Melodier består av en progression av toner i steg. De är den "sångbara" delen av ett musikstycke, huvudljudet som lyser förbi alla bakgrundsdelar och utsmyckningar. Oavsett vilken typ av låt du skriver behöver du en melodi. Med en solid grund i musikens grunder och några övningar och tricks kommer du att upptäcka att det är lättare än du tror att skriva en melodi.
Steg
Del 1 av 3: Bygga din kunskap
Steg 1. Lär dig om musikteori
Om du vill skriva melodier bra är det en bra idé att veta åtminstone grunderna i hur musik fungerar innan du blir för seriös med att komponera. Naturligtvis detta är inte nödvändig. Men ju mer du förstår om musik, desto lättare blir det att förstå när musikbegrepp förklaras.
Vi kommer att använda musiktermer i den här artikeln eftersom det är svårt att förklara dessa idéer utan dem. Vissa kommer att förklaras men andra är för komplexa för att täcka i en enkel mening. Om du inte förstår saker som slag, mått och tid kanske du vill läsa lite först
Steg 2. Välj din låtform
Sångformen är ungefär som ett kön men för musik. All musik faller i allmänhet i en fast form, eller form, som avgör vilka delar som låter som andra delar och när förändringar sker. Du är förmodligen mest van vid detta koncept inom populärmusik, med idéerna om refräng och vers. Nu behöver du inte följa dessa uppsatta former, men det kan hjälpa dig att ge dig en färdplan att arbeta med när du skriver din melodi.
- Den vanligaste låtformen heter AABA. Det betyder att det finns två "verser", en "refräng" och sedan en annan "vers". Med andra ord, ett avsnitt som låter på ett sätt, sedan ett annat som låter samma sak, sedan något annat, sedan en återgång till temat för det första avsnittet.
- Det finns dock många olika former, så undersök lite för att hitta vilken som är bäst för dig. Du kan överväga AAAA, ABCD, AABACA, etc. Eller så kan du förstås bryta helt från detta.
Steg 3. Studera genrehänsyn
Vissa musikgenrer har en viss stil och om du vill uppnå det "ljudet" måste du skriva din melodi på ett särskilt sätt. Läs om den musikgenre du försöker skriva för innan du skriver, för att ta reda på om det finns några unika funktioner i den genren när det gäller struktur, nyckel eller framsteg.
Till exempel följer ackordprogressionen för blues och jazz särskilda former. Jazz använder tunga speciella ackord, så du vill leta upp jazzackord innan du skriver sånger
Steg 4. Tänk på musiker
Oavsett vem som spelar det musikstycke du skriver, kommer de att behöva en paus någon gång. Fingrarna behöver en stund av vila och sångare måste andas. Du bör förstå hur pauser läggs i en låt och sedan lägga till i stunder som detta. Försök att placera dem jämnt och gör dem tillräckligt ofta så att låten inte är omöjlig att utföra.
Steg 5. Bryt ner dina favoritlåtar
En sak du kan göra för att hjälpa dina melodiförfattande färdigheter är att börja med att bryta ner några av dina favoritlåtar. Samla en handfull låtar med bra melodier och lägg sedan på dina lyssnande öron. Vanligtvis när vi lyssnar på musik går vi vilse i det, eller hur? Men du kommer att göra en vägkarta av den … så fokusera!
Skriv ner hur anteckningarna ändras. Hur bygger de? Hur får nyckeln dig att känna? Hur fungerar melodin med texterna? Vad är bra med melodin? Vad fungerar inte eller vad kan vara bättre? Du kan överföra dessa lektioner till dina egna melodier
Del 2 av 3: Skapa en bas
Steg 1. Försök att inte utgå från texter
Om du naturligtvis är en bättre textförfattare kan du upptäcka att du är benägen att börja med texter. Detta är dock knepigt och rekommenderas inte, särskilt om din musikaliska utbildning är mycket begränsad. När du utgår från texter måste du basera din melodi på ordens naturliga rytm och det kan vara mycket svårt, särskilt för en nybörjare. Men om du vill kan du börja med texter.
Steg 2. Lek
Det verkar lite dumt men många av de bästa melodierna föddes från någon som bara slog slumpmässiga toner på ett piano. Om du har ett instrument som du kan röra på, prova det här. Bara leka, göra mönster eller bara hoppa runt tills du hittar något som låter bra.
Om du inte har ett instrument kan du sjunga eller använda ett online -instrument. Du kan hitta många gratis pianon på webbplatser och på appar som är tillgängliga för din mobila enhet
Steg 3. Förvandla en enkel idé
Du kan ta en riktigt enkel idé för en melodi, bara en progression av tre eller fyra toner, och förvandla den nugget av en idé till en hel melodi. Ta till exempel en liten grupp anteckningar som du hittade när du spelade från föregående steg. Tänk på var du känner att melodin ska gå därifrån.
Människor som är naturligt musikaliskt benägna kommer ofta bara att komma med små bitar av musik som detta, som hur en konstnär kan få en idé om en tavla. Om detta beskriver dig, behåll en digital röstinspelare eller en anteckningsbok (om du känner till någon form av musiknotation)
Steg 4. Börja med ackord
Om du är van att göra ackord kan du hitta en melodi genom att leka med ackord också. Detta är vanligt för personer som spelar piano eller gitarr, eftersom dessa instrument är mycket beroende av ackord. Spela på samma sätt som vi pratade om i steg 1, men med ackord tills du hittar något som låter bra för dig.
- Du kan hitta webbplatser som spelar ackord åt dig om du inte har ett instrument att arbeta med eller om du inte kan många ackord.
- Prova att nynna till ackorden och röra på med sätt att göra det mer komplext. Eftersom du bara kan göra ett ljud i taget kommer du att upptäcka att du har en melodi innan du vet ordet av. Oroa dig inte för texter direkt: professionella musiker skriver nästan alltid en melodi först och använder nonsensljud istället för ord.
Steg 5. Låna från en befintlig melodi
Att stjäla någons sång låter som en ganska dålig idé, men som att ta en transplantation för att odla din egen trädgårdsbädd kan du ta den minsta flisen från en annan låt och förvandla den till något helt annat. Om du bara tar en progression på cirka fyra noter och gör tillräckligt med ändringar, är din musik fortfarande helt original. Kom bara ihåg att du gör det till något helt annat.
En bra övning är att låna från en annan musikgenre. Säg att du vill skriva en folkvis, till exempel. Prova att låna från rap. Vill du skriva en countrylåt? Låna från klassiskt
Steg 6. Bygg på ett motiv
Ett motiv är en uppsättning noter som bildar en musikalisk "idé". Många låtar tar ett motiv och upprepar sedan den uppsättningen noter, med små ändringar, för att skapa melodin. Om du kämpar för att komma med en melodi är det här ett bra alternativ, eftersom du bara behöver börja med en handfull noter.
Ett av de bästa exemplen på detta är allegro con brio från Beethovens symfoni nr 5. Han tog bara ett grundmotiv och upprepade det om och om igen och skapade ett av de mest ikoniska musikstyckena någonsin
Del 3 av 3: Making it Shine
Steg 1. Forma en baslinje
Med din melodi på plats vill du skriva en basdel som passar den. Ja, du kanske inte har en bas i ditt stycke (du kan skriva för en trumpetkvartett för allt vi vet). En baslinje är dock mer än bara en bas. Baslinjen avser alla bakgrundsdelar för ett lågt instrument. Denna baslinje fungerar som en slags ryggrad för det musikaliska stycket och ger.
En baslinje kan vara enkel eller komplex, snabb eller långsam. I vissa musikgenrer följer baslinjen ett visst mönster, som i hoppblues där det nästan alltid är en skala med kvartsnoter. Den enda viktiga delen är att den passar med och stöder melodin du har skrivit
Steg 2. Lägg till ackord om du inte redan har gjort det
Om du inte började med att arbeta med ackord kanske du vill lägga till några nu. Ackord får din låt att låta mer fullständig och komplex, även om du kan lämna dem eller bara använda mycket enkla ackord om du vill ha ett mer melankoliskt, rent ljud.
- Börja med att bestämma vilken tangent din melodi skrevs i. Vissa ackord låter bättre med vissa tangenter än andra. Om din låt till exempel börjar med ett C, kommer ett C -ackord att vara en naturlig plats att börja.
- När du växlar mellan ackord beror det verkligen på din låt, men försök att ta tid på ändringarna av betydande ljud eller förändringar i melodin. I allmänhet kommer ackordförändringar att hända på nedslaget, vid eller mot början av en åtgärd. Du kan också använda ett ackordbyte för att leda in i ett annat ackord. Till exempel, i en 4/4 -låt kan du ha ett ackord på ett och sedan ett annat på 4, innan du leder in i ackordbytet vid ett i nästa mått.
Steg 3. Experimentera med andra sångavsnitt
En melodi kommer att stå för en stor del av en låt, men många låtar har också avsnitt som bryter från melodin eller använder en andra melodi. Detta kan vara en refräng eller en bro, eller till och med en annan typ av sektion helt och hållet. Avbrott från melodin så här kan lägga till lite "bang" eller drama i din låt, så om du letar efter den typen av känsla, överväg denna paus från melodin.
Steg 4. Prova det på andra människor
Spela din melodi för andra människor och få deras åsikter. Du behöver inte ta alla deras idéer men de kan se (eller snarare, höra) saker som du inte gör. Om flera personer ger dig samma feedback kan det vara nödvändigt att göra en ändring av din melodi eller de tillägg du gjort.
Video - Genom att använda denna tjänst kan viss information delas med YouTube
Tips
- Lär dig om intervallerna, vad en fras är och vad ett tema är.
- Lyssna på melodier från andra kompositörer. Välj en favorit och försök ta reda på vad som gör den bra.
