Att förstå musik med texter är att lära sig att lyssna inte bara med öronen, utan med hjärnan. Det finns väldigt få rätt svar när man förstår musik, men "rätt" är inte poängen. Att kunna tala intelligent och tänka på musik är en färdighet som kommer att fördjupa din anslutning till dina favoritlåtar och hjälpa dig att uppskatta musik i alla stilar.
Steg
Metod 1 av 2: Understanding Lyrics
Steg 1. Slå upp texterna och följ med
Det första steget för att förstå innebörden av texter är faktiskt att förstå dem. Att läsa med ger dig en mycket mer fullständig bild av orden och eliminerar missförstånd. Om du verkligen vill dyka in i en låt behöver du texterna till hands för att förstå det. Vad betyder titeln? Vad tror du låten handlar om? Oftare ger det dig vägledning när du läser texterna.
- Adeles hit "Hello" handlar om sorg och sorg. Men titeln pekar på något mer: önskan och behovet att nå ut till våra medmänniskor.
- Leta upp ord eller referenser som inte är vettiga. Detta är ofta nyckeln till att plötsligt göra en konstig låt klar. Charles Mingus "Fables of Faubus", till exempel, är bara vettigt om du vet att Orval Faubus var en rasistisk guvernör i Arkansas.
Steg 2. Fråga dig själv hur texterna interagerar med musiken
Du kan inte förstå texterna fullt ut om du inte lyssnar på dem mot musiken. Instrumentals är hur stämningen är inställd och hur låtskrivare berättar sina historier och inte kan glömmas bort. Lyckligtvis är det nästan allt subjektivt. Fråga dig själv - vilken typ av musik skulle du lägga bakom dessa ord? Varför skulle en artist välja den musik de gjorde som bakgrund?
- Beyonces "Love on Top" innehåller en rad viktiga förändringar som gör att hennes röst blir högre och högre. Den uppenbara, men viktiga, parallellen är att kärleken hon känner lyfter henne till himlen.
- Smiths är kända för att använda hoppiga, glada instrument under mörka, melankoliska texter. Kanske tyder detta på att det finns sorg under ytan av även de lyckligaste människorna, eller kanske sammanställningen betyder ironin i livets hjärta.
- Kolla in omslagen till dina favoritlåtar för att se hur olika artister närmar sig samma ord. Populära låtar som "A Change is Gonna Come" kan ha väldigt olika "betydelser" beroende på musiken bakom texterna.
Steg 3. Lyssna efter platser som sångaren lägger vikt vid att hitta avgörande linjer
Orden i sig är viktiga, men hur de levereras är lika avgörande. Var ändrar sångaren melodin, slår en hög ton, morrar ur orden eller lägger en subtil paus? Vilka fraser fastnar naturligtvis i din hjärna när du lyssnar på låten? Det här är ofta de rader som har flest ledtrådar om låtarnas betydelse.
- Även ett yl eller grymt kan ge texter ny mening, som Marvin Gayes "Inner City Blues (Make Me Wanna Holler)." När han slår den där höga noten känner du varje smärta i låten i ett nytt ljus.
- Leonard Cohen sätter hela "Chelsea Hotel No.2" i perspektiv med en snabb, överraskande inre rim. Låten låter som en kärlekssång, tills "Jag föreslår aldrig att jag älskar dig bäst" visar att det faktiskt handlar om flyktigt minne.
- Tänk på att sångaren har en karaktär, inte den specifika personen. Tom Waits, till exempel, lever i alla slags droger, spelare, chaufförer och lurare. När du inser att han spelar karaktärer, alla med unika historier, gör han mycket mer mening.
Steg 4. Sök online efter externt sammanhang om spåret
Många låtar är personliga, gömmer eller antyder vid andra händelser utan att förklara dem. Att känna till detta sammanhang kan plötsligt få texterna att snäppa på plats. Om du älskar en låt eller ett album, ta dig tid att undersöka hur det kom till för att se om det är något du aldrig visste.
- Eric Claptons "Tears in Heaven", till exempel, är en gripande låt. Men det blir förödande när du får veta att det handlar om hans son som dog ung.
- Kanye Wests album "My Beautiful Dark Twisted Fantasy" är redan kraftfullt, men vetskapen om att det skrevs i kölvattnet av hans mors död ger det ökat djup.
Steg 5. Notera var låten "vänder" eller ändras på en krona
Detta är en teknik för många avancerade låtskrivare, och att veta det kan hjälpa dig att förstå även udda eller sneda texter. En vändning är när texterna plötsligt skiftar riktningar, och detta skift är ofta där människor blir förvirrade. Inse dock att detta skift ofta är poängen med låten - att visa dig hur saker förändras eller känns felplacerade. När du läser dessa texter är det viktigast att ställa två frågor: hur skiljer sig slutet på låten från början, och hur kom vi dit?
- Bob Dylans "A Simple Twist of Fate" finns i tredje person för varje vers till den sista. Plötsligt byter han till den första personen och börjar med "jag". En impressionistisk, söt liten låt blir extremt personlig, och det är klart att Dylan faktiskt gömde sin egen sorg i någon annans historia.
- Common's "Testify" är en mobbballad med en twist i slutet - den sörjande fruen är faktiskt hjärnan. Plötsligt låter refränget "snälla låt mig vittna" mycket mer olyckligt.
Steg 6. Kolla in diskussioner eller skriv om musik för att få en större uppskattning
Gå in i konversationen genom att söka vad andra tycker om texterna. Sajter som RapGenius (som inte enbart är för rap) erbjuder annoterade texter, vilket ger dig en chans att se referenser eller tolkningar som du kanske har missat. Att gå med i samtal med andra är det bästa sättet att snabbt öka din förståelse och öppna ditt sinne för nya tolkningar.
Steg 7. Lita på din egen tolkning av texterna
När ett konstverk har skapats har du lika stor rätt att "förstå det" som alla andra. Dina egna tankar och åsikter spelar roll eftersom ingen kan säga vad en låt betyder för dig. Även om det säkert finns vissa tolkningar som passar närmare låtskrivarens avsikt än andra, bör du gärna tänka på din personliga tolkning.
Metod 2 av 2: Uppskatta instrument
Steg 1. Lyssna på låten flera gånger och skapa ditt eget intryck och humör
Instrumentala genrer som jazz och klassisk är skrämmande för nybörjare. Det är lätt att känna sig vilsen utan ord för att ge dig vägledning. Men det största misstaget de flesta gör är att de glömmer sina egna känslor när de lyssnar på instrumental. Gillar du låten, eller blir du uttråkad? Hur växer och förändras det från början till slut?
- Om du fortfarande kämpar, blunda. Vad ser du? Om den här låten var med i en film, vilken typ av scen skulle den spelas in till? Visualisering är ett bra verktyg för att förstå, särskilt utan texter.
- Du kan också fördjupa dig i grundläggande strukturer i den klassiska genren, som sonata, rondo och binär för att få tydliga markörer som du kan hänvisa till när du lyssnar.
Steg 2. Var noga med titeln
Titeln är din första öppning till förståelse. Det borde ge dig en snabb ledtråd till stämningen i låten, liksom vilken bild eller idé som helst som ska associeras med den. Till exempel:
- Duke Ellington är en bra introduktion till jazz eftersom hans titlar så perfekt matchar stämningen i låten. "Sofistikerad dam", "I ett sentimentalt humör", "Ta A-tåget" och mer fångar alla en specifik bild, idé eller händelse med tydlighet och skönhet.
- Beethovens "Moonlight Sonata" är mörk, kuslig och underbar. Kort sagt, det skulle passa perfekt under en lugn, månsken natt.
- George Winstons upprepade, tysta tangenttryckningar på "Snow" får ett djup och mjukhet när du inser att de hänvisar till stormarna ut genom hans fönster.
Steg 3. Lyssna på varje instrument individuellt för att få en uppskattning för hela verket
Instrumentalmusik berättar sina historier genom en mängd olika instrument. Varje del måste arbeta tillsammans, samtidigt som de förblir distinkta, för att berätta sin historia. Försök att spåra varje huvudinstrument under hela låten- du kommer bli förvånad över hur mycket nyanser och detaljer du tar upp.
- Återigen, lita på Duke Ellington för att ge en tillgänglig, svängig ingång. Lyssna på hur flera instrument lagras för att balansera varandra och skapa komplexa melodilinjer. Hans berömda svit "Diminuendo in Blue" är en bra start.
- Mentalt dela upp orkestrar i sektioner. Vad gör strängarna (fioler, cello, etc.) vid ett tillfälle? Hur balanseras de av hornen? När hoppar slagverk till den angivna tonvikten? Tänk i grupper, som alla arbetar tillsammans för att tillgodose pjäsens behov.
Steg 4. Fråga dig själv hur låten rör sig från början till slut
Stiger och sjunker volymen? Går stämningen från glad och ljus till mörk och dyster? Slutar låten på en liknande plats som där den började (aka rundad form), eller slutar den på ett sätt som är helt annorlunda? Den bästa musiken har rörelse. Det betyder att det tar dig på en resa av något slag och håller ditt intresse eftersom du inte är säker på vad som kommer nästa.
Steg 5. Förstå och acceptera dissonans, som är ackord som är hårda mot örat
" När musik låter lite konstigt, off-the-wall eller rivande, är det oftast inte för att musikerna gjorde ett misstag. Det är för att de försöker påpeka en komplex, ofta negativ känsla. Tänk på det som en hemsk eller tragisk scen i en film - allt är inte en glad eller lättskild idé. Fråga dig själv varför dissonans hjälper till att berätta historien om låten, och varför en musiker avsiktligt skulle spela "dålig" klingande musik. Med bra musiker finns det alltid en anledning.
- Max Roach's Freedom Now Suite är ibland mycket svår att lyssna på, full av hårda ljud och stökiga förändringar. Men Civil Rights Movement var allt annat än smidigt och enkelt.
- Miles Davis komplexa album Bitches Brew är den första stora kollisionen mellan rock och jazz, blandad med afrikanska rytmer och influenser. Musik kan inte längre bara vara "en genre", och Davis är fast besluten att utforska den idén, även när det blir konstigt.
- Doc Woods klassiska svit Symphonically Speaking innehåller sviten "Biota", vars röriga, konstiga intro pekar på rörigt, konstigt ursprung i biologin.
Steg 6. Dyk djupare in i den specifika genren för att leta efter referenser
Mycket instrumental musik får kraft i jämförelse med låtarna som kom före den. Därmed inte sagt att låten inte håller sig själv. Snarare kan du få en djupare förståelse genom att lyssna på påverkan och tillväxten av musiken. Jazz verkar till exempel skrämmande komplext i dessa dagar. Men den är byggd på en mycket tillgänglig arbetsgrupp - musik som har vuxit och utvecklats i takt med det amerikanska samhället. Om du vill börja komma in på en typ av musik, kolla in de tidigare verken först - de är vanligtvis mer tillgängliga.
- Nya jazzfantaster hittar inga bättre utgångspunkter än Louis Armstrong och Duke Ellington. De lade grunden för många av artisterna efter dem.
- Klassiska fans borde i allmänhet försöka se något live. Det finns ingen bättre ingång än ruset och förbindelsen med levande musiker i konsert.
- De som går in i progrock och instrumentalrock kan kolla in pionjärer som Rush och Pink Floyd innan de går vidare till komplexa moderna band
- Detta gäller nästan all musik, lyrisk eller instrumental. The Beatles började med enkla rock- och R & B -låtar. Det är först senare som deras komplexa, världsliga musik växte fram ur dem.
Steg 7. Lär dig ett instrument eller musikteori för att öka din förståelse
Om du bara vill prata och lyssna intelligent om musik kan du lita på ditt öra, sinne och känslor. Men om du vill ta det ett steg längre bör du gå förbi att lyssna och skapa. Det betyder inte att du måste bli en maestro. Att förstå processen för att göra musik kommer emellertid oundvikligen att fördjupa din förståelse av själva musiken.
Tips
- Att diskutera låtar med någon hjälper dig inte bara att förstå musik, utan gör det mycket roligare.
- Börja alltid med att ge författaren sin kredit. Du kanske inte gillar något, men det betyder inte att de inte försökte göra en viss poäng.
- Att förstå musik gör inte plötsligt allt bra eller dåligt - dina personliga preferenser är fortfarande viktiga.
- Försök att relatera till texterna. Detta hjälper dig att förstå kompositörens tankesätt.
