Att nå ut till ett konstgalleri är inte lätt-det kräver mycket mod, förtroende och organisation, liksom en stark känsla av identitet som konstnär. Att få din konst accepterad i ett galleri kan förlita sig på många faktorer som kan vara helt utom din kontroll, men ge inte upp! Korrekt förberedelse och mycket engagemang för ditt hantverk kan räcka långt för att skilja dig från andra artister. Med lite tålamod och ett öppet sinne kan du sätta din bästa fot framåt medan du kontaktar ett konstgalleri.
Steg
Del 1 av 3: Montering av ditt portföljmaterial
Steg 1. Ordna dina senaste konstprover i en fysisk och digital portfölj
Samla några verk av hög kvalitet som du har slutfört under de senaste veckorna eller månaderna. Välj några konstverk som verkligen representerar din identitet och förmåga som artist. Lägg alla fysiska kopior av din konst i ett arkskyddat pärm som är superenkelt att bläddra igenom. För att gå den extra milen, ladda upp några av dina konstverk till en personlig portföljwebbplats.
- Du kan använda enkla, kostnadsfria webbplatsbyggare för att skapa en portföljwebbplats, som Wix eller WordPress.
- Som en extra försiktighetsåtgärd, skanna fysiska teckningar eller icke-digitala konstverk till din dator så att du har dem till hands.
Steg 2. Utarbeta ett konstnärsuttalande som beskriver ditt fokus
Tänk på kärnelementen i din konst som verkligen gör att den skiljer sig från andra konstnärers verk. Skriv ner det exakta mediet du arbetar med, liksom vilka typer av projekt du gillar att skapa. Som en sista touch, kasta lite ljus i din kreativa process, som hur du kommer från punkt A till punkt B. Helst vill du bara att ditt konstnärsuttalande ska vara mellan 100 och 300 ord, eftersom du kommer att inkludera det i din portfölj material.
- I princip skriver du ner "vad", "varför" och "hur" i dina konstverk.
- Ett konstnärsuttalande är ett bra ställe att prata om dina influenser och inspirationer.
- Till exempel kan du säga något som:”Jag är en digital konstnär som använder våta medelstora borstar för att skapa abstrakta akvarellporträtt. Min konst uppmuntrar tittarna att överväga sin identitet så att de kan ha en fullgörande resa medan de tittar på min konst. Jag gillar att måla färgerna en i taget för att ge min konst en känsla av avskildhet.”
Steg 3. Inkludera ett inledande personligt brev i din portfölj
Utarbeta ett kort men intressant brev som beskriver både dig som konstnär och din konststil. Ge en kort, engagerande förklaring till varför du når ut till galleriet så att galleristen har en klar uppfattning om vad du kan förvänta dig av dig.
-
Till exempel kan du skriva något som:
Till den som detta berör:
Jag tror att konst ska berätta en historia-med detta i åtanke, skulle jag vilja dela min historia med dig. Jag heter Jessica Simon och är en frilansande digital artist som försöker hitta en plats i världen. I många år har jag beundrat den känsla av identitet som ditt konstgalleri har, och jag skulle gärna vara en del av det.”
Steg 4. Upprätta en typisk prisklass för dina konstverk
Tänk på vad du brukar sälja dina konstverk för, eller vad dina provisionskurser vanligtvis är. Gör en prislista över de olika provisioner och konststilar du vanligtvis erbjuder kunderna. Nämn måtten på varje konstverk när du räknar ut priset.
- Till exempel kan du lista digitala, platta färgporträtt för $ 60, cellskuggade porträtt för $ 90 och digitala målningar för $ 120.
- Ange det exakta mediet för varje artikel i din prislista.
Steg 5. Skriv en biografi för att ge till galleriet
Utarbeta ett kort stycke som beskriver din bakgrund som artist, liksom dina största prestationer. Prata om några av dina mest kända utställningar, tillsammans med annan viktig information. Försök att hålla detta runt 1 stycke, om du kan.
- Du kan inkludera din biografi på samma sida som ditt konstnärsuttalande.
- Till exempel kan du skriva något i stil med:”Jag heter Claire Murphy och har studerat digital konst i över 10 år. Jag tog magna cum laude från Pratt Institute, där mitt arbete fick många utmärkelser.”
Steg 6. Skapa ett CV med dina professionella förmågor
Notera alla formella konstutbildningar du har på ditt CV, tillsammans med eventuella specialutmärkelser du har fått genom åren. Nämn alla utställningar du har varit en del av, tillsammans med alla publikationer som tryckt din konst. Om du har visat din konst i ett galleri tidigare, lista detta också på ditt CV.
Till exempel kan du inkludera en lista över dina mest kända konstverk, samt alla utmärkelser du har fått för ditt arbete
Steg 7. Skapa en profil för sociala medier så att du kan få följande
Konstnärer med en stor efterföljare är mer benägna att bli tagna på allvar av gallerister. Uppmuntra dina följare och supportrar att gå med i en e -postlista eller stödja ett socialt mediekonto som är tillägnat din konst.
- Om du har ett stort antal följare kan du ta med mycket fottrafik till galleriet.
- Lista alla stora sociala mediesidor du har på ditt CV, om du vill.
- Du kan också få ett stort följt på en konstwebbplats eller blogg.
Del 2 av 3: Interagera med gallerier
Steg 1. Sök efter konstgallerier i ditt område som matchar din stil
Leta online efter gallerier inom ett rimligt avstånd från dig. Läs deras webbplats för att se vilken typ av konst de tenderar att visa. Om din kreativa identitet inte stämmer väl med galleriets konstnärliga preferenser kanske du vill ta ditt företag någon annanstans.
- Om du till exempel skapar många abstrakta målningar vill du inte skicka din konst till ett galleri som säljer realistiska landskapsmålningar.
- Vissa gallerier kanske inte har sina verk publicerade online. I det här fallet kanske du vill omfatta verksamheten personligen.
Steg 2. Skicka ett grundläggande mejl om du vill presentera dig själv
Utarbeta ett kort, engagerande e -postmeddelande som ger galleriet lite bakgrund om dig själv som konstnär, liksom dina egna intressen i galleriet. Försök att göra din e -post så personlig som möjligt så att din fråga sticker ut från andra artister.
-
Till exempel kan du säga något så här:
Hälsningar! Jag heter Andrew Nelson och har gjort oljemålningar under de senaste 5 åren. Jag beundrar verkligen den solida identitetskänsla som detta galleri har i sina oljemålningar, och jag skulle gärna boka en tid med dig.”
- Denna typ av kommunikation är ganska riskfylld, eftersom många gallerier inte gillar att bli kalla kallade av blivande artister. Om du väljer att nå ut till en gallerist på detta sätt, se till att ditt budskap är mycket tydligt och sakligt.
Steg 3. Gå med i galleriets e -postlista om de har en
Kolla online eller besök konstgalleriet personligen för att se om anläggningen har en e -postlista som du kan registrera dig för. Den här lilla gesten visar galleriet att du är intresserad av att utveckla en relation med dem och att du verkligen är investerad i galleriets framtid.
Använd din professionella e -post när du registrerar dig för en e -postlista så att du kan hålla dig riktigt organiserad. Du vill inte att arbetsrelaterade e-postmeddelanden ska skickas till din personliga inkorg
Dricks:
Sociala medier är en annan bra plats att hålla dig uppdaterad med ett konstgalleri. Du kan också engagera dig genom att kommentera deras inlägg och uppdateringar!
Steg 4. Delta i galleriets evenemang för att utveckla en relation
Kontrollera galleriets kalender för att se om de har några utställningar eller andra evenemang under de kommande veckorna och månaderna. Ansträng dig för att delta i dessa evenemang och tala med galleristerna och kuratorerna. Fokusera inte på att sälja dig själv som artist-fokusera istället på att utveckla en positiv och vänlig relation med dessa människor.
- Det är mycket lättare att få foten i dörren om du har bra förhållanden med galleristerna.
- Till exempel kan du presentera dig själv för en gallerist så här:”Hej! Tack så mycket för att du är värd för alla här ikväll. Jag heter Sarah Marshall och är ett riktigt stort fan av galleriet. Har du några favoriter i samlingen här?”
Steg 5. Dela ut visitkort som ger en överblick över dina färdigheter
Skriv ut en uppsättning distinkta, snygga visitkort som verkligen matchar din identitet som artist. Lägg en logotyp eller dina initialer på kortet, liksom din e -postadress, portföljwebbplats, telefonnummer och annan kontaktinformation. Dela ut dessa till vanliga, professionella bekanta som du stöter på-det kan hjälpa dig att sticka ut från mängden!
Del 3 av 3: Skicka in ditt arbete
Steg 1. Läs galleriets inlämningskriterier innan du skickar in din konst
Kolla online och fråga personligen för att se vilket material du behöver för att skicka galleristerna. Det finns ingen hård och snabb regel för denna ansökningsprocess-vissa gallerister föredrar papperskopior av din portfölj, medan andra kanske föredrar något mer digitalt. Dubbelkolla de exakta kraven för inlämning innan du skickar in ditt arbete.
- Försök inte vara en överpresterare! Om ett galleri ber om 15 prover, skicka bara 15. De får förmodligen många applikationer och har inte tid att titta igenom 50 olika prover av din konst.
- Vissa gallerier kanske inte har inlämningar öppna. Om så är fallet, respektera deras önskemål och skicka inte in några oönskade konstprover.
Steg 2. Fråga om du kan boka ett möte med en gallerist
Ring eller besök galleriet personligen och be att få prata med en gallerist. Uttryck ditt intresse för att arbeta med galleriet och fråga om du kan träffa dem för att diskutera möjliga möjligheter.
- Till exempel kan du säga något liknande:”God morgon! Accepterar du personliga möten för blivande galleriartister?”
- Även om galleristerna inte är villiga att träffa dig kan de föreslå några gallerier som letar efter nya talanger.
Steg 3. Ge en 20-minuters presentation som beskriver din konstprocess
Slösa inte din tid med småprat! Diskutera istället din identitet som artist, tillsammans med den kreativa process som du använder. Om du arbetar med en samling eller serie, beskriv dina planer för det.
- Till exempel kan du säga något som:”Jag arbetar för närvarande med en abstrakt porträttserie som representerar varje horoskopstecken. Dessa målningar representerar en kollektiv känsla av mänsklig identitet, och jag hoppas vara klar med dem inom de närmaste två månaderna.”
- Du kan verkligen skilja din presentation genom att erbjuda galleristen små förfriskningar.
Steg 4. Visa senaste prover av din konst med en uppdaterad portfölj
Inkludera bara konstverk som du har gjort under de senaste veckorna eller månaderna, oavsett om du skickar din portfölj till galleriet eller presenterar det under en personlig möte. Gallerister vill se vad du kan nu, inte vad du arbetade med för 6 år sedan.
Om du inte har någon ny konst kommer gallerier förmodligen inte att vilja arbeta med dig
Steg 5. Betala de nödvändiga provisionerna om du accepteras i ett galleri
Tänk på att de flesta gallerier kommer att ha minst 40% av din konstprovision. Oroa dig inte för detta eller försök höja dina försäljningspriser-betrakta provisionen som ett pris för exponering.
Försök inte höja dina priser efter att ha hört galleriets provisionskostnader, eftersom det är ganska oprofessionellt
Tips
- Se om du kan erbjuda några speciella färdigheter till galleriet. Gallerister kommer att vara mer intresserade av att arbeta med dig om du kan ta med något till bordet, till exempel datorprogrammeringskunskaper eller en stor social mediaföljare.
- Försök att få din konst publicerad på populära webbplatser, bloggar eller sociala medier. Om din konst får tillräckligt med trafik kan du bli kontaktad av ett galleri!
