Att lära sig skriva noter är en värdefull färdighet om du vill överföra den vackra komplexiteten i musiken du hör i ditt huvud eller träna på ett instrument och ge den till andra människor att spela. Lyckligtvis tillåter datorteknik oss att mycket lättare generera noter och överföra ljud direkt till personalen. Om du vill lära dig att göra det på gammaldags sätt kan du dock börja med grunderna och utveckla mer komplexa kompositioner. Se steg 1 för mer information.
Steg
Del 1 av 3: Välja en kompositionsmetod
Steg 1. Ladda ner och skriv ut gratis noteringspapper
Noter skrivs på fodrat notationspapper med tomma stavar där du kan skriva ut anteckningar, vilor, dynamiska markörer och andra anteckningar för att vägleda instrumentalisterna när de spelar.
- Om du vill skriva noter på fri hand, Mozarts och Beethovens gammaldags sätt, oroa dig inte för att rita dina stavar på ett tomt papper med en linjal. Hitta istället gratis, tomt personalpapper online som du kan skriva ut snabbt för att börja fylla i dina kompositioner. Om du verkligen är seriös skulle det vara en bättre idé att gå till en musikbutik och hämta personalpapper där. Det är inte gratis som online men ditt arbete kommer att se mer professionellt ut.
- På många webbplatser kan du till och med förinställa nyckeln och lägga till nyckelmarkörerna utan att behöva fylla i dem själv. Konfigurera stavarna som du vill ha dem, ladda ner filerna och skriv ut dem från din dator.
- Skriv ut massor av ark att träna på och börja dina kompositioner med blyerts. Det kan vara ett rörigt företag som försöker få fram dina komplicerade idéer på papper, så det hjälper att kunna radera och göra små ändringar utan att behöva kopiera om det hela.
Steg 2. Ladda ner programvara för musikkomposition
Om du vill skriva på din dator kan du använda programvara för att dra och släppa anteckningar, göra snabba ändringar och revisioner, vilket ger dig enkel åtkomst och snabba sparningar. Att komponera på datorn blir allt mer populärt bland nutida kompositörer, vilket sparar tid och ansträngning för att skriva musik.
- MuseScore är en populär programvara, lätt att använda och kompatibel med antingen freestyle-komposition eller MIDI-ingångar. Du kan spela in direkt på stavarna eller arbeta genom att bygga upp din bit anteckning för not. De flesta kompositionsprogramvara har också MIDI -uppspelning, så att du kan höra vad du just skrivit i digital version.
- Garage Band kommer också som standard på de flesta nya Mac -datorer och kan användas för att skriva noter genom att välja ett "Songwriting" -projekt. Du kan spela in levande ljud eller mata in ett instrument direkt för att transkribera till musiknotation, klicka sedan på saxikonen i nedre vänstra hörnet för att kolla noterna.
- Noteflight är en bra webbsajt att använda om du inte vill lägga ner mycket pengar på programvara eftersom dina första tio poäng är gratis när du skapar ett konto.
- Ladda ner programvaran och starta ett nytt projekt för att börja spara ditt arbete. Om du matar in ett MIDI -tangentbord i datorn med en USB -kabel kan du spela din melodi direkt på tangentbordet och programvaran kommer att kartlägga din musik på personalen. Det är hur enkelt som helst. Du kan till och med lagra delar och tilldela dem olika instrument för att komma igång med den symfonin.
Steg 3. Registrera dig för en gratis online kompositionsresurs
Onlinesamhällen för kompositörer och notläsare finns också för att komponera och samlas över deras musik. Ungefär som att använda kompositionsprogramvara kan du komponera din låt direkt online och spara ditt arbete, sedan göra det offentligt och få feedback från andra kompositörer, eller lämna det privat och få åtkomst till din komposition var som helst.
Noteflight är en sådan gratis community och en utmärkt resurs både för att lära sig läsa musik, skriva musik, utforska andra människors kompositioner och lägga upp dina kompositioner
Steg 4. Välj ett instrument eller en grupp instrument som du vill komponera för
Vill du rita ut några hornlinjer för en R & B -låt, eller skriva en stråkdel för att backa din ballad? Det är vanligast att arbeta med en fras eller ett instrument i taget, för att sedan oroa sig för harmoni och kontrapunkt senare när du har slagit ut den första delen. Vanliga kartläggningsprojekt kan inkludera:
- Hornsektionsdelar för trumpet (i Bb), saxofon (i Eb) och trombon (i Bb).
- Stråkkvartett för två fioler, viola och cello
- Pianoskiss för ackompanjemang
- sångark
Del 2 av 3: Börjar med grunderna
Steg 1. Skriv nyckeln på personalen
En sida med noter består av noter och vilor tryckta på fem parallella rader och mellanrummen mellan dem, som kallas personal. Linjerna och mellanslag räknas från botten till toppen, vilket innebär att de högre tonerna kommer att ligga högre upp på personalen. Personalen kan antingen ha bas eller diskant, som kommer att markeras längst till vänster på varje rad i personalen. Nyckelmarkören kommer att berätta vilken rad som motsvarar vilken uppsättning anteckningar:
- I diskanten, även känd som "G -nyckel", kommer du att märka ett tecken som liknar ampersanden (&), tryckt på vänster sida av varje personal. Detta är den vanligaste nyckeln för noter. Gitarr, trumpet, saxofon och de flesta högre registerinstrument kommer att skrivas ut på diskanten. Anteckningarna, som börjar på den nedre raden och går till den översta raden, är E, G, B, D och F. Anteckningarna i mellanslag mellan raderna, som börjar med mellanslag mellan första och andra, är F, A, C och E.
- I basnyckeln du kommer att märka ett tecken som ser lite ut som ett krökt nummer "7" till vänster om varje rad i personalen. Basspetsen används för instrument i det nedre registret, som trombon, basgitarr och tuba. Börjar med botten eller första raden, noterna stiger G, B, D, F och A. I mellanslagen är A, C, E och G, från botten till toppen.
- Tenorsleven används för körverk. Det ser ut som diskanten, men med lite nummer 8 under. Den läser precis som diskanten men låter en oktav lägre.
Steg 2. Skriv tidssignaturen
Tidsunderskrifterna återskogar till antalet noter och slag i varje mått på personalen. På personalen kommer åtgärder att separeras med periodiska vertikala linjer, som separerar personalen i små bitar av anteckningar. Precis till höger om nyckeln kommer två nummer, det ena över det andra, som en bråkdel. Det övre talet representerar antalet slag i varje mått på staven, medan det nedre talet representerar värdet för varje slag i måttet.
I västerländsk musik är den vanligaste tidssignaturen 4/4 tid, vilket innebär att det finns fyra slag i varje takt, och en kvartsnot är värd ett slag. Du kan också se ett stort C i stället för 4/4. De är samma sak, "C" är för "vanlig tid". 6/8 tid, en annan ofta använd tidssignatur, betyder att det finns 6 slag i varje mått och den 8: e noten får takten
Steg 3. Ställ in nyckelsignaturen
Mer information finns till vänster på varje rad i personalen inklusive vassa (#) eller lägenheter (b) som kommer att utse den nyckelsignatur du kommer att följa genom hela musiken. En skarp tar en lapp upp ett halvt steg, medan en lägenhet sänker den ett halvt steg. Symbolerna kan visas för övrigt genom hela stycket för tillfällig användning, eller kan visas i början av stycket för att följa resten av låten.
Om du till exempel ser en skarp i det första utrymmet i diskanten, vet du att varje ton som visas i det utrymmet måste spelas ett halvt steg högre. Likaså med lägenheter
Steg 4. Lär dig de olika typerna av anteckningar du kommer att använda
På personalen kommer att tryckas många olika typer av anteckningar och vilor. Anteckningsstilen hänvisar till notens längd, och placeringen av noten på personalen avser tonens tonhöjd. Anteckningar är gjorda av huvuden, som antingen är prickar eller cirklar, och stjälkar, som går från notens huvud, antingen upp eller ner på staven, beroende på notens placering.
- Hela anteckningar ser ut som ovaler och hålls ut i 4 kvartsnoter.
- Halva anteckningar ser ut som hela anteckningar, men med en rak stam. De hålls i halva längden på en hel lapp. På 4/4 tid skulle det finnas 2 halvtoner per mått.
- Kvartalsanteckningar har solida svarta huvuden och raka stjälkar. På 4/4 tid finns det fyra kvartsnoter i ett mått.
- Åttonde anteckningar se ut som kvartsnoter med små flaggor på stammen. I de flesta fall grupperas åttonde toner för varje slag, med staplar som ansluter noterna för att markera takten och göra musiken lättare att läsa.
- Vila följa liknande regler. Varje hel vila ser ut som en svart stapel på personalens mittlinje, medan kvartsnotstöd ser lite ut som bokstaven "K" i kursiv stil, byggstammar och flaggor när de bryts ner i ytterligare divisioner per slag.
- En prickig lapp eller vila betyder att du lägger till hälften av notens värde. Till exempel skulle en prickad halvton vara 3 slag och en prickad kvarts vara 1 1/2.
Steg 5. Lägg tid på att lära av andra poäng
Västerländsk musiknotation är ett ganska komplext symbolspråk som du måste förstå för att läsa först om du hoppas kunna skriva det. Precis som du inte kunde hoppas på att skriva en roman utan att förstå ord och meningar, kan du inte skriva noter om du inte kan läsa anteckningar och vilor. Innan du försöker skriva ner noter, utveckla en kunskap om:
- olika noter och vilor
- linjerna och mellanslag på arket
- rytmmarkörer
- dynamiska markörer
- nyckelsignaturer
Steg 6. Välj ditt kompositionsinstrument
Vissa kompositörer komponerar med sin penna och papper, vissa komponerar med en gitarr eller ett piano, och några komponerar med ett franskt horn i handen. Det finns inget rätt sätt att börja skriva noter, men det är bra att kunna spela själv för att öva på små fraser du arbetar med och höra hur de låter.
Att plocka ut några noter på pianot är särskilt användbart för kompositörer att känna till, eftersom pianot är det mest visuella instrumentet-alla toner är precis där, upplagda framför dig
Del 3 av 3: Komponera musik
Steg 1. Börja med melodin.
Mest komposition börjar med melodin, eller den ledande musikaliska frasen som kommer att följa och utvecklas under hela kompositionen. Detta är den "ödmjuka" delen av alla låtar. Oavsett om du skriver ut solo -sjökort för ett enda instrument eller startar din första symfoni, är melodin den plats du börjar när du skriver noter. Standardmelodier varar normalt 4 eller 8 mått. Detta beror på att de är de mest matematiska och tilltalande för örat, eftersom de är något lätta att förutsäga hur de kommer att sluta.
- När du börjar komponera, omfamna lyckliga olyckor när de inträffar. Inga bitar kommer fullformade och perfekta. Om du letar efter en ny plats att gå med en melodi, jamma runt på pianot eller vilket komponeringsinstrument du gillar och följ musan dit hon leder dig.
- Om du känner dig särskilt experimentell, utforska världen med aleatorisk komposition. Aleatoriska kompositioner, som är banbrytande av kompositionsarmaturer som John Cage, introducerar ett element av slump i skrivprocessen, rullar tärningar för att bestämma nästa ton i en 12-tonskala eller konsultera iChing för att generera anteckningar. Dessa kompositioner kommer att låta dissonanta i de flesta fall och är inte alltid det bästa sättet att starta eller avsluta en melodi. Det kan dock ge ditt stycke en unik känsla som gör att det sticker ut.
Steg 2. Skriv med fraser, kedja sedan ihop dina fraser för att få musiken att tala
När du börjar med melodin, hur flyttar du musiken framåt? Vart ska det ta vägen? Hur blir en grupp anteckningar till en komposition? Även om det inte finns något enkelt svar på att knäcka Mozart -koden, är det bra att börja med små fragment som kallas fraser och gradvis bygga upp dem till fulla musikaliska uttalanden. Ingen bit kommer fullformad.
Prova att gruppera fraser när det gäller de känslor de väcker. Gitarrkompositören John Fahey, en självlärd instrumentalist och kompositör, skrev genom att kombinera små fragment med "känslor". Även om de inte nödvändigtvis kommer från samma nyckel eller låter som att de hörde ihop, om olika fraser kändes nyckfulla, förlorade eller vemodiga, skulle han kombinera dem tillsammans för att bilda en låt
Steg 3. Bakgrund melodin med harmoniskt ackompanjemang
Om du skriver för ett ackordat instrument-ett instrument som kan spela mer än en ton samtidigt-eller om du skriver för mer än ett instrument, måste du också komponera en harmonisk bakgrund för att ge sammanhang och djup din melodi. Harmoni är ett sätt att föra en melodi framåt, vilket ger möjlighet till spänning och upplösning. Men underskatta inte värdet av bara melodi. Många gånger när människor börjar komponera har deras melodier också ackord i sig och det är svårt att välja exakt var melodin är.
Steg 4. Punktera musiken med dynamiska kontraster
Bra kompositioner bör svälla och avta, ska punktera stunder av extrema känslor och melodiska toppar med starkare dynamik.
- Du kan markera dynamiska förändringar i noterna med italienska ord som betyder grundläggande beskrivningar av högt och mjukt. "Piano" betyder att du ska spela mjukt, och brukar skrivas under personalen när musiken ska spelas tyst. "Forte" betyder högt och skrivs på samma sätt. Notera det ursprungliga namnet på Pianot, Piano forté; Detta kan hjälpa dig att komma ihåg att en av instrumentets exceptionella funktioner är dess förmåga att vara ett slagverktyg (som också använder strängar) som både kan öka och minska i ljud. Om du inte tänker mycket dynamisk kontrast i ditt stycke, eller inte vill oroa dig för detta än, eller om du föredrar att fokusera på tonalitet och rytm medan du lär dig skriva, kanske du anser att det är äldre släktingar, pipan orgel och cembalo, som har olika styrkor och hjälper dig att behärska piano.
- Graderingar kan föreslås genom att dra en långsträckt skylt under personalen, där musiken antingen ska crescendo (bli högre) eller minska ditt ljud, beroende på.
Steg 5. Överkomplicera inte din musik från att behöva imponera på människor
Uttrycksprocessen genom musik är redan ganska komplicerad för de flesta, och det finns ingen anledning att slänga extra skräp på det. Beroende på dina ambitioner för ditt stycke kanske du vill ha flera delar och polyrytmisk struktur, eller så vill du ha en enkel pianomelodi utan ackompanjemang. Var inte rädd för att börja smått och förfina ditt arbete eller lämna en melodi outvecklad. Några av de mest ikoniska och minnesvärda linjerna är de mest effektiva och de mest eleganta.
- Om du vill ha en referenspunkt från det senaste århundradet ger Erik Satie's "Gymnopedies" ett klassiskt exempel på "less-is-more" musikskrivande, och han ansågs av många musikforskare vara en av de första som skrev minimalistisk musik. Minimalism i musik är en relativt ny trend, eftersom den inte var populär förrän efter Saties död, även om den har vunnit avsevärd popularitet idag, och ofta kännetecknas av tekniker som: Användning av en enda rytm eller tonstruktur genom ett stycke, primitivt melodistruktur, användning av endast en eller två skalor eller lägen i sammanhanget för ett helt stycke och utforskning av ett enda tema med en minimal ram: anmärkningsvärda exempel på minimalism under de senaste femtio åren inkluderar verk av George Crumb, Phillip Glass, Steve Reich, John Cage & Terry Riley, med en otrolig volym musik inklusive verk som minimalistisk opera och annan sångmusik (Einstein on the Beach och Tehillim, till exempel) Saties första Gymnopédia användes otaliga gånger i annonser och film, men där förblir något vackert och rörligt i sin melankoliska melodi, även om den bara använder hela toner och en tonal tonstruktur, som inte avviker från diatonicism för det mesta av stycket.
- Studera Mozarts variationer av "Twinkle, Twinkle, Little Star" för ett exempel på att göra den kanske mest universella av barnmelodier till en komplex övning i variation och prydnad. Det exemplifierar teman och variationen, som är en av de mest populära och okomplicerade formerna man kan skriva i. Andra tillgängliga exempel på denna form inkluderar: Beethovens "Diabelli Variations", som var ett svar på en komposition som hans utgivare skickade in, Michel Rondeaus variationer på "Pop Goes the Weasel" och Enigma -variationerna av Edward Elgar.
Video - Genom att använda denna tjänst kan viss information delas med YouTube
Tips
- Ha kul och experimentera med alla de olika möjligheterna.
- Det är okej att hitta inspiration från andras musik men försök inte kopiera någon.
- Var inte rädd för att skrota dina första idéer. Bli inte alltför fäst vid vissa fraser. Om det inte fungerar, fungerar det inte. Kanske kan du använda dessa fraser i en annan låt.
- Tvinga inte fram någonting. Att skriva med kompositörer block kan ibland leda till mycket intressanta resultat men inser när du inte har en kreativ dag. Om du tvingar dig själv att komma med idéer är det bra, men om du tycker att du gör det hela tiden kan det vara dags att tänka om ditt verk.
- Använd standardmusiknotation om du vill ge din komposition till någon annan att spela, eller se till att personen förstår din notation.
- Se till att du har ett praktiskt instrument för att spela och utarbeta dina idéer. Ett piano, tangentbord eller gitarr är lätta att arbeta med.
- Flat.io är också en bra plats för att komponera musik.
Varningar
- Se till att du använder penna först. Att komponera är en rörig affär.
- Din notation får inte förstås av någon annan om du inte berättar för människor hur din musik måste spelas.
