Konstnoteringar för GCSE -undersökningar eller andra situationer kan tyckas vara svåra, men mönstret för att skriva dem är faktiskt ganska tydligt. Börja med att undersöka de formella elementen i design som omfattar verket. Om du kommenterar ditt eget konstverk, följ upp med en diskussion om din kreativa process. Om du kommenterar en annan konstnärs arbete, spendera lite tid på att diskutera verkets sammanhang och dess ämne eller budskap. I båda fallen vill du avsluta med en utvärdering av verkets styrkor och en övervägande av hur verket kan ha skapats annorlunda.
Steg
Metod 1 av 3: Beskrivning av ett verkets formella element
Steg 1. Anteckna om användning av linje
Line är ett av de mest grundläggande elementen, så en reflektion över det är ett bra ställe att börja. Du kan överväga saker som:
- Vilken typ av markeringsteknik användes? Är linjerna till exempel släta eller repiga?
- Finns det ett antal tjocka och tunna linjer, eller är de i allmänhet samma tjocklek?
- Minns raderna en annan konstnärs stil?
Steg 2. Skriv ner dina tankar om användningen av ton
När man kommenterar konst hänvisar”ton” till verkets användning av ljus, mörk och skuggning. När du observerar det du arbetar med, lägg märke till hur det skapar höjdpunkter, mörka områden och nyanser däremellan.
- Är verket övervägande ljust, mörkt eller någonstans i mitten?
- Finns det några höjdpunkter eller mörka områden som fungerar som en kontaktpunkt i arbetet?
- Finns det mjuka tonhöjningar eller skarpa skiftningar från ljus till mörkt?
Steg 3. Beskriv de formulär som används i arbetet
Du kan titta om det finns några vanliga former i verket, som rutor eller trianglar. Notera om det här är rena geometriska former, eller bara förslag på dem (som ett hus kan föreslå en fyrkantig form). Ett verk kan också innehålla organiska (freeform) former. Om så är fallet beskriv dem så gott du kan, ställ frågor som:
- Är formerna rundade eller kantiga?
- Är de fasta eller brutna?
- Är formerna platta eller har de djup?
Steg 4. Lista de färger som används
Undersök hela färgutbudet som används i konstverket. Försök att kategorisera dem. Till exempel, är de mestadels primära färger (rött, gult, blått) eller en uppsättning kompletterande färger (som rött och grönt eller blått och orange)? Du kan också fråga:
- Är biten monokromatisk (använder bara en färg, i olika nyanser)?
- Är varma färger (gul, orange och röd) eller svala färger (blå, grön, lila) framträdande?
- Använder verket jordfärger?
Steg 5. Beskriv de texturer du ser
Konstverk har verkliga texturer, eller hur själva verket känns, till exempel slätheten i en polerad stenskulptur eller grovheten i en oljemålning. Ett verk kan också ha representerat texturer (till exempel hur en målning kan visa tygets mjukhet). Hur som helst, beskriv dem:
- Är de släta, grova eller båda?
- Minns texturerna naturliga eller konstgjorda föremål?
- Är texturerna relaterade till ämnet på något sätt?
Steg 6. Leta efter ett mönster i verket
Mönster kan innebära ett upprepat arrangemang av färger, former, linjer, texturer eller andra element. Om det finns ett mönster kan det vara uppenbart, som i ett blommigtryck eller schack. Mönstret kan också vara mer subtilt, som hur ett stycke kan växla mellan röda och blå områden.
Steg 7. Beskriv den övergripande kompositionen
Hur är elementen i bilden eller verket ordnade? Är verket mer eller mindre "plant" eller ser du en förgrund, mellanfält och bakgrund? Är föremål i bilden nära varandra eller långt ifrån varandra? Är arbetet balanserat, eller är viktiga element mestadels åt ena eller andra sidan?
Steg 8. Sätt ihop dina tankar
Oavsett om du kommenterar ditt eget verk eller ett verk av en annan konstnär, vill du skriva något om de formella elementen i verket. När du har samlat dina tankar på linje, form, mönster och de andra elementen, sätt ihop ett solidt stycke eller två som diskuterar hur dessa används i konstverket.
Metod 2 av 3: Analysera din kreativa process
Steg 1. Sammanfatta vad du har gjort
Ingen kommentar till ditt konstverk skulle vara komplett utan att reflektera över vad du har skapat. Börja med att skriva en kort beskrivning av själva verket, inklusive dess medium, grundämne och stil.
Du kan till exempel skriva”Min verkstitel Constellation #3 är en oljemålning på masonitskiva, med inbäddade spikar. Den visar en ängel på en natthimmel. Jag återgav arbetet med en grov impastomålningsteknik och en cool färgpalett.”
Steg 2. Berätta historien om din konstnärliga process
För anteckningar, hur du gjorde arbetet spelar lika stor roll som vad du gjorde. Lägg ner lite tid på att beskriva processen du använde, steg för steg. Detta kan vara en enkel berättelse om verkets utveckling:
”Jag började med att lägga svart gesso över masonitpanelen. Jag drev spikar genom panelen med slumpmässiga intervall för att skapa textur. Jag blockerade sedan ämnets grundform med en lätt tvätt av tunn tunn färg. Slutligen byggde jag upp ämnets form genom successiva lager av tjock färg.”
Steg 3. Nämn inspirationskällor
När du skapade ditt verk kanske du hade andra konstverk eller konstnärer i åtanke. Eller du kanske har svarat på något från kultur, som en film, historisk händelse eller föreställning. Var noga med att ge ett kort uttalande som förklarar hur du införlivade dessa referenspunkter.
Du kan också nämna om verket är relaterat till andra konstverk du har gjort. Till exempel kan du ha arbetat med en serie målningar som visar natthimlen
Steg 4. Erkänn vad du lärde dig av att göra verket
Anteckningar används ofta som en del av konstutbildningen. Även om du skriver dem själv kan du ta dig en stund att tänka på vad du har lärt dig av verket för att bli mer självmedveten som artist.
Till exempel kanske du lärt dig invecklade detaljer om hur oljefärg med olika tjocklekar torkar i olika hastigheter
Steg 5. Utvärdera ditt arbete
Att kunna ärligt och korrekt kritisera ditt eget arbete är lika värdefullt som att utvärdera andras arbete. När du kommenterar ditt konstverk kan du ställa dig några enkla frågor:
- Vad har jag gjort bra i det här arbetet? Försök att lista några specifika punkter.
- Vad kan jag förbättra om jag gör jobbet igen? Lista också några detaljer här.
Steg 6. Skriv ut allt
När du har tänkt på hur du utvecklat ditt arbete, dina inspirationskällor och vad du lärt dig från stycket, ägna ytterligare ett par stycken i din kommentar till dessa reflektioner. Till exempel kan du ha ett stycke som beskriver din process och inspiration, och ett annat som utvärderar ditt arbete och diskuterar vad du lärt dig eller hur du skulle skapa verket annorlunda om du skulle göra det om igen.
- Om du skriver om ditt eget arbete kan du stanna här.
- Se till att korrekturläsa din anteckning noggrant, korrigera eventuella stavnings- eller grammatikfel och polera stilen i dina meningar för att se till att de är tydliga och flyter bra.
Metod 3 av 3: Annotating Another Artist's Work
Steg 1. Ge lite bakgrundsinformation
När du kommenterar andra konstnärers verk vill du överväga dess sammanhang. Vad är verkets titel? Vem skapade det? Vad vet du om konstnärens biografi, eller historien om detta verk?
Steg 2. Beskriv arbetet
Dra på din kunskap om konstens element för att skriva en redogörelse för själva verket. Beskriv dess medelstora och övergripande sammansättning samt saker som användningen av färg, linje, textur och form.
Steg 3. Ange konstverkets innebörd i dina egna ord
Vad är ämnet eller temat för verket? Är det fokuserat på skildringen av ett objekt eller en individ? Berättar en historia? Eller är verket mer abstrakt? Tänk ett ögonblick på vad konstnären tycks säga i verket och sammanfatta det som ett budskap.
Du kan också nämna här om verket verkar relatera till något från kultur eller historia eller referera till andra konstverk
Steg 4. Utvärdera konstverket
Nämn vilka aspekter av arbetet som verkar vara mest framgångsrika. Fråga dig själv vad du skulle ha gjort annorlunda om du hade skapat verket. Du kan också nämna vad du skulle fråga konstnären om verket, om du kunde.
Steg 5. Skriv ut dina tankar
Om du kommenterar en annan konstnärs arbete, istället för att reflektera över din egen kreativa process, ägnar du ett par stycken åt en analys av det du studerar. Till exempel kan du börja med ett stycke som beskriver konstnärens bakgrund och själva verket. Du kan sedan följa med ett stycke som ger din tolkning av verkets mening, och utvärderar dess styrkor och hur du kan ha behandlat verket annorlunda.
