar i harmoni eller kontrast. Färg har en enorm effekt på hur vi känner när vi tittar på en bit.
Till exempel är bitar med blå undertoner kända för att ha en lugnande effekt på betraktaren. Under tiden förknippas gult med ljus och känslor av optimism
Steg 6. Studera penseln på ett målat stycke
Pensel, eller hur konstnären applicerade färg med sin pensel, sticker verkligen ut när du tittar på målningar personligen. Det används för att skapa vissa effekter inom konsten, vilket bidrar till både textur och humör.
- Till exempel är det fjäderlätta, lätta penselverket i impressionistiska målningar avsett att efterlikna ljusets kvaliteter.
- Hårda och oregelbundna penseldrag kan kommunicera en känsla av spänning och ångest i ett stycke.
Metod 3 av 3: Making Meaning of Art
Steg 1. Håll ett öppet sinne
Du kommer aldrig att veta om du gillar eller inte gillar vissa typer av konst om du inte försöker njuta av dem. Du kan tänka dig att se nya typer av konst som att utsätta dig själv för nya upplevelser, snarare än att bara se konst.
Steg 2. Utvärdera hur ett konstverk får dig att känna
Var i kontakt med dina egna känslor när du ser konst. Känner du dig upphetsad? Lugna? Angelägen? Förvirrad? Konst kan framkalla ett stort antal känslomässiga svar, så gör ditt bästa för att vara medveten om din.
Steg 3. Erbjud din egen tolkning av vad konsten betyder
En del av det roliga med att titta på konst är att du får komma med din egen historia om det! Konst är väldigt subjektivt, så även om din tolkning av ett stycke inte är exakt vad konstnären avsåg, är det okej! Det finns ofta inte bara ett rätt svar. Det viktiga är att du gör en verklig ansträngning för att extrahera mening från deras arbete.
- Eftersom varje person har en annan uppsättning unika upplevelser, gäller det för varje person som ser ett konstverk att gå bort med en annan förståelse av det. Detta kan leda till intressanta diskussioner! Fråga personen bredvid dig vad de tycker.
- Det är också helt bra att inte erbjuda någon tolkning alls, och istället bara njuta av konsten för sina fysiska egenskaper.
Steg 4. Applåderar abstraktionens oklarhet
Abstrakt konst - konst som inte ser ut som någonting i den verkliga världen - kan vara lite svårare att uppskatta eftersom budskapet eller känslan som konstnären försöker förmedla inte alltid är direkt tydlig. För att njuta av abstrakt konst, tänk på vad som fångar ditt öga först i verket, och varför konstnären kanske ville att din uppmärksamhet skulle gå dit.
Abstrakt konst kan vara kul eftersom det är som ett pussel. Du måste verkligen tänka efter för att komma med en potentiell mening för det. Kom ihåg att din mening inte nödvändigtvis måste vara korrekt
Steg 5. Lär dig vad du gillar och inte gillar
När du ser mer och mer konst kommer du att börja utveckla en förståelse för vad du gillar och ogillar i ett konstverk. Detta kan hjälpa dig att söka efter liknande artister.
Du behöver inte älska allt du ser! Konstnärsuttalanden eller beskrivande broschyrer kan ibland vara vilseledande, så om du oväntat inte gillar en viss typ av konst är det bra
Tips
- Känn inte att du måste tänka på alla dessa element för varje konstverk i ett galleri! Det kan vara överväldigande. Det är bra att hoppa över avsnitt som du inte är lika intresserad av.
- Det finns viss forskning som tyder på att enbart att gå på konstmuseer ger en mer berikande, känslomässig upplevelse. Så tillbringa gärna dagen i ett galleri själv!
- Dessutom behöver du inte gå till ett museum för att se konst! Konst finns ofta i offentliga parker eller byggnader.
