Hur man redigerar videor (med bilder)

2024 Författare: Robert Blare | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 08:04

Att redigera filmer kräver övning, tålamod och ett konstnärligt öga, men vem som helst kan lära sig att experimentera redigera en film med tillräckligt med tid. När du väl känner dig bekväm i ett redigeringsprogram som iMovie eller Premier blir kontrollområdet för din nästa video nästan oändligt. Delvetenskap, delkonst och tillgängligt för nästan alla. Att lära sig att redigera videor är en av de viktigaste sakerna en filmare med alla färdighetsnivåer kan göra.

Steg

Del 1 av 3: Kunskap om redigeringsprogram

Steg 1. Välj rätt redigeringsprogram

Det finns många videoredigeringsprogram där ute, allt från professionella program med massor av funktioner (Avid, Adobe Premiere, Final Cut Pro) till gratisprogram som är förinstallerade på de flesta datorer (iMovie, Windows Movie Maker). Medan gratis programvara blir mer robust för varje år, bör du tänka på att köpa ett professionellt program om du planerar att göra mer än några hemmafilmer eller enkla presentationer.

• Nästan alla program har gratis tester som gör att du kan testa dem innan du köper.
• För närvarande betraktas Adobe Premiere och Final Cut Pro som "branschstandard" -program. Du måste känna dem för att bli en professionell videoredigerare.

Steg 2. Lär dig grunderna i ditt redigeringsgränssnitt

Även om olika program har olika funktioner, är grunderna i de flesta program ganska lika. Även enkla program har många verktyg och knappar, men det finns tre huvuddelar i varje videoprogram som du måste känna till:

• Tidslinjen:

  Det är här du beställer, redigerar och trimmar dina filmer till den sista videon. Ibland kallat en "sequencer" eller "storyboard editor" är det här du gör merparten av ditt arbete. De flesta program visar både ljud och video på tidslinjen. Det är vanligtvis nära botten av ditt fönster

• Förhandsgranskningsskärmen:

  Det är här du tittar på utkastet till din film medan du redigerar. Det börjar vanligtvis som en svart låda med spel-, bakåt- och stoppknappar under den. Det är vanligtvis i övre högra kvadranten.

• Biblioteket/samlingen:

  Här sorteras alla dina importerade ljud, video och bilder så att du kan dra och släppa dem till din tidslinje för redigering. Det kommer vanligtvis med en sökfunktion och några märkningsverktyg. Det är vanligtvis på vänster sida av fönstret.

• Andra avsnitt kan inkludera ljudkontroller, en "verktygslåda", specialeffekter, en plats för att lägga till titlar och en andra videoskärm för att kontrollera importerade filmer.

Steg 3. Känn till de viktigaste verktygen för redigering

Även om varje program har olika namn för dem, finns det bara en handfull verktyg som är obligatoriska för grundläggande redigering. Håll muspekaren över en ikon för att se vad den heter i ditt program.

• Pekare:

  Vanligtvis en vanlig musklickikon, kan pekaren göra allt från att klippa bilder till att flytta och ta bort klipp till att lägga till ljudeffekter.

• Rakkniv/skär:

  Vanligtvis betecknas det med en rak rakikon, det här skär upp bilderna på din tidslinje i två separata klipp var du än klickar.

• Zoom:

  Gör att du kan göra närmare och mer exakta klipp på din video genom att zooma in på tidslinjen

• Rullande redigeringar:

  Vanligtvis två eller tre separata verktyg, dessa gör ändringar i ett klipp och flyttar sedan alla andra klipp för att ge plats för din nya förändring. Ex. Om du förkortar ett klipp, ordnar det automatiskt upp klippen efter det med den nya längden.

Steg 4. Lek med ditt program för att lära dig om andra funktioner

Innan du startar något projekt bör du pyssla med din programvara och lära dig så många verktyg du kan. Importera några gamla filmer och gör en snabb övningsvideo, sedan surfa på internet för gratis handledning eller tips.

Anmäl dig till en klass på en lokal högskola eller konststudio för att få detaljerad instruktion om du känner dig vilsen

Del 2 av 3: Redigering av video

Steg 1. Organisera dina bilder

Oavsett om du gör en enkel hemmafilm eller nästa blockbuster, är välorganiserade filmer avgörande för att förhindra förlust, effektivisera din redigeringsprocess och hjälpa andra teammedlemmar att hoppa in i projektet utan förvirring. Även om det kan vara ett krångel till en början, kommer en grundlig märkning och registrering av dina videofilmer att spara otaliga huvudvärk senare.

• Ordna mappar efter projekt och datum då det togs. Ex. My_Movie_Project_3-22-15
• Organisera klipp efter scen och ta. Ex. My_Movie_Project_Scene1_Take4
• Tänk på avancerad organisationsprogramvara som Adobe Bridge om du arbetar med stora projekt och behöver komplexa märknings- och metadatafunktioner.

Steg 2. Öppna din redigeringsprogramvara och skapa ett nytt projekt

Beroende på dina bilder visas flera alternativ här, men standard digital videokvalitet kommer att vara 720x480 eller 1080x720 (High Definition) med 29,97 bilder per sekund. Dessa inställningar kallas NTSC -standard och används främst i Nordamerika. Om du är osäker, fråga filmaren eller regissören vilka inställningar de spelade in videon på.

• Om du fortfarande är vilsen, leta upp kamerans inställningar på internet - det borde berätta vilken typ av video du redigerar.
• Många moderna program anpassar automatiskt projektinställningarna till dina bilder, vilket eliminerar denna huvudvärk för mindre erfarna redaktörer.

Steg 3. Importera dina filmer

Även om alla program är olika kan du oftast ta med dina filmklipp i projektet under FileImport. Detta gör inte din film eller beställer dina klipp, det berättar helt enkelt programmet vilka videor du kommer att redigera och låter dig komma åt dem.

• Vissa program låter dig dra och släppa filmer från ett annat fönster till ditt redigeringsfönster.
• Importera bilder möjliggör Non-Linear-Editing (NLE): processen att redigera video ur funktion utan att ändra originalfilmen. All modern redigering är icke-linjär.

Steg 4. Ordna klipp genom att dra och släppa dem i din tidslinje

Börja bygga skelettet för din film genom att beställa dina klipp och välja vilka bilder du gillar mest.

• Du kan alltid dra klipp till nya platser efter att du har placerat dem, så experimentera gärna.
• Börja arbeta med några minuter av videon åt gången för att undvika att bli överväldigad.

Steg 5. Splice scenerna tillsammans

När du väl har ordnat scenerna måste du trimma början och slutet så att de står i linje. Även om det ibland är lika enkelt som att eliminera den första "Action!" du måste ta konstnärliga beslut här också. För att skarva, hitta "rakhyveln" eller skärverktyget för att dela upp bilderna i mindre delar och radera sedan de delar du inte gillar från tidslinjen.

• Många program låter dig dra början och slutet av klipp för att förkorta eller förlänga dem.
• Ta aldrig bort några bilder permanent- du vet aldrig vad som kommer att vara till nytta, även om det bara är för "blooper-rullen!"

Steg 6. Lägg till övergångar, effekter och titlar när du är nöjd med filmen

Även om dessa är avgörande för de flesta filmer, kan de bara vara effektiva när du har tagit upp bilderna helt och hållet. De flesta program har dedikerade fönster och menyer för titlar och övergångar, och du bör spela runt för att se vilka som passar ditt projekt.

• De vanligaste övergångarna är "fade-ins" och "fade-outs", vilket är när bilden långsamt visas eller försvinner från skärmen.
• För mer komplicerade specialeffekter, övergångar eller animationer förlitar sig redaktörer ofta på separata efterproduktionsprogram som Adobe After Effects.

Steg 7. Justera filmens färg och ljud efter eget tycke

Alla filmer behöver inte ta det här steget, men om du vill se professionell ut måste du balansera ljud och video så att alla bilder ser lika ut och det inte finns några störande volymskift. Lyckligtvis har många program en "automatisk färgkorrigerande" funktion och "volymutjämnare" inbyggd.

För en professionell film måste du göra det manuellt eller hyra någon som vet hur

Steg 8. Stoppa och titta på din film på olika punkter

Du kan behöva upprepa detta steg fem, tio eller till och med femtio gånger beroende på projektet, och det kommer att kännas tråkigt. Bjud in vänner, kollegor eller andra besättningsmedlemmar att titta på projektet tillsammans med dig och ge feedback. Anteckna varje gång du tittar på det om vad du vill fixa.

Att ta några dagar från projektet innan du tittar kan hjälpa till att få nya insikter

Del 3 av 3: Mastering the Art of Video Editing

Steg 1. Effektivisera ditt arbetsflöde genom att lära dig snabbtangenter och genvägar

De bästa redaktörerna lägger mindre tid på att göra själva redigeringarna än att tänka kreativt på själva redigeringen. Skriv ut en lista över programmets snabbtangenter och genvägar och lär dig att använda dem effektivt.

• Gör mallar för dina favoriteffekter och titlar så att du kan använda dem direkt.
• Lär dig hur du använder Multi-Cam-redigering, vilket gör att du enkelt kan klippa mellan flera kameror som tar samma scen.

Steg 2. Vet hur du använder olika typer av snitt

Redigering är konsten att berätta en historia genom nedskärningar, eller vid sidan av ett skott före det andra. Du bör experimentera med olika typer av nedskärningar och övergångar för att hitta vad som fungerar för din video. Oavsett vad du använder är de bästa snittarna oftast de som känns sömlösa.

• Hard Cut- en omedelbar skärning till en annan vinkel, vanligtvis i samma scen. Detta är den vanligaste skärningen i film.
• Smash Cut- Ett abrupt skift till helt annan scen.
• Jump Cut- En plötslig skärning gjord inom samma scen, ofta av en något annan vinkel.
• J-Cut- När du hör ljudet från nästa bild innan du ser videon.
• L-Cut- När du ser videon från nästa bild innan du hör ljudet.
• Action Cut- Ett snitt mitt i en handling, som någon som öppnar en dörr, som "döljer" snittet i handlingen.

Steg 3. Tänk på dina kreativa mål medan du redigerar

Även om det är extremt tekniskt är redigering av video en konstform och dina penslar är snitt, färger och ljud. När du gör en redigering, fråga dig själv om det valet stöder de kreativa målen med filmen. Diskutera följande med filmens regissör ofta medan du arbetar:

• Pacing - hur snabbt behöver scenen utvecklas? Komedier är ofta snabba så många skämt kan passa in. Thrillers eller drama tenderar dock att kännas långsammare att bygga spänningar.
• Perspektiv- vill du markera en eller flera karaktärer? I Scorseses klassiska Goodfellas, till exempel, gäller varje skott eller inkluderar berättaren Henry Hill, medan filmer som Sagan om ringen skär ofta till stora gruppscener.
• Teman- finns det en viss stil eller idé som regissören har i åtanke? Finns det vissa linjer av dialog, bilder eller färger som bör framträda tydligt vid varje chans du har?

Steg 4. Använd längre bilder och gör mindre nedskärningar för att bygga spänning eller markera viktiga ögonblick

När betraktaren blir ombedd att titta på samma bild eller kameravinkel under en lång tid, saktar det ner scenen och ger oss mer tid att komma in i ögonblicket. Detta är användbart när du upprättar drama eller uppmärksammar ett ögonblicks vikt.

Ett nytt exempel är redigeringen i 12 Years a Slave, där mycket lång tid tog tittaren en känsla för de långsamma, svåra åren som huvudpersonen uthärdade

Steg 5. Använd kortare bilder och frekventa nedskärningar för att ge en scen en snabb takt och energi

Komedi och action i synnerhet dra nytta av snabb-redigering och mycket korta bilder. Skär mellan varje rad av dialog eller varje handling för att ge en scen brådska, eftersom tittarna känner att de är "med på resan".

• Att gå för snabbt genom redigeringar kan kännas häftigt, men det här kan fungera om scenen är högt tryck eller nervös, som i scener från sci-fi-filmen Snowpiercer.

Steg 6. Studera andra redaktörer och filmer

Precis som alla andra kreativa strävanden är det viktigt att titta på och kritisera andra artister för att bli en bra redaktör själv. Studera dina favoritscener, tv -program och filmer med ett öga mot val av skott, skottlängd och skärningsfrekvens.

• Fråga dig själv varför en redaktör tog det beslutet de tog- hur hjälper det att föra videon framåt?
• Vilka exempel på redigering gillar eller beundrar du? Ett bra ställe att börja kan vara de senaste Oscarsvinnarna för redigering eller Vimeos "Best Of" -videor.
• När du ser något du gillar, försök att efterlikna det för att lära dig hur det gjordes.

Video - Genom att använda denna tjänst kan viss information delas med YouTube

Tips

• Börja med att leka med de olika verktygen. Det bästa sättet att lära sig med något sådant är att ha hand om det.
• Om du inte vet hur du gör något, leta efter en handledning. Chansen är stor att du hittar handledningen du behöver från en Google -sökning eller på en webbplats som YouTube.
• Detta är en långsam process, var tålmodig.
• Spara din film ofta. Spara den i flera filer så att du alltid kan gå tillbaka till en äldre version.
• Gå in i samhället! Människor hjälper dig på de flesta forum, särskilt spel-, film- eller teknikforum.
• Om du fastnar kan du göra en filmfil av ditt arbete och titta på det på en annan plattform, som din TV eller iPhone, och skriva ner på papper.
• Förutom att justera kvaliteten på ljud och video för standardvideor kan redigeringsprogrammet också hjälpa dig att redigera en slowmotion-video.