Scenografier är ansvariga för att föreställa sig och bygga den fysiska omgivningen i en scen i film-, tv- och teaterproduktioner. Att bli scenograf kräver ett skarpt öga för detaljer och förmågan att föda idéer med olika konstnärliga medier. När du bestämt dig för att fortsätta med scenografi kan du börja bygga de färdigheter och erfarenheter du behöver för att sätta ihop uppsättningar som ger en produktion autentisk karaktär.
Steg
Del 1 av 3: Utveckla din skicklighet
Steg 1. Studera konst och design
Gå till skolan för att få formell utbildning i konst. Fokusera på traditionella discipliner som teckning och måleri. Även om det inte är nödvändigt att ha en examen för att arbeta som scenograf, hjälper det dig att runda av dina färdigheter och ge dig ett försprång när det är dags att tävla om jobb.
- Konstlektioner lär dig grundläggande principer som dimension, fokus och komposition.
- Designinstitut och specialiserade film- och teaterprogram är ett alternativ till universitet och konstskolor.
Steg 2. Skissa ut dina idéer
Träna på att formulera koncept på papper. De kommer att fungera som ritningar för de senare faserna av designprocessen. När du ritar, överväg hur varje element i din skiss kan väckas till liv med hjälp av grundläggande material och effekter.
- Vana dig till att hämta din skissbok när idéer kommer till dig.
- För en scenograf är det lika viktigt att vara kreativ och mångsidig som att ha starka tekniska färdigheter.
Steg 3. Lär dig använda datorbaserad designprogramvara
Setdesign har traditionellt gjorts med penna och papper. Fler och fler proffs har dock bytt till sofistikerad designprogramvara de senaste åren. Studera program som AutoCAD, VectorWorks, Rhino och SketchUp för att dra nytta av kraften och bekvämligheten som tekniken kan erbjuda.
- Många tv- och filmstudior kommer att förvänta dig att du vet hur du använder designprogramvara när du arbetar med stora projekt.
- Datorprogram gör att du kan skapa visuella återgivningar av dina idéer mycket snabbare och mer detaljerat än att rita för hand.
Steg 4. Arbeta med andra medier
Utöver traditionell konst och datorstödd ritning kommer det att hjälpa att vara kompetent i andra typer av visuell design, såsom grundläggande snickeri, skulptur och sömnad. Var och en av dessa discipliner spelar en viktig roll i scenografi och kommer att komma in i bilden förr eller senare.
Att vara en jack-of-all-trades hjälper till att öppna fler möjligheter för dig
Del 2 av 3: Få erfarenhet
Steg 1. Börja arbeta med små produktioner
Volontär för att hjälpa till att skapa uppsättningar för din skola eller lokala teaterföretag. Detta kommer att ge dig din första smakprov på hur det är att vara en del av en besättning. Hjälp till med så många projekt som du kan för att bli bekvämare att arbeta under tids- och budgetbegränsningar.
- Du kanske inte kan designa dig själv på dina första produktioner. Men även uppgifter som att måla bakgrund eller skapa rekvisita kommer att ge dig en värdefull inblick i vad som krävs för att skapa en scen.
- Om dina intressen ligger i film och tv, försök att engagera dig i produktionen av oberoende filmer som görs i ditt område.
Steg 2. Ta på dig andra jobb och ansvar
Tillbringa lite tid att arbeta i en relaterad position som propmakerassistent, snickare, löpare. Det finns vanligtvis mycket samordning mellan produktionsdesigners och dessa andra anställda, så att dra dubbelarbete kan vara ett bra sätt att stoppa ditt CV och bekanta dig med andra aspekter av verksamheten.
Att arbeta på set i en annan kapacitet är också ett bra sätt att se till att du kan försörja dig, eftersom uppsatta designerjobb ibland kan vara knappa
Steg 3. Skapa en portfölj
Sätt ihop en samling av dina bästa verk. Din portfölj kan innehålla konceptkonst i form av skisser eller datorstödd designutskrifter, tillsammans med fotografier av färdigt arbete. En välkurerad portfölj kommer att fungera som ett visuellt CV när du erbjuder dina tjänster till stora studio- eller teaterproduktioner.
- Att ha en digital eller online portfölj samt fysiska prover kommer att göra det lättare att få fler ögon på ditt arbete.
- Var noga med att inkludera eventuella specialtitlar eller distinktioner du har tjänat på vägen, till exempel en art director -kredit för en oberoende film.
Del 3 av 3: Fullborda ditt hantverk
Steg 1. Läs och analysera skript
Ta reda på skripten för de produktioner du arbetar med så tidigt som möjligt och dela upp dem scen för scen. Tveka inte att be om förtydligande även för de minsta detaljerna. Medan du tar dig igenom manuset kommer växlarna att börja vända och du kommer att börja formulera idéer för hur du förvandlar fantasi till verklighet.
- En bra scenograf måste samarbeta nära med författaren, regissören och konstavdelningen för att nå en specifik vision för en scen.
- Ju mer tid du lägger på att dissekera ett manus eller en behandling, desto mer fullständigt kommer du att kunna utveckla dina idéer när produktionen drar igång.
Steg 2. Definiera syftet med en uppsättning
Att inse en färdig uppsättning börjar med att förstå berättelsens behov. Ställ alltid dig själv frågor som "Vad händer i den här scenen?" "Vad är den exakta inställningen och tidsperioden?" och "Hur lever den här karaktären?" Viktiga överväganden som dessa hjälper dig att skapa en uppsättning som fungerar som en trovärdig ögonblicksbild av en viss plats och tid.
- Uppsättningen är en viktig del av alla scener. Tänk på hur karaktärerna kommer att interagera med det och vilka centrala funktioner som ska locka publikens uppmärksamhet.
- En karaktärs stil, personlighet och motivationer kan ge dig ledtrådar om hur du bäst formar sin omgivning.
Steg 3. Gå med i en uppsättningsdesigners guild
Medlemskap i en guild eller fackförening har privilegier som konkurrenskraftiga löner och förmåner och nätverk med framstående viktiga branschfigurer. Det kan också visa sig vara anställningstrygghet i längden, eftersom yrkesverksamma tenderar att bli först tittade på jobb.
- Några av de mer stora grupperna du kan gå med är Art Director's Guild, United Scenic Artists och The American Association of Community Theatre.
- Det kan finnas obligatoriska avgifter eller möten i samband med att vara en aktiv medlem i en professionell guild.
Steg 4. Var beredd att arbeta hårt
Att vara scenograf är ofta ett outtröttligt jobb. Du kommer att ha strikta standarder och tidsfrister, och det kommer att finnas tillfällen då du måste arbeta dygnet runt för att få en produktion klar. Se till att du klarar uppgiften innan du tar dig an dessa utmaningar.
- Nätter, helger och övertid är vanliga händelser i det snabba yrket.
- När det blir tufft, kom ihåg vad som drog dig till fältet i första hand. Din passion hjälper dig att genomföra dig.
Tips
- Läs böcker om scenografi för att ta reda på mer om hur framgångsrika proffs började i branschen. Dessa typer av böcker ger ofta också användbara historiska sammanhang och fördjupade diskussioner om tekniker.
- Studera arkitektur, mode och dekoration från olika tidsperioder. Detta hjälper dig att göra dina mönster mer verklighetstrogna.
- Skapa relationer med så många kontakter du kan på vägen, och var inte rädd för att skicka ditt CV. Att göra ditt första stora genombrott är ofta en fråga om vem du känner, inte bara vad du vet.
- Setdesignjobb finns på fler ställen än bara filmer och teater. Fråga om möjligheter med andra kreativa butiker, till exempel performanceartister, dansgrupper, nöjesparker och turistattraktioner.
