En konstkritik är en detaljerad analys och utvärdering av ett konstverk. Även om inga två människor kommer att uppleva samma reaktion på ett konstverk, eller tolka det på samma sätt, finns det några grundläggande riktlinjer du kan följa för att uppnå en genomtänkt, grundlig kritik. De grundläggande elementen i en konstkritik är beskrivning, analys, tolkning och omdöme.
Steg
Del 1 av 4: Beskriv arbetet
Steg 1. Samla in grundläggande information om arbetet
Det här är den typen av saker du skulle hitta på ett musei- eller gallerimärke, eller i bildtexten i en konstbok. Att känna bakgrunden till ett stycke kan göra stor skillnad i hur du tolkar och förstår det. Börja din kritik med att ge följande information:
- Verkets titel
- Artistens namn
- När stycket skapades
- Där den gjordes
- De typer av media som används för att skapa verket (t.ex. oljefärg på duk)
- Verkets exakta storlek
Steg 2. Beskriv vad du ser
Med hjälp av neutrala termer, beskriv konstverket. Din beskrivning bör innehålla saker som arbetets form och omfattning. Om konsten skildrar figurer eller objekt snarare än abstrakta former, beskriv vad som representeras.
- Du kan till exempel säga,”Det här är en småskalig porträttmålning av en ung kvinna, visad från mitten av bålen och upp mot en mörk bakgrund. Hon klämmer händerna framför bröstet och tittar uppåt och något åt betraktarens höger sida. Hon bär en rosa klänning och en lång slöja som faller bakom hennes huvud.”
- Undvik att använda termer som "vacker", "ful", "bra" eller "dålig". Vid det här laget talar du bara om det du ser, utan att döma konsten!
Steg 3. Diskutera elementen i verket
Beskriv nu arbetet mer i detalj. Tala om hur konsten använder dessa fem grundläggande element i konst och design: linje, färg, rymd, ljus och form.
Steg 4. Beskriv användningen av rad
Linjer i ett konstverk kan vara antingen bokstavliga eller underförstådda. Olika typer av linjer kan skapa olika stämningar eller effekter. Till exempel:
- Böjda linjer kan skapa en lugnande effekt, medan taggiga linjer kan kännas hårdare och vilda eller skapa en känsla av energi.
- Grova, skissartade linjer skapar en känsla av rörelse och frihet, medan släta, fasta linjer känns mer stilla och noggrant planerade.
- En siktlinje eller handling kan föreslås genom arrangemang av figurer och föremål inom en scen. Till exempel kan en grupp figurer som alla tittar eller pekar på samma sätt skapa en underförstådd linje som drar ditt öga genom arbetet i en viss riktning.
Steg 5. Tala om hur färg används i verket
Notera egenskaper som nyans (röd, grön, blå, etc.), värde (ljushet eller mörker) och intensitet. Titta på övergripande färgscheman och fundera över hur färgerna fungerar tillsammans.
Till exempel, kolliderar färgerna, eller är de harmoniska? Använder verket en mängd olika färger, eller är det monokromatiskt (till exempel alla nyanser av blått)?
Steg 6. Beskriv hur rymden används i arbetet
"Utrymme" avser områdena runt och mellan föremål i ett verk. När du pratar om rymden, fokusera på saker som djup och perspektiv, överlappning av objekt och användningen av tomt utrymme kontra rymden trångt med detaljer.
Om du beskriver ett tvådimensionellt konstverk, som en målning, prata om huruvida verket skapar en illusion av tredimensionellt utrymme och djup
Steg 7. Beskriv ljusets användning i arbetet
Ljus i ett konstverk kan se varmt eller svalt, ljust eller svagt ut, naturligt eller konstgjort. Ta dig lite tid att prata om ljusets och skuggans roll i verket.
- Om du talar om ett tvådimensionellt verk, som en målning, kan ditt fokus vara på hur konstnären skapar en illusion av ljus.
- För ett tredimensionellt verk, som en skulptur, kan du diskutera hur verkligt ljus interagerar med verket. Är ytan till exempel reflekterande? Kaster skulpturen intressanta skuggor? Är vissa delar av skulpturen mer skuggade eller väl upplysta än andra?
Steg 8. Notera hur formen används i arbetet
Är formerna i verket geometriska, med raka linjer och perfekta kurvor, eller är de mer naturliga? Domineras arbetet av någon särskild form, eller ser du en mängd olika former?
- Former spelar en viktig roll i både abstrakta och representativa verk. Till exempel, i ett porträtt av en brud av James Sant, finns det anmärkningsvärda triangelformer gjorda av brudens slöja runt hennes axlar och de knäppta händerna framför bröstet.
- När du märker en form i en målning, se om den upprepas någon annanstans.
Göra
0 / 0
Del 1 Quiz
Varför är det viktigt för dig att lära dig om konstverkets bakgrund?
Så du kan jämföra det med annan konst från liknande bakgrunder.
Inte riktigt! Naturligtvis är det viktigt att veta ursprunget till en stil och vad som har kommit tidigare, men du vill vara säker på att du bedömer det här stycket på egen hand. Klicka på ett annat svar för att hitta det rätta …
Så du kan bättre förstå det.
Det är rätt! Att veta bakgrunden till verket, vad som inspirerade det och varifrån artisten kommer kan hjälpa dig att bättre förstå avsikten och teman bakom det. Läs vidare för en annan frågesportfråga.
Så du vet vilka termer du ska använda när du hänvisar till stycket.
Inte exakt! Det finns många termer att tänka på när man kritiserar ett konstverk. Du vill överväga utrymme, ljus, linjer, element och mer. Ändå gäller detta alla verk, oavsett bakgrund. Försök igen…
Så du kan prata med experter om arbetet.
Stänga! Ju mer du vet om verket, desto bättre blir du på att kritisera det. Ändå får du inte alltid chansen att chatta med experter, så det är viktigt att du lär dig att samla den informationen själv. Det finns ett bättre alternativ!
Vill du ha fler frågesporter?
Fortsätt testa dig själv!
Del 2 av 4: Analysera arbetet
Steg 1. Diskutera hur verket använder kompositionens principer
När du väl har beskrivit verket är det dags att analysera det eller diskutera hur allt hänger ihop. Börja med att prata om hur arbetet är sammansatt, med några grundläggande idéer i åtanke. Till exempel:
- Balans: Hur fungerar färger, former och texturer i verket tillsammans? Skapar de en balanserad eller harmonisk effekt, eller är stycket obalanserat på något sätt?
- Kontrast: Använder verket kontrasterande färger, texturer eller belysning? Kontrast kan också hittas i användningen av olika former eller konturer, som ojämna kontra krökta linjer eller geometriska kontra naturliga former.
- Rörelse: Hur skapar arbetet en känsla av rörelse? Dras ditt öga genom kompositionen på ett särskilt sätt?
- Andel: Visas storleken på de olika elementen i verket som du förväntar dig, eller är de förvånande? Om verket till exempel visar en grupp människor, ser någon av figurerna ut större eller mindre än de skulle se ut i verkligheten?
Steg 2. Identifiera fokuspunkt (er) för arbetet
De flesta konstverk har en eller flera punkter som är utformade för att fånga din uppmärksamhet och dra ditt öga. I ett porträtt kan detta vara motivet eller ögonen på motivet. I ett stilleben kan det vara ett centralt placerat eller väl upplyst objekt. Försök att identifiera vilka delar av arbetet som betonas.
- Titta på verket och anteckna vilka funktioner som hoppar direkt på dig, eller fortsätt att dra ögonen tillbaka till dem.
- Fråga dig själv varför ditt öga lockas av funktionen / funktionerna i fråga. Till exempel, om du befinner dig fixerad på en figur i en grupp, beror det på att den siffran är större än de andra? Är de närmare betraktaren? Mer starkt upplyst?
Steg 3. Leta efter teman i verket
Identifiera några viktiga teman och diskutera hur konstnären använde designelementen (färg, ljus, utrymme, form och linje) för att uttrycka dessa teman. Teman kan innehålla saker som:
- Användningen av ett färgschema för att ge verket en speciell stämning eller mening. Se till exempel målningarna av Picassos blå period.
- Symbolik och religiösa eller mytologiska bilder. Titta till exempel på användningen av figurer och symboler från klassisk mytologi i renässansverk som Botticellis”Venus födelse”.
- Upprepande bilder eller motiv inom ett verk eller en grupp av verk. För ett bra exempel på detta, titta på hur växter och blommor används i många av målningarna av Frida Kahlo.
Göra
0 / 0
Del 2 Quiz
När du kritiserar ett konstverk hittar du ingen kontrast mellan:
Färger
Nej! Färgkontraster är faktiskt några av de mest uppenbara platserna att hitta kontrast! Användningen av mörka och ljusa eller ljusa och dämpade färger kan göra ett uttalande eller berätta en historia. Försök igen…
Belysning
Inte riktigt! Användningen - eller bristen - på ljus i en målning har länge varit ett sätt att göra konsten mer dramatisk och verklighetstrogen. Konstnärer har använt kontrasten mellan skuggor och ljuskällor i hundratals år. Det finns ett bättre alternativ!
Fokuserar
Trevlig! Naturligtvis kommer du att vilja bestämma var målningens fokus eller fokus är. Dessa är de punkter som är utformade för att dra din uppmärksamhet, och centrum för konstverkets uppmärksamhet. Du kan hitta kontrast i eller nära fokuspunkten, men kontrasten kommer att orsakas av andra element, inte själva fokus. Läs vidare för en annan frågesportfråga.
Konturer
Inte exakt! Konturer används ofta för att skapa kontrast i ett stycke. Är linjerna taggiga eller raka, byggnaderna grova eller släta? Denna typ av kontraster kan hjälpa till att ställa in temat och känslomässig känsla i stycket. Välj ett annat svar!
Vill du ha fler frågesporter?
Fortsätt testa dig själv!
Del 3 av 4: Tolkning av verket
Steg 1. Försök att identifiera syftet med arbetet
Med andra ord, vad tror du att konstnären försökte säga med verket? Varför skapade de verket? Försök att sammanfatta den övergripande betydelsen av verket, som du ser det.
Steg 2. Beskriv din egen reaktion på arbetet
Nu är det dags att bli lite mer subjektiv. Tänk på hur du känner när du tittar på verket. Vad tror du är den övergripande stämningen i arbetet? Påminner det dig om något (idéer, erfarenheter, andra konstverk)?
Använd uttrycksfullt språk för att tala om din reaktion på arbetet. Är till exempel stämningen i arbetet trist? Hoppfull? Fredlig? Skulle du beskriva verket som vackert eller fult?
Steg 3. Säkerhetskopiera din tolkning med exempel
Använd exempel från din beskrivning och analys av verket för att förklara varför du tänker och känner som du gör om verket.
Till exempel,”Jag tror att James Sants porträtt av en ung brud är avsett att ge en känsla av brudens andliga hängivenhet. Detta indikeras av kompositionens linje, som drar betraktarens öga uppåt, efter motivets uppåtgående blick. Det föreslås också av varmt ljus, som kommer från en källa någonstans ovanför den unga kvinnan.”
Göra
0 / 0
Del 3 Quiz
Vad kan du säga om arbetet i detta skede?
"På 1700 -talet påverkades denna stil av konstverk mycket starkt av de traditionella bibliska scenerna i Nya testamentet."
Inte riktigt! Vid denna tidpunkt har du redan gjort en objektiv inventering av verket och noterat dess ursprung, medium och stil. Din ton ska förbli professionell, men du behöver inte vara akademisk just nu. Försök igen…
"Den här stilen är cool och lite hippy-dippy, och jag gillar det med den."
Försök igen! Naturligtvis behöver du inte längre förbli den obetydliga observatören, men du vill fortfarande behålla en professionalism i ditt skrivande. Välj ett annat svar!
"Detta stycke väcker en stark inre sorg hos betraktaren, en känsla av längtan, kanske efter något som vi ännu inte har tappat."
Det är rätt! Efter att du har gått objekten objektivt och lärt dig om ursprung, medium, stil och mer, kan du nu börja ta del av vad målningen får dig att känna. Använd uttrycksfulla, personliga adjektiv här. Läs vidare för en annan frågesportfråga.
"På måndagen den 29: e sprang denna västra utforskning från 1800 -talet till karibiska kulturer ut på stadens konstscen för första gången på nästan två decennier."
Inte exakt! Om du skriver en journalistisk recension eller artikel håller du naturligtvis ton i publikationen. Ändå, när du skriver ut anteckningar för din analys, som du kommer att göra vid denna tidpunkt, oroa dig inte så mycket om att hitta den rätta tonen. Välj ett annat svar!
Vill du ha fler frågesporter?
Fortsätt testa dig själv!
Del 4 av 4: Bedömning av verket
Steg 1. Bestäm om du tycker att arbetet är framgångsrikt eller inte
Ditt mål här är inte nödvändigtvis att avgöra om konsten är "bra" eller "dålig". Fokusera istället på om du tycker att arbetet är”framgångsrikt”. Tänk till exempel på följande:
- Tror du att verket säger vad konstnären ville att det skulle säga?
- Använde konstnären sina verktyg och tekniker väl?
- Är konsten original, eller efterliknar den andra verk?
Steg 2. Förklara hur du bedömer verket
När du har bestämt dig för några aspekter av arbetet att bedöma, ange tydligt fokus för din utvärdering. Till exempel kan du säga att du bedömer stycket på hur välorganiserat det är, hur bra det är tekniskt och hur framgångsrikt det skildrar den avsedda stämningen eller teman.
Steg 3. Sammanfatta varför du tycker att arbetet är framgångsrikt eller misslyckat
Med några få meningar, förklara din bedömning av verket. Ange specifika skäl för ditt omdöme med hjälp av din tolkning och analys av verket.
Till exempel, "Jag tror att detta arbete är framgångsrikt eftersom användningen av ljus, form, gest och linje alla fungerar harmoniskt för att skildra motivets stämning."
Göra
0 / 0
Del 4 Quiz
Vilken typ av fråga kan hjälpa dig att avgöra om arbetet är "framgångsrikt" eller inte?
"Glädjer verket betraktaren?"
Inte exakt! Medan konst är känd för att vara vacker, är det inte alltid fallet. Konsten kan mycket framgångsrikt skildra en hemsk historia eller inre orolighet som konstnären har upplevt. Skönhet är inte en indikator på "framgång". Välj ett annat svar!
"Speglar verket dess bakgrund eller kultur?"
Stänga! Det är viktigt att vara medveten om verkets bakgrund eftersom det hjälper dig att avgöra om verket imiterar dem som har tidigare eller om det är original. Ändå krävs inte att stycket representerar sin bakgrund eller kultur för att bli framgångsrik. Gissa igen!
"Är biten så bra som den kan vara?"
Nästan! Det här är en utmanande fråga att svara på, så du vill närma dig den från en annan vinkel. Ställ dig själv en fråga som "Använder konstnären sina verktyg och tekniker väl?" för att bättre underbygga din analys av dess framgång. Välj ett annat svar!
"Säger verket vad artisten ville att den skulle?"
Absolut! Även i en tävling vill vi fortfarande i slutändan bedöma konstverket mot sig själv. Om verket korrekt visar konstnärens avsikt, är det ett viktigt sätt att mäta dess framgång. Läs vidare för en annan frågesportfråga.
Vill du ha fler frågesporter?
Fortsätt testa dig själv!
