Hur man gör en musikvideo (med bilder)

2024 Författare: Robert Blare | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 08:04

Med de senaste framstegen inom dator- och videoteknik har det blivit lättare än någonsin att skapa amatörmusikvideor. Precis som vilken konstnärlig strävan som helst kan processen med att spela in en musikvideo vara givande, frustrerande, roligt, försökande, utmattande och spännande - ibland på en gång. Musikvideor begränsas endast av din fantasi och din budget. I den här artikeln kommer vi att utforska grunderna i de tekniska och kreativa processer som går till att göra musikvideor, från ödmjuka en-tagningar tagna på webbkamera till mer genomarbetade produktioner.

Steg

Del 1 av 5: Utveckla konceptet

Steg 1. Få en känsla av din budget

Bra musikvideor behöver inte vara dyra eller utarbetade. Några av de mest kreativa, minnesvärda musikvideorna i historien är enkla, snyggaste produktioner. Vissa är mångmiljonbelopp. Att veta hur mycket pengar du har till förfogande i förväg kan hjälpa till att se till att du inte går över budgeten.

Steg 2. Förvara en anteckningsbok

Du behöver inget snyggt, digitalt eller dyrt. Du vill att något ska samla dina tankar, ta ned anteckningar och skissa scener. Förvara pennor och ett suddgummi eller två med din anteckningsbok och ha dessa föremål med dig under hela filmprocessen. Idéer kan komma till dig när du minst anar dem.

Steg 3. Prata med artisten eller bandet

De kan ha idéer om hur de vill att deras video ska se ut. Några av dem kommer att bli bra. Vissa kan till och med vara bra. Vissa kommer att kräva en gjutning av tusentals, banbrytande CGI och Peter Jackson vid rodret. Om du har budgeten finns det ingen gräns för vad du kan göra, men det är upp till dig att avgöra vilka av artisternas idéer som ska införlivas i din video. Ha en realistisk syn - vet vilka idéer som är genomförbara, vilka som är omöjliga och vilka som är helt enkelt dåliga.

Om du råkar vara medlem i bandet vars musik du använder har du unika fördelar och utmaningar. Du kommer att ha personlig tillgång till bandets kreativa process. Å andra sidan kan det vara stressande att göra musikvideor. Dina personliga och kreativa relationer kan komma att beskattas - se upp

Steg 4. Innan du gör några planer, lyssna på låten

Gör inget annat första gången - bara lyssna. Lyssna sedan på det många, många fler gånger. Lyssna på den med artisten eller bandmedlemmarna. Även om du kan låten utantill, försök att lyssna på den som om det är första gången. Hur får det dig att känna? Gör det att du vill dansa, gråta, agera dumt eller gå mot baren? Eller får det dig att känna konstiga kombinationer av känslor? Anteckna dina reaktioner.

För att få ut det mesta av din lyssningsupplevelse, konsultera vår guide om att lyssna på musik som ett proffs

Steg 5. Förfina dina idéer

När du väl har en uppfattning om låtens känslomässiga kärna, brainstorma idéer för din video. Det kan vara mycket användbart under denna process att rådgöra med dina tekniska medarbetare - de vet vad som är lätt att filma och vad som inte är så lätt.

Musikvideoidéer kan vara okomplicerade utan att vara ineffektiva. Till exempel kan en idé för en countrysång om att möta människor på vägen som att "följa en man som kör ner på motorvägen, träffa människor i småstadens livsmedelsbutiker och bensinstationer längs vägen i en situation som speglar texter" fungera bra om det är väl utfört.
Om du lägger till små, specifika detaljer kan din video bli minnesvärd eller till och med ikonisk. Följande anteckningar har mycket mer personlighet än den något vaga beskrivningen ovan: "Huvudpersonen kör en Chevy -cabriolet '57 på lång, rak motorvägsträcka ut västerut; bonde vid livsmedelsbutik vid väg 1 i vers 1, soldat i Hummer vid bensinstation under vers två, vacker tjej i vers 3 (star cameo?) hoppar i bilen och åker iväg med vår hjälte när sången utspelar sig. Komisk sidohistoria: fluffig kostym som skämmer ut sig själv i varje scen: sprutar senap på skjorta i v1, stöter på hummer med hans Porsche eller häller bensin på dyra skor på bensinstationen i v2; klumpigt sätter rörelser på tjejen i v3."
Udda, abstrakta idéer för musikvideor kan ge fantastiska videor. Film behöver inte nödvändigtvis återspegla texterna noggrant - att ha en kontrast mellan det visuella och lyriska innehållet kan skapa en slående kontrast. Vissa videor är till och med bisarra eller meningslösa. Var inte rädd för att förvirra eller chocka tittarna om du tycker att det är det bästa valet för din video. Det är ett bra sätt att bekämpa The Man.

Steg 6. Scoutplatser

Innan du börjar skjuta måste du veta exakt var du vill skjuta. Ibland kan videokonceptet behöva resa till en avlägsen plats eller bygga en anpassad uppsättning. Till exempel kan vår countryvideo vara lätt att spela in om vi är i Wyoming, men om vi är i New York City måste vi planera en lösning i förväg. Vår How to Be a Location Scout -guide har tips för amatörscouter.

Prata med ägarna eller ledningen för vilken plats du vill använda. Se till att de är OK med din fotografering. Om du har tur kan de också passa perfekt för en karaktär i din video (om de är villiga.)
Det är också en bra idé att meddela grannarna om ditt skott i förväg. Om du inte gör det kan de bli förvirrade eller bedrövade av ditt skott. Känn till lokala bullerförordningar i förväg så du är beredd om de klagar till polisen.

Steg 7. Skapa en storyboard

Ett av de mest effektiva videoplaneringsverktygen till ditt förfogande är en storyboard. Storyboards är skottvisa skisser av en video som konsulteras för att styra videon. Se Hur man skapar en storyboard för detaljerade storyboard -råd.

Musikvideor använder ofta speciella filmval eller visuella effekter för att skapa en unik upplevelse. Om du planerar att införliva antingen i din video, se till att införliva dem i din storyboard.
Storyboards behöver inte vara prickiga. De kan vara lika enkla som skådespelarnas och rekvisitornas position i varje scen, eller de kan vara så detaljerade som individuella nedskärningar, uttryck, rörelseriktning etc. Om du inte ens kan dra en rak linje, oroa dig inte: göra en text storyboard. Så länge du har en uppfattning om vad som kommer att hända i varje skott, och du kan kommunicera det till din besättning, kommer du att gå bra.
Se till att dela upp din video i "scener" som matchar din vision. Du kan minimera fotograferingstiden om du skjuter alla bilder på en viss plats på en gång (även om det inte är i ordning kommer det att visas som en färdig video.) Planera din fotografering så att du reser så effektivt som möjligt.

Del 2 av 5: Bemanning av ditt skott

Steg 1. Hitta din besättning

Beroende på storleken på din produktion kan du enbart lita på dig själv och dina skådespelare, eller så kan du behöva skapa en stor besättning för videon. Om du behöver anställa skådespelare, leta efter människor som är bra på att förmedla känslor och känslor nonverbalt. Här är några positioner du kan tänka dig att tillsätta utifrån vilket arbete du behöver utföra:

Regissör: Det här kommer troligen att vara du. Du kommer att hantera alla de olika delarna av skjutningen, från att dela din vision till rollistan och besättningen, till att förmedla tvister mellan belysning och ljud, till att se till att det finns gas i bilen och att alla dina platser rensas för fotografering. Du är chefen, men du är också ansvarig för mer än någon annan.
Videograf: Videografen kommer att ansvara för att fånga åtgärden på en eller flera kameror. Du kommer att definiera bilden, men hon kommer faktiskt att rama in scenen, arbeta med gaffern för att säkerställa att uppsättningen är korrekt upplyst och låta ljudkillen veta när bommen är i scenen.
Gaffer: Någon måste se till att alla lampor är tända, skådespelarna är synliga och att allt är rätt för inspelningen. Den personen är gaffer.
Ljudman: På en filmuppsättning är han killen som sticker mikrofoner i allas ansikten. För en video, som ofta inte innehåller dialog, är han killen som hämtar låten så att skådespelarna har något att arbeta med. Mellan att trycka på "Stop" och "Play" och "Rewind" kommer han att springa för att få koks, pizza och andra tillbehör.
Grepp: Detta är den lyckliga själen som får flytta alla trådar, alla lampor, alla redskap, sittplatser, bord, rekvisita och allt annat som tas med på uppsättningen. Det är mycket lättare att ta en fotografering när du har någon att hantera dessa saker medan du hanterar objekt med större bild.
Garderob: Beroende på budget kan du helt enkelt ge riktning åt talangen ("ha på dig jeans och en tight skjorta") eller få kostymer gjorda på beställning för skådespelarna. Oavsett hur du gör det, om det finns kostymbyten inblandade, se till att någon kan samordna det mellan scenerna och att dina skådespelare har lite integritet för att ändra.
Rekvisita: Återigen, det här kan vara du, men någon måste hitta fordonen som används, plus saker skådespelare på de inställda flaskorna med senap som sprutar tillförlitligt på kön, allt som en skådespelare hämtar eller lägger ner eller inte är en del av platsen.
Kontinuitet: Om du inte ska skjuta från start till mål i en tagning, kommer det att behövas någon för att se till att där människor börjar är där de slutade tidigare. Det är vad kontinuitet gör. De noterar positioner, vanligtvis med hjälp av en kamera. De ser till att senapsfläcken på kostymen i den första scenen är kvar där 3 dagar senare för den sista scenens fotografering. (Eller omvänt att senapsfläcken * inte * finns där om skott före färgningen görs senare.)
Dansare: Den här delen är onödig, men om du är en bra dansare kan du anställa back-up dansare.
Koreograf: Om du vill ha dansare och det är i din budget, skaffa en koreograf. De kommer att se till att dansen är smidig och samordnad.

Steg 2. Hitta rätt skådespelartalang

Gör en lista över alla karaktärer i din video. Din video kan innehålla inspelningar från bandet eller inte - om det gör det kommer du också att regissera deras skådespeleri. Om din video berättar en historia, skriv ner alla karaktärer och anteckna hur de ser ut och hur de beter sig. Håll auditions och välj den talang som är bäst lämpad för varje karaktär. För vår hypotetiska countrymusikvideo skulle vi leta efter skådespelare för att spela dessa delar:

Resenären- Han behöver inte tala, men kommer att behöva se cool, självsäker ut och som om han hör hemma när han kör längs en landsväg i en vintage cabriolet. Jeans. Nyanser. Skjorta?
Bonden-Äldre, vittrade från solen. Gammal hatt, jeans och obruten skjorta, vänligt leende. Kort kameratid, så han behöver inte vara proffs.
Soldaten- Ung, lång, muskulös, buzzcut, starkare och mer självsäker än hjälten, men också mer ödmjuk.
Bensinstationens skötare- Scrawny? Knubbig? Fet mekanisk skjorta, vänlig med en förvirrad syn, bra på att rulla ögonen.
Suit- Metro, nästan stilig men inte riktigt. Slickat hår som inte slickar i värmen. Dyr snygg garderob, bil. Socialt och fysiskt besvärligt, har nedlåtande hån. Otrevligt vid första ögonkastet.
Flickan- stark, oberoende kvinna. Trygg med sin kropp och därför vacker. Brunett. Säker, bekymmerslös, solbränd, bra humor och konstant halvt roat flin. Aldrig upprörd över The Suit, bara road. Slumpmässigt objektifierar The Traveler.

Del 3 av 5: Saying It: Lights, Camera, Action

Steg 1. Ställ in scenen

Nu när du har alla dina ankor i rad, skådespelarna är välövade och din besättning laddad för öl, är det dags att förbereda din uppsättning och skjuta din video. Välj en scen att skjuta. I det här exemplet väljer vi den sista scenen i vår countryvideo. Här reser The Suit över hela sig själv, resenären hjälper honom upp och Pretty Girl hoppar i bilen med resenären.

Sätt fordonen och allt annat i scenen på plats, och låt skådespelarna stå på sina märken.
Ställ in din belysning. Belysning kan göra stor skillnad i den övergripande stämningen i din video. Eftersom det här är en utomhusfotografering, kan du kanske använda en reflektor, som är en stor bit vitt tyg eller affischbräda som reflekterar solljuset, mjukar upp skuggor och lyser upp en scen, om du inte har eldrivna lampor. För det mest effektiva sättet att fokusera ljus, använd mer än en reflektor eller till och med en spegel. Din gaffer kommer att hantera detta, under din ledning, om du har en.
Kom ihåg att huvudpersonen på skärmen alltid är den ljusaste på skärmen. När du är ute, ha alltid huvudpersonens rygg mot solen utom när solen är mitt på himlen. På så sätt kan reflektorerna belysa personens ansikte och framsida. Även om det finns mycket att göra för att få effektiv belysning, är det värt det när du vill ha en högkvalitativ video.

Steg 2. Ställ in kameran

Du kanske vill spela in en del av din video på ett stativ för statiska scener. Jiggly -kameror kan ibland distrahera betraktaren från själva videon. Andra gånger kanske du vill använda en handhållen Steadi-Cam för mer dynamiska bilder, eller en helt skakig "skakig kamera" för bilder med högre energi. Om du har människorna och budgeten, kommer en kombination av vinklar och stilar att öka kreativa alternativ i redigeringspaketet.

Steg 3. Få dina skådespelare på plats

Om de är i scenen när kameran rullar, låt dem ta sina märken. Om de kommer in i scenen när den spelar, ha dem vid sin ingång.

Steg 4. Lyssna på musiken

Låt Sound hitta rätt punkt i låten och ge den en bra ledning i tid så att folk kan "synkronisera" med musiken. Längre är bättre, först. Om du gör flera tagningar kan du kanske förkorta den här delen. När ljudet är klart och musik spelas kommer han att ropa "fart!" (Ett uttryck som hörs tillbaka till när inspelningar på uppsättningen gjordes med magnetband som drivs av motorer, vilket tog en stund att komma upp i fart). Ljudkillen kanske också vill mata in ljudet i videon, så det finns ett referensspår för postredigeraren senare.

Steg 5. Slå på lamporna

Ha alla dina belysningsfolk på plats och alla drivna lampor tända.

Steg 6. Starta kameran

Videografen trycker på inspelningsknappen och börjar spela in scenen.

Steg 7. Säger handling

Du känner till övningen här-på "Action!", Skådespelarna kommer ut och gör scenen.

Steg 8. Upprepa för alla scener i din video

Du kan sluta med flera tagningar, flera vinklar, bra tagningar och fruktansvärda tagningar. Det är här det roliga börjar!

Filmskapande är en komplicerad, detaljerad process som inte kan beskrivas fullständigt i en artikel. Se vårt breda utbud av guider för filmskapande för mer fokuserade titt på filmtillverkningsprocessen

Del 4 av 5: Arbetar efterproduktion

Steg 1. Överför din video till en dator

I allmänhet görs detta med USB-, Firewire- eller proprietära anslutningar. Hur du än gör det kommer du att vilja ladda allt till din dator och lagra det i en katalog.

Steg 2. Slå på din redaktör

Din programvaroredigerare, det vill säga oavsett om du använder Sony Vegas, iMovie, Adobe Premiere, Final Cut Pro eller har en lyxig Avid-svit, det är här magin händer.

Steg 3. Använd ditt bästa material

Arbeta igenom videon från början till slut, titta på alla saker och hitta de bästa.

Använd scratch -ljudspåret på videon för att matcha nedskärningarna med musiken, men oroa dig inte mycket för små poppar eller brus på ljudspåret. Det här spåret kommer inte att användas för den sista videon

Steg 4. Lägg musikspåret över filmen

Med spåret inläst kan du se hur dina redigeringar och musiken synkroniseras. Om du inte har tur kommer de förmodligen att vara nära, men inte perfekta. Gör mindre justeringar av varje snitt så att allt händer när det ska - vilket kommer att märkas särskilt när du arbetar med bilder av bandet som spelar låten.

Om du använder film från bandet som uppträder, var beredd att täcka misstag. Till exempel, om gitarristen efterliknade "Stairway to Heaven" på videon under en passage där han helt enkelt håller en enda ton på inspelningen, skär till en annan bandmedlem eller tillbaka till en annan scen under det ögonblicket.
Använd måttlighet när du redigerar. Massor av korta, hackiga snitt kan vara desorienterande, medan långvariga tagningar kan börja se falska ut. Det är vanligtvis uppenbart när ett snitt ser dåligt ut - ta dig tid och använd ditt bästa omdöme.

Steg 5. Lägg till en titel och krediter om så önskas

Det var en gång standardprocedur för sångtitel, artistnamn, skivbolag och videoregissör att visas i text i början och slutet av de flesta videor. Idag väljer vissa artister att lämna ut denna information eller ta ett mer "filmstil" förhållningssätt till titlar och krediter. Prata med skådespelarna, besättningen och bandet för att se vad de tycker om ditt val.

Del 5 av 5: Lärande av de stora

Steg 1. Studera klassikerna

Precis som vilken konstform som helst har musikvideoskapning sina "klassiker". Dessa videor har påverkat framtida artister och regissörers videor. Vet att många av de bästa musikvideorna är fantastiska av helt andra skäl. Vissa är visuellt uppfinningsrika, vissa har fokus på rakhyvlar och andra passar perfekt in i musiken. Genom att förstå vad som gjorde vissa musikvideor särskilt inflytelserika kan du ha ett bättre perspektiv på hur du gör din egen oförglömliga video.

Steg 2. Berätta en bra historia

Många av de mest älskade musikvideor genom tiderna berättar historier som är roliga, chockerande, tragiska eller triumferande. En riktigt bra historia stannar kvar i betraktarens huvud i veckor, månader eller till och med år.

Förmodligen en av de mest kända videorna genom tiderna, berättar John Landis video för Michael Jacksons "Thriller" -video en klassisk historia. Denna video överträffar också längden på den faktiska låten. Det fungerar här, men var försiktig - för lite musik och för mycket video kan göra en tråkig kombination.
Videon till Radioheads "Just" i regi av Jamie Thraves berättar också en stor historia, om än en med en drastiskt annorlunda ton. Den här videon använder utmärkt gjutna rutor och ett öppet för tolkningsslut för att spetsa galenskapen i tjänstemannas liv-en bra match för Thom Yorkes elaka texter.

Steg 3. Skapa en unik visuell stil

Musikvideor är bra ställen att visa upp visuell innovation och knep. Videon kan vara ett tillfälle att använda abstrakta bilder, unika effekter eller animeringar som visuellt komplimanger låtens ljud. Det visuella behöver inte ens "göra mening" i traditionell mening. Så länge de är slående och följer låten väl kan de lämna ett bestående intryck.

Steve Barrons video för A-ha: s smash hit "Take on Me" innehåller en romantisk historia som utspelar sig i en kombination av live action och rotoskopanimation i skissbokstil. Detta stilistiska val matchar perfekt låtens nyckfulla, slagna ton och ger en oförglömlig visuell stil.
Videon till The White Stripes "Seven Nation Army" (gjord av regissören duo Alex och Martin) använder visuella knep för att ge illusionen av ett fyra minuter långt kontinuerligt zoomande skott. I kombination med de slående ljusvalen skapar detta en oerhört desorienterande effekt som ger videon en fantastisk mörk atmosfär.
Se även: Muses "Stockholms syndrom", Dire Straits "Money for Nothing".

Steg 4. Lek med parodi och pastiche

Kulturella referenser används ofta i musikvideor - ibland är hela videon en kärleksfull hyllning eller en svidande lampon av det material som det refereras till. Med ett bra sinne för humor kan resultaten bli klassiska. Om artisterna inte har något emot lite självförakt, desto bättre - människor älskar musiker som är ödmjuka nog för att peta på sig själva.

Hype Williams video för 2Pac och Dr Dres "California Love" är en parodi på Mad Max -serien. Parodin tjänar två syften-förutom att den bara är rolig, föreslår den också att Kalifornien i början av 1990-talet är en laglös, gör-eller-dör-lekplats där bara de starkaste överlever, liknande den post-apokalyptiska ödemarken som skildras i Mad Max-filmerna.
En ännu roligare parodimusikvideo är videon till Beastie Boys "Sabotage", regisserad av Spike Jonze. Med Beastie Boys som visar överklassiga karikatyrer av grymma TV-poliser från 1970-talet, gör Jonze en oförglömlig, rolig film som på något sätt passar musiken perfekt.

Steg 5. Var extravagant

Det kan vara underhållande helt enkelt att kasta så mycket pengar som möjligt på skärmen. Skjut på en exotisk plats. Planera enorma koreograferade danssekvenser. Anlita supermodeller. Bra musikvideor kan vara ett rent skådespel, enkelt och enkelt.

Hype Williams video för Jay Zs "Big Pimpin '" är ett klassiskt exempel på musikvideo som skådespel. Det finns väldigt lite i vägen för berättande eller historia - det är mestadels bara Jay Z och vänner som har det bra på en massiv yacht, festar i en tropisk villa och kastar pengar till en folkmassa, allt medan de är omgivna av vackra kvinnor. Som en visning av rikedom och braggadocio är det mycket effektivt.
Lady Gaga är en annan artist känd för sina genomarbetade musikvideor. Steven Kleins video för hennes "Alejandro" skildrar en bisarr, sexuellt laddad militaristisk dystopi, komplett med vansinniga (men lämpliga) uppsättningar och kostymer. Det är en slående, extravagant produktion.

Steg 6. Håll det minimalt

Omvänt följer många bra musikvideor en "less is more" filosofi. Minimalistiska musikvideor tillåter betraktaren att fokusera på handlingen (och dess känslomässiga förhållande till musiken) utan andra distraktioner. En minimal video är också ett bra val för regissörer med en begränsad budget.

Saams video för The XX's "Islands" använder repetitiva skott av en kort, tätt koreograferad dans med stor effekt. Genom att göra mycket subtila förändringar i dansarens rörelser varje gång skottet upprepas kan vi se inslag av en tragisk romantik som utspelar sig. Ändringen gradvis gör slutskottet ännu mer chockerande.
OK GO: s tidiga videor använde fantasifulla koreografier för att göra omedelbart minnesvärda tittarupplevelser med små budgetar. Deras video för "Here it goes again" (regisserad av Trish Sie och bandet) är ett bra exempel på en välgjord videoinspelning för nästan ingenting. Videon är gjord i ett statiskt skott i ett odekorerat rum, de enda rekvisita är åtta löpband. På grund av koreografins styrka och konceptets minnesvärdhet var videon en stor viral hit när den släpptes 2006.

Tips

Se till att videokameran inte vetter mot solen eller någon annan kamera - solen kan kraftigt skada den interna bildtagningsmaskinvaran.
Tyst din video när du lägger musiken över den, så att inget bakgrundsljud stör.
En mycket bra strategi för videoframställning är att göra 3 helt olika videor och blanda klipp från varje för att göra en "kombinerad" video.
Lägg alltid ett upphovsrättsmeddelande i krediterna för att skydda dina IP -rättigheter! Se hur du skyddar din immateriella egendom för mer information.
När du är klar med din musikvideo, dela den! Ladda upp den till en videostreamingsajt (se: Hur man laddar upp en video till YouTube) och dela länken med dina vänner och familj.

Om du verkligen är säker på ditt arbete kvalitet, dela din video med radiostationer och musik -tv -kanaler. De kan i sin tur dela det på sin webbplats eller till och med lägga till det i deras programmeringsrotation
Om du inte kan få alla föremål som behövs för att filma en musikvideo, fråga en besättningsmedlem eller en vän om de har föremålet.
Försök att fråga åsikter och feedback från andra för en bättre video.
För YouTube -videor måste du lägga in krediterna i området Ytterligare information, annars kan din musik stängas av eller din video tas bort på grund av intrång i upphovsrätten!