Oavsett om du berättar en bok professionellt eller läser en dikt högt för klassen, gör hur du levererar en berättelse hela skillnaden. Du måste bli bekväm med materialet och förstå vad som ger en bra, engagerande berättelse. När du väl har gjort det kommer du att leva upp historien och låta din publik ligga på kanten av sina platser.
Steg
Del 1 av 3: Taltekniker
Steg 1. Gör dig bekväm med att läsa och tala samtidigt
Detta är verkligen viktigt om du berättar en historia eller dikt genom att läsa den från sidan. Du kan också memorera, vilket kan hjälpa, men du vill se till att du vet hur man läser något högt.
- Läs den mer än en gång. Speciellt om du ska uppträda inför människor vill du läsa igenom det du berättar flera gånger, så att du är van vid orden och kan titta upp på din publik.
- Fånga ordens rytm. Du kommer att märka för dikter och för berättelser och till och med berättelser som bara är verbala, att längden på meningarna och de ord som används skapar en slags rytm. Vänja dig till denna rytm genom övning så att du kan återge berättelsen eller dikten väl, högt.
- Försök att undvika att helt enkelt läsa historien eller dikten från sidan. Berättelse innebär att du tar en aktiv del i att engagera din publik och framföra berättelsen. Titta upp medan du läser så att du möter publikens ögon.
Steg 2. Ändra din ton, hastighet och volym
För att berätta historien på ett engagerande sätt vill du variera din röst när det gäller hastighet, volym, ton, kadens. Om du bara talar i en ton (monoton) tröttnar du på dina lyssnare, oavsett hur intressant själva historien är.
- Du vill att din ton ska matcha berättelsens ton. Till exempel vill du inte tala förtroligt när du berättar en episk saga (som Beowulf), men du skulle inte vilja att din röst skulle bli helt episk om du berättade en humoristisk Shell Silverstein -dikt eller en lätt fluffig romantik.
- Se till att du berättar långsamt. När du läser högt eller berättar en historia för en publik vill du prata långsammare än om du bara hade ett samtal. Att prata långsamt låter dig fånga din publik och låter dem fullt ut uppskatta historien eller dikten. Det är bra att ha vatten med dig när du berättar och att stanna upp och ta en klunk så att du kan sakta ner farten.
- Du vill projicera din röst, men du vill inte skrika. Andas och tala från ditt membran. Som en övning som hjälper dig att ta reda på hur du gör detta: stå upprätt med handen på buken. Andas in och andas ut, känner din mage stiga och falla när du gör detta. Räkna upp till tio när du andas in, sedan räkna ner från tio på din utandning. Din mage ska börja slappna av. Du kommer att vilja tala från det avslappnade tillståndet.
Steg 3. Tala tydligt
Många människor talar inte ordentligt eller tydligt nog när de försöker berätta. Du vill se till att din publik kan höra och förstå vad du säger. Undvik att mumla eller tala för tyst.
- Formulera dina ljud korrekt. Artikulation innebär i princip att uttala ljud ordentligt, snarare än att uttala ord. Ljuden att fokusera på uttal är: b, d, g, dz (j i gelé), p, t, k, ts, (ch i kyligt). Att betona dessa ljud kommer att göra ditt tal mer tydligt för din publik.
- Uttala ord korrekt. Se till att du vet vad alla ord i din berättelse eller dikt betyder och hur du säger dem ordentligt. Om du har svårt att komma ihåg uttalet, skriv upp en liten guide för dig själv bredvid ordet, så att du kan säga det rätt när du berättar.
- Undvik "umms" och platshållares ord som "gillar". Även om de är bra för vanlig konversation, kommer dessa ord att få dig att låta mindre säker i din berättelse och distrahera din publik.
Steg 4. Betona de rätta delarna av berättelsen eller dikten
Du vill se till att din publik förstår de viktigaste delarna av dikten eller berättelsen. Eftersom du berättar högt måste du visa dem dessa delar med din röst.
- Att sjunka din röst i tysta toner och luta dig framåt för att engagera din publik för viktiga delar av historien kan vara ett bra sätt att intrigera dem. Se till att du fortfarande projicerar även om du talar tystare och försiktigare.
- Till exempel: om du berättade Harry Potter and the Philosopher's Stone (den första boken) skulle du vilja betona delarna av berättelsen som att Harry står inför Voldemort eller Harry som vinner Quidditch -matchen genom att fånga snuten i munnen.
- Dikter har specifika påfrestningar skrivna in i deras struktur. Detta innebär att uppmärksamma hur dikten formateras (vad mätaren är) så att du vet vilka stavelser du ska betona i din berättelse.
Steg 5. Pausa på lämpliga platser
Du vill undvika att prata genom din berättelse. Att läsa eller berätta en historia eller dikt högt är inte en ras. Se istället till att du pausar vid lämpliga punkter så att din publik helt kan ta till sig vad de hör.
- Se till att du pausar efter en särskilt humoristisk eller känslomässig del av din berättelse så att din publik får tid att reagera. Försök att undvika att hoppa över de viktiga delarna av berättelsen utan en paus. Till exempel: om du berättar en humoristisk historia kan du pausa när du bygger upp till punchline, så att folk börjar skratta när de ser vart berättelsen är på väg.
- Många gånger är skiljetecken ett bra ställe att ha en paus. När du läser poesi högt, se till att du inte pausar i slutet av raderna, utan istället där skiljetecken (komma, punkter, etc.) anger en paus.
- Ett bra exempel på lämpliga pauser är Sagan om ringen. När du läser verket inte högt kan du märka överflödet av kommatecken, till den grad att det ser ut som att Tolkien inte visste hur man använder kommatecken. Nu, om du berättar boken högt, upptäcker du att dessa kommatecken träffar de perfekta pauserna i verbalt berättande.
Del 2 av 3: Att ha en bra berättelse
Steg 1. Ställ in stämningen
När du berättar något (en historia, en dikt, ett skämt) vill du se till att du ställer in rätt stämning. Detta innebär att ställa in berättelsens plats och tid, berätta det så att publiken känner att de är där och ger historien omedelbarhet.
- Ge lite bakgrund till historien. Vad är inställningen för det? Vad är tidpunkten (hände det i ditt liv? Någon annans? Är det här en historia från länge sedan?)? Alla dessa saker kan hjälpa till att förstärka berättelsen i din publik.
- Berätta från rätt synvinkel. Är detta din historia, har det hänt dig? Någon du känner? Är det en historia som folk kommer att känna till (som Cinderella, till exempel)? Se till att du berättar historien från rätt synvinkel.
- Om du berättar en historia, särskilt en som hände dig, snarare än att berätta från en skriven historia eller dikt, vill du berätta den i nutid. Detta gör berättelsen mer omedelbar för din publik och suger dem lättare in i historien.
Steg 2. Ha rätt berättelsestruktur
När du berättar en historia, särskilt en som du har hittat på själv eller har varit släkt med dig, vill du se till att du har en historiestruktur som kommer att intressera din publik. Människor har berättat och berättat historier i tusentals år, så det finns några parametrar som kan göra din historia bättre.
- Din berättelse bör följa en orsak/verkningsstruktur, oavsett vad historien är. Det betyder att något händer och sedan är något annat orsaken, det första. Tänk på det med ordet för. "På grund av orsaken hände effekten."
- Till exempel: din komiska historia utlöses av att du spills vatten på golvet. Det är orsaken, effekten är att du glider på den i historiens klimax. "Eftersom du spelade ut vatten på golvet tidigare, halkade du på det när du spelade tag."
- Presentera konflikten tidigt. Konflikten och lösningen av konflikten är det som håller din publik intresserad av historien. Att ta för mycket tid på att introducera den eller avvika från det för ofta kommer att minska publikens intresse. Till exempel: om du berättade historien om Askungen vill du inte fortsätta om hennes liv innan styvfamiljen kommer. Stegfamiljen är konflikten i berättelsen, så de måste introduceras tidigt.
Steg 3. Dela rätt information
Detaljer kan göra eller bryta en berättelse. Om du delar för många detaljer kommer du att överväldiga din publik eller uttråkad dem. För få detaljer och din publik kommer inte att känna mycket av berättelsen.
- Välj detaljer som är relevanta för historien. För att använda Askungen som ett exempel igen: du behöver inte ge en minutbeskrivning av varje syssla hon måste göra för de onda stegen, men beskrivningar av sysslorna som hennes styvmamma ger henne så att hon inte kan gå till bollen är viktiga eftersom de hindrar upplösningen av historien.
- Du kan också ge några intressanta eller humoristiska detaljer sprinklade genom berättelsen. Överbelasta inte din publik med dessa, men några kan få lite skratt eller ge ett djupare intresse för berättelsen.
- Undvik att vara för vag med dina detaljer. I Cinderellas fall om du inte berättar för publiken vem som kastar bollen eller varifrån klänningen och tofflorna kommer, förvirrar du helt enkelt dina lyssnare.
Steg 4. Håll dig konsekvent i din berättelse
Berättelsen du berättar kan ha drakar och magi som kan ta en person direkt från en plats till en annan, men så länge det är konsekvent kan din publik avbryta misstro. Men nu, om du lägger till ett rymdskepp i mixen utan tidigare antydan till science-fiction, kommer du att slänga din publik ur berättelsen.
Du vill också se till att karaktärerna i din berättelse fungerar konsekvent också. Om du har en karaktär som börjar historien vara super blyg, kommer de förmodligen inte omedelbart att konfrontera sin dödsfarna pappa utan mycket karaktärsutveckling
Steg 5. Ha rätt längd
Det är svårt att avgöra vad som är rätt längd för en berättelse eller dikt. Det är något som du måste bestämma själv, men det finns definitivt några saker du bör tänka på när det gäller längden. Dessa kan hjälpa dig att bestämma hur länge du ska göra det.
- En kortare historia är lättare att bära på, särskilt om du bara börjar med berättande. Det tar fortfarande tid att se till att du har alla detaljer rätt och att du träffar rätt ton, rätt hastighet och så vidare.
- Om du ska berätta en lång historia, se till att den måste vara lång och att den inte är tråkig. Ibland kan du klippa detaljer för att göra den långa historien kortare och snabbare, vilket gör den mer intressant.
Del 3 av 3: Undvik vanliga misstag
Steg 1. Använd din röst på lämpligt sätt
Två av de största problemen som människor gör när de försöker berätta talar för snabbt och varierar inte sin röst. Dessa två problem tenderar att gå ihop, eftersom det är svårt att variera din röst när du flyger genom din berättelse med ljusets hastighet.
- Titta på din andning och dina pauser om du är orolig för att prata för snabbt. Om du inte tar djupa, långsamma andetag går du förmodligen för fort. Om du inte pausar, kommer du definitivt att fasta och din publik kommer att ha svårt att hänga med.
- Se till att du använder böjningar på ord och stavelser, så att du inte bara talar i en ton. Detta är ett av de största sätten att behålla publikens intresse, även om själva historien inte är den mest intressanta.
Steg 2. Kom till historien
Ett annat problem är att inte komma till historien tillräckligt snabbt och ta för många omvägar under berättelsen. En och annan sida är inte ett problem, särskilt om det är informativt eller humoristiskt. Håll dig annars till huvudberättelsen, för det är vad din publik vill höra om.
- Undvik "förvandlingen". När du börjar din berättelse, gör den kortaste introduktionen av dig själv och arbetet som möjligt. Din publik vill inte höra hur historien kom till dig i en dröm, etc. och etc. De vill höra historien.
- Prata inte under historien. Håll dig till historiens grundläggande ben och gå inte ut på andra minnen eller andra oerhört roliga saker som du bara tänkte på. För många sidotrampar och du kommer att förlora din publik.
Steg 3. Undvik att dela för mycket åsikter/insikt/moral
När du berättar en historia, oavsett om det är din egen eller andras, vill din publik inte din moraliska insikt. Tänk på historierna som du kommer ihåg från din barndom (som Aesops fabler). De flesta, om inte alla, hade en viss moral. Kommer du ens ihåg det, eller kommer du bara ihåg historien?
Berättelser bygger på fakta, berättelsens fakta. Att följa dessa fakta kommer att ge moral eller åsikt eller insikt om du artikulerar eller inte vad det faktiskt är
Steg 4. Öva
Det här verkar vara ett så självklart steg, men så ofta är det här människor faller ner när de försöker berätta. Du måste öva innan du effektivt och underhållande kan berätta något, oavsett om det är en skriven dikt eller historia, eller en historia du berättar som kommer från ditt eget liv.
Ju mer du känner till ditt material, desto mer självsäker kommer du att visas när du berättar. Ju mer självsäker du är i din berättelse, desto mer intresse får du från din publik
Steg 5. Lyssna på andra berättare
Det finns människor som berättar för sitt liv: berättare, människor som gör voice-overs för filmer, människor som läser berättelser för böcker på band.
Titta på berättare live och se hur de använder sina kroppar (handgester, ansiktsuttryck), hur de varierar sina röster och vilka tekniker de använder för att dra in sina lyssnare
Tips
- Var säker när du talar. Även om du inte känner dig säker, kan du tala långsamt och försiktigt för att du ska känna dig trygg.
- Lägg till sensoriska detaljer i berättelsen så att den verkar mer omedelbar och mer verklig för din publik. Vad luktar det? Vilka ljud finns det? Vad kan du eller karaktärerna känna och se?
