Medan rappare ofta får berömmelse och kredit, är producenter hiphopens hjärta och själ. Producenter gör de instrumentella "beats" som rappare behöver för att bli hörda, och skapar hakar, melodier och rytmer som världen älskar att lyssna på. Det finns många typer av producenter och ett oändligt antal stilar att prova, men det finns några vanliga steg som varje producent delar.
Steg
Metod 1 av 3: Learning the Craft
Steg 1. Bli kär i hip-hop
Vet innan du börjar att musikindustrin är notoriskt svår att bryta sig in i, så du måste satsa på hiphop för att du älskar det, inte för att tjäna pengar. Lyssna på så många rappare och producenter som du kan, upptäck vilka ljud du älskar och vilken musikstil du vill göra. Ju mer du vet om hiphop, desto bättre rustad blir du för att klara det.
Hip-hop är en av de enklaste genrerna att komma in på, tack vare det stora utbudet av gratis musik som finns på mixtape-webbplatser som Datpiff, LiveMixtapes och HotNewHipHop
Steg 2. Lyssna på en mängd musik
Hip-hop-producenter är kända för att dra olika musikaliska influenser och trender tillsammans för att skapa något nytt, så leta efter bra musik var du än hittar den. RZA och blev berömd för att gräva igenom gamla soulalbum, Russell Simmons och Rick Rubin gjorde vågor som förde rock & roll till rap, och Kanye använder en fullständig klassisk orkester bakom många av hans beats. Det finns ingen genre som du inte kan hitta inspiration i som hiphopproducent.
- Lyssna på musik för dess kvalitet, inte på grund av dess genre eller rykte.
- Anteckna musik du gillar så att du kan hitta den och eventuellt använda den senare.
Steg 3. Lär dig musikteori och historia
Produktion är processen att skapa ett instrumentalt spår, men när det gäller hip-hop brukar du "spela" alla instrument. För att ha full kontroll över ditt ljud måste du veta hur musik fungerar, inklusive tidssignaturer, ackordprogression, musikteori och instrumentering.
Lär dig att spela ett instrument. Eftersom många takter är gjorda med ett tangentbord, försök börja med ett piano
Steg 4. Köp beat-making utrustning
Hip-hop har en låg inträdesbarriär eftersom du teoretiskt sett kan göra beats med inget annat än en någorlunda kraftfull dator. Idag kan extra verktyg anslutas direkt till din dator för att ge dig ännu större kontroll över din musik och är nästan ovärderliga.
-
Tangentbord:
Kanske det näst viktigaste verktyget bredvid en dator, med tangentbord kan du skapa dina egna melodier och fysiskt spela ditt slag, vilket vanligtvis är mycket snabbare än att mata in noterna i datorn.
-
Trummaskiner:
otroligt mångsidiga rytminstrument, med trummaskiner kan du tilldela vilket ljud du vill till en liten platta och sedan spela det ljudet som om det var en trumma. Du kan programmera den med trummor, cymbaler, slaginstrument, noter eller till och med slumpmässiga ljud.
-
Mikrofon:
Viktigt om du vill spela in sångspår, mikrofoner låter dig också spela in andra instrument och ljud för att införliva i dina beats.
-
MIDI -kontroller:
Komplexa men kraftfulla MIDI -kontroller ger dig möjlighet att justera ton, rytm, loopar, trummor och beats med en knapptryckning. Många avancerade tangentbord och trummaskiner levereras med bifogade MIDI-kontroller.
-
Högtalare:
Var noga med att investera i bra högtalare så att du kan höra din musik med högsta möjliga kvalitet, så kan du vara säker på att dina lyssnare hör vad du vill att de ska höra.
Steg 5. Välj programvara för ljudproduktion
Känd som en Digital Audio Workstation (DAW), det finns hundratals alternativ där ute. Även om det finns stor variation i funktioner, användbarhet och tillförlitlighet, är de flesta av dem ganska lika i utförandet. Olika instrumentdelar dras till en tidslinje där de kan lagras, redigeras och upprepas för att bilda din låt. Välj det program du är mest bekväm med och lär dig allt du kan om det.
- Några gratisprogram att börja träna på är Audacity, GarageBand (Mac), Cecilia och Mixx.
- För mer engagerade beatmakers, kolla in betalda program som Pro Tools, Logic, MuTools, MixCraft eller Cubase.
- Varje programvara har massor av handledning, tips och tricks tillgängliga online, och du bör lära dig så mycket om din DAW som du kan.
Steg 6. Experimentera med ljud och utrustning
Detta är det enda sättet att bekanta dig med din utrustning och lära dig vilken typ av musik du vill göra. Gör så många slag som du kan, även om de bara är 30 sekunder långa, och gräv in i alla instrument du har tillgång till.
Prova att återskapa några av dina favoritslag. Du kan ladda ner paket med ljud som kända producenter använder online och spela med dem för att se hur de används
Göra
0 / 0
Metod 1 frågesport
Vilken typ av musik ska du lyssna på om du vill vara en hiphop -musikproducent?
Hiphop
Nästan! Som hiphopmusikproducent ska du absolut lyssna på hiphopmusik, men du ska inte stanna där! Hiphoplåtar är kända för att kombinera olika musikaliska influenser. Om du vill vara en hiphop -musikproducent måste du göra detsamma, och det börjar med att lyssna på andra musiktraditioner! Gissa igen!
Själmusik
Försök igen! Soulmusik är ett bra alternativ för musik du kan lyssna på för att bli musikproducent, men det är inte det enda alternativet som finns. Klicka på ett annat svar för att hitta det rätta …
Klassisk musik
Stänga! Du kan definitivt lyssna på klassisk musik om du vill vara en hiphop -musikproducent och ta en sida ur Kanyes bok, men det är inte den enda typen av musik du borde lyssna på! Gissa igen!
Countrymusik
Inte riktigt. Medan du kan lyssna på countrymusik för att bli en hiphop -musikproducent, är detta inte det enda alternativet! Gissa igen!
Alla ovanstående
Korrekt! Om du vill bli en hiphop -musikproducent måste du lyssna på hiphop för att kunna och älska genren. Men utöver det bör du också lyssna på en mängd olika genrer så att du får din inspiration var som helst och överallt! Vilken musikgenre som helst kan tjäna som inspiration så länge du lyssnar på musik av god kvalitet! Läs vidare för en annan frågesportfråga.
Vill du ha fler frågesporter?
Fortsätt testa dig själv!
Metod 2 av 3: Bygga slag
Steg 1. Designa trumslaget först
Trummorna är den viktigaste delen av ditt beat och utgör strukturen för hela låten. Särskilt i hip-hop, där sångare behöver en stadig rytm för att rappa över, måste du skapa en solid grund för melodi, sång och orkestrering.
- Börja med den klassiska trion av trumslag-kick drum, virvel och hi-hat. Spela med dessa tre trummor för att producera den bouncy, tempokänsla av klassiska rap- och hiphoplåtar. Ex. DJ Premier berömda beats på albumet Step in the Arena.
- Ladda ner gratis trumpaket online för att hitta unika slagverk och ljud som ingår i dina låtar.
- Experimentera med andra ljud för slagverk. Producenter som J Dilla (Ex. "Waves") blev kända för att använda röster, sirener, pop och andra ljud i stället för trummor. (Ex. 50 Cents "Heat" använder pistoljud för slagverk)
Steg 2. Bygg in en baslinje
Hip-hop har sina rötter i jazz, funk och soul, och precis som genrerna som skapade det kräver alla hiphop-spår två grundläggande instrument: trummor och bas. En baslinje ger din låt en grundläggande mall för melodin
- Baslinjer kan vara enkla, som Nas "Memory Lane (Sittin 'in the Park)" eller komplexa, som Common's "Be (Intro)".
- Öva att koppla ihop baslinjen med din trumma, eftersom de båda avger lågfrekventa toner. Lägg dem så att du kan höra båda, som i låtarna ovan.
Steg 3. Lägg till i orkestrerings- och melodiinstrument
När du väl har etablerat "groove" i låten med bas och trummor är det dags att få den att verkligen lysa. Det är här du får designa känslan av en låt. Om du till exempel vill ha en RnB -inspirerad låt, vill du ha piano, några horn och kanske en jazzig gitarr (Ex. Blues Scholars "The Ave"). Om du vill ha en episk, filmisk låt kommer du att lägga till strängar, tubor, gonger, etc. (Ex. Big Boi's "General Patton").
Lek hela tiden med ljud- det enda sättet att ta reda på vad som låter bäst är att prova så många olika orkestrationer som möjligt
Steg 4. Lär dig att loopa
Looping är när du tar flera musikstänger och upprepar under en låt så det låter som om någon spelar rollen hela tiden. Det låter dig skapa en konsekvent takt för MC att rappa om och hindrar dig från att tråkigt skriva ut samma del om och om igen.
De bästa slingorna är sömlösa. Det vill säga, det är omöjligt att säga att delen i huvudsak var kopierad och klistrad ihop
Steg 5. Lär dig hur du provar
Sampling är när du delar in lite andra låtar i din låt, använder den gamla delen för att skapa något helt nytt. Provtagning är en av byggstenarna för hiphop-produktion, men du bör alltid göra det med försiktighet-provtagning utan tillstånd kan vara olagligt.
Använd provet sparsamt, hitta 2-3 anteckningar som du gillar och förvräng dem, upprepa dem eller hacka upp dem till något nytt
Steg 6. Lägg till sången
Oavsett om du gör dem själv eller har någon annan att rappa, spela in sången till din låt och pyssla med längden, körplaceringen och eventuella introer eller outroer du vill ha.
Steg 7. Avsluta låtarna med accenter, beatdroppar och överraskning
Använd dina producerande färdigheter för att matcha texterna med takten. Till exempel, när texten refererar till polisen, är det vanligt att man lägger ett sirenljud i låten. När du hör särskilt kraftfulla repliker eller rytmer, funderar du på att dämpa takten så att lyssnare kan höra rapparen tydligt och sedan hoppa in igen som en överraskning.
- Bygg upp takten- börja låten med bara trummor och bas, och lägg till ett instrument varje vers, bryt sedan ner den i outro (Ex. Outkasts "Slump")
- Lägg till subtila accenter - även ljud som är svåra att höra kan ge låten djup.
Steg 8. Förfina dina slag
Läs din programvaruhandbok och lär dig om EQ, effekter och kvantisering, och använd dem vid behov.
-
EQ:
Även känd som utjämning, det är här du justerar volymen, frekvensen och ljuden för hela låten så att alla delar passar smidigt ihop.
-
Effekter:
Det finns oändliga effekter, som alla justerar eller ändrar ljudet av ett instrument så att det passar låtens stämning. De kan skapa ekon, ändra toner, subtilt justera anteckningar och mycket mer. De är aldrig permanenta, så testa dem på alla instrument.
-
Kvantisering:
Konsten att ta handgjorda toner eller slag och elektroniskt rada upp dem med takten. Kvantisering är avgörande för att få en låt att låta ren och professionell, men att överdriva den kan få en låt att verka robotisk och intetsägande.
Steg 9. Bryt alla regler
De bästa hip-hop-producenterna gick sin egen väg, lärde sig av mästarna medan de försökte saker som ingen annan har. Gör en låt utan trummor, prov från en polka melodi, eller använd ett liveband för att göra dina spår. Följ dina kreativa instinkter och håll öronen öppna för att sticka ut som producent. Göra
0 / 0
Metod 2 Quiz
Sant eller falskt: Varje hiphop -låt behöver trummor.
Sann
Inte exakt. Kick drum, snare och hi-hat är klassiska trummor i hiphop-låtar, men det viktigaste med hiphopmusiken är dess förmåga att bryta gränser, normer och konventioner! Prova ett annat svar …
Falsk
Korrekt! Medan traditionella hiphoplåtar vanligtvis använder en kick trumma, virveltrumpa och hi-hat för att skapa en bouncy, tempokänsla, är hiphop så älskad av så många människor eftersom det bryter mot alla regler. Oavsett om du vill ersätta trummor med andra slagverksljud som 50 Cent i "Heat", eller om du vill avstå från trummeperioden, var inte rädd för att följa din tarm och göra en hiphoplåt som bryter mot alla "regler". " Läs vidare för en annan frågesportfråga.
Vill du ha fler frågesporter?
Fortsätt testa dig själv!
Metod 3 av 3: Bli en professionell producent
Steg 1. Dela dina beats med människor
Om du vill bli proffs måste du börja dela dina låtar med vänner, familj och främlingar. Detta kan vara skrämmande, men kom bara ihåg att musik är tänkt att delas och är roligare med andra människor.
- Börja med nära vänner och familjemedlemmar så att du känner dig bekväm med feedback.
- Låt aldrig någon säga till dig att "du kan inte göra musik". Om det här är din dröm, fortsätt träna och försök.
- Lägg din musik online för omedelbar feedback och lyssnare. Youtube, SoundCloud, Reddit, ReverbNation-möjligheterna att dela din talang är oändliga!
Steg 2. Marknadsför dig själv
När du har fått andra människor att nicka till din musik, börja marknadsföra dig själv. Sajter som rocbattle.com, soundclick.com, givemebeats.net och cdbaby.com är gjorda för att marknadsföra unga producenter.
- Bli aktiv på sociala medier för att utnyttja den största marknaden du kan.
- Delta i hiphop-shower och nätverk med lokala musiker och producenter.
Steg 3. Samarbeta med andra rappare och producenter
En del av det fina med hip-hop är hur samarbetande det är. Producenter och rappare blandar och matchar regelbundet, hittar ny inspiration från andra musiker och hjälper varandra att bli ökända.
- Fråga rappare du vet om du kan producera en låt för dem.
- Erbjud dina beats online, hiphopforum från Reddit till DatPiff är fulla av rappare som letar efter ett beat att rappa över.
Steg 4. Ta fram en mixtape
Mixtapes är gratisalbum som publiceras online som fungerar som CV för hip-hop-communityn. Även om du inte kan få en rappare att ge dig sång, sätt ihop en samling låtar som folk kan ladda ner och dela.
Steg 5. Fortsätt göra slag
Kanye West förklarade berömt att han producerade "fem slag per dag i tre somrar", men det var vad som krävdes för att bryta sig in i branschen. Endast de som tränar varje dag, slår beats för alla som frågar och ständigt lär sig nya knep kommer att bli framgångsrika hiphop-producenter. Även om du bara vill producera för skojs skull hittar du det enda sättet att verkligen bli en hiphop-producent genom att producera lite hip-hop. Göra
0 / 0
Metod 3 frågesport
Vad ska du göra om du är rädd för att dela dina beats med människor?
Börja smått genom att visa det för vänner och familj.
Korrekt! Om tanken på att sätta ut din musik är skrämmande, visa först dina vänner och familj och be om lite feedback. Sedan, med deras beröm för vad de gillade och efter att ha justerat och tagit upp vad de trodde att du kunde förbättra, försök att sätta din musik online för andra att uppskatta! Läs vidare för en annan frågesportfråga.
Gör mer musik.
Inte nödvändigtvis. Medan du ständigt ska göra musik kommer det en tid då du måste börja sätta din musik där ute. Så läskigt som det kan tyckas är att skjuta upp det inte ett bra sätt att lösa det problemet. Försök istället att börja i det lilla innan du går till en större publik! Välj ett annat svar!
Ge upp.
Definitivt inte! Det kan verka skrämmande att dela musik, särskilt om du skriver från hjärtat, men kom ihåg att du alltid kan börja i det lilla. Eller, om tanken på att dela musik med din familj är skrämmande, försök att sätta din musik online anonymt eller med en pseudonym. Gissa igen!
Vill du ha fler frågesporter?
Fortsätt testa dig själv!
Tips
- Se till att du volymar varje instrument korrekt. Högre är inte nödvändigtvis bättre.
- Testa allt. Inget är fel. Om folk gillar det, eller om du bara gillar det, är det rätt.
- Samarbeta med andra producenter för att utveckla nya idéer.
- Var inte en hatare. Som producent kommer nötkött inte att ge dig någon respekt.
- Om du gillar old-school hip-hop gör din virveltrumma några toner lägre eller använd vintage-ljud som 808 kit.
- Titta på självstudievideor på YouTube.
- Få massor av feedback från barn och tonåringar.
- Rekommenderad hårdvara: MPC -serien, Korg -synthesizer, MIDI -tangentbord, Technics -skivspelare, professionella produktionshörlurar och studiomonitorer.
- Korrekt utjämning av ljud och instrument kommer att göra eller bryta ett OK spår.
- Begränsa dig inte: känna till de fyra elementen i hiphop. Breakdancing, rappning, graffiti och turntablism.
- Studera framgångsrika producenter. Det låter corny, men sätt dig ner med dina 25 eller 50 bästa instrumentlåtar och notera varför de är så tilltalande.
- Att blanda och behärska ett spår är två separata färdigheter som måste fungera tillsammans. Så bli skicklig på båda för att ge dina spår en professionell glans.
- Bli inte besviken om din låt inte uppfyller dina förväntningar. Det är vanligt för nybörjare, men fortsätt träna.
Varningar
- Förvänta dig inte att försörja dig på detta om du inte är villig att arbeta det hårdaste du någonsin har arbetat i ditt liv. Det är inte en lätt marknad att gå in om du inte är mycket bestämd och inte ger upp lätt. Kom ihåg att du kanske bara klarar det --- det är en trång marknad.
- Bli inte avskräckt av kritiker.
- Programvaran för FL Studio är nästan 200 MB, men det är väl värt priset. Ett enastående program, speciellt för kreativa användare. Du kan utveckla dina färdigheter för att göra ett robust verktyg av det
- Ställ inte en fråga om hur man gör något utan att läsa manualen eller söka på internet först. Hiphopproducenter kommer att vara till stor hjälp om du följer denna regel.
- Använd inte kränkande språk. Det bör undvikas till varje pris.
- Fortsätt med det. Om du är säker på att detta är en passion du vill utveckla, gör sedan ett sätt att integrera det i ditt liv tills det är moget nog att vara där du vill ha det.
