Improvisation innebär helt enkelt att göra något spontant, utan att planera i förväg. Även om idén om att improvisera på pianot kan verka skrämmande är allt du behöver ett grundläggande grepp om musikteori och en vilja att klippa loss och experimentera! Börja med att bygga upp din kunskap om nycklar, vågar och ackord. Därifrån kan du prova på att improvisera på välkända melodier, till exempel dina favoritpoplåtar, med hjälp av blyark eller ackordlistor. När du blir mer bekväm med improv, försök bygga dina egna improviserade stycken kring vanliga ackordprogressioner och enkla slickar.
Steg
Metod 1 av 3: Lär dig grundläggande musikteori
Steg 1. Bekanta dig med vanliga nyckelsignaturer
Att känna till de grundläggande musikaliska nycklarna ger dig en solid grund för musikalisk improvisation. När du väl känner till några nyckelsignaturer blir det lättare för dig att skapa melodier och harmonier som låter bra. Börja med att lära dig de viktigaste diatoniska nyckelsignaturerna och deras relativa minderåriga.
Ett bra sätt att börja är att memorera "Circle of Fifths", som visar alla de stora diatoniska nycklarna och deras tillhörande mindre nycklar
Visste du?
När du behärskar en stor diatonisk tangent kan du enkelt spela vad som helst i den relaterade minor, eftersom de båda har samma antal vassar eller lägenheter. C -dur och a -moll är båda enkla nycklar att börja med, eftersom de inte innehåller vassa eller lägenheter.
Steg 2. Öva skalor och arpeggior
Vågar och arpeggior är de grundläggande byggstenarna från vilka melodier byggs. Bekanta dig med åtminstone några vanliga diatoniska skalor och arpeggior så att du kan börja utveckla en instinktiv förståelse av de olika musiknycklarna och deras ljud.
Börja med en grundläggande skala och arpeggio-övningsbok, till exempel Charles-Louis Hanons The Virtuoso Pianist. Du kan också hitta massor av våg- och arpeggioövningar gratis online
Steg 3. Lär dig de stora och mindre triaden ackord
Att lära sig triadackord ger dig en bra utgångspunkt för att skapa harmonier när du improviserar. Stora triader är ackord med tre toner som består av skalans rot, tredje och femte toner. För att skapa en mindre triad, sänk den tredje tonen med ett halvsteg.
- När du väl har bemästrat triaderna kan du experimentera med att bygga mer komplicerade ackord. Till exempel, lägg till den sjunde noten ovanför rotkordet för att skapa ett sjunde ackord. I nyckeln till C skulle ett grundläggande sjunde ackord bestå av noterna C, E, G och B.
- Du kan också skapa andra intressanta ljud genom att vända ackorden eller spela ackordets noter i olika ordningar. Till exempel kan du vända A-ackordet A-C-E genom att spela C-A-E istället.
Steg 4. Lär känna några grundläggande ackordprogressioner
De flesta låtar i västerländsk musik är byggda kring en handfull vanliga ackordprogressioner. Lägg ner lite tid på att bekanta dig med några av de vanliga ackordprogressionerna inom den genre du vill spela.
- Ackorden i diatoniska progressioner är numrerade med romerska siffror enligt positionen för varje rotnot på skalan. Till exempel, om du spelar i C-dur, är I-ackordet C tonic triaden (C-E-G). Mindre ackord är numrerade med små bokstäver (i, ii, iii, etc.).
- En vanlig ackordprogression du kan stöta på är I-IV-V-I.
Metod 2 av 3: Arbeta med en känd melodi
Steg 1. Välj ett blyark om du behöver skriva ut melodin
Om du inte är tillräckligt bekant med melodin för att spela den efter örat, börja med ett blyark (eller falskt ark). Ett blyark består av en enkel melodi med tillhörande ackord skriven ovanför personalen över motsvarande melodiska toner.
- Till exempel kan du se “C” eller “D7” skriven över melodilinjen.
- Lead -arket visar dig vilka grundläggande ackord du ska använda och var ackordändringarna sker, men noterna i ackorden skrivs inte ut för dig. Experimentera med att spela olika inversioner, bryta upp ackorden i enskilda toner eller till och med ändra ackorden helt!
Dricks:
Leta efter blyark online eller köp en "falsk bok" med blyark för massor av standarder i din favoritgenre.
Steg 2. Arbeta med ett ackordschema om du kan spela melodin efter örat
Om du redan känner till melodin, prova ett ackordschema. Ungefär som ett huvudark, listar ett ackordschema de grundläggande ackorden som utgör en låt eller ett musikstycke. Om du spelar en låt med texter kan ackorden skrivas över orden för att visa var ackordändringarna sker. Ett ackordschema innehåller dock vanligtvis ingen musikalisk notation.
När du blir bekväm med ackorddiagrammet kan du prova att spela ackorden tillsammans med musikspåret eller sjunga texterna medan du spelar. Detta hjälper dig att ta reda på känslan av stycket och den bästa tiden för ackordbyten
Steg 3. Prova att lägga till en gångbas med individuella ackordstoner
Du behöver inte hålla dig till att spela grundläggande block ackord i baslinjen när du improviserar. Prova att bryta ackorden i enskilda toner som "går" upp och ner på tangentbordet tillsammans med melodin.
- Till exempel, om det första måttet börjar med ett C-ackord, kan du åtfölja de melodiska noterna i högerhanden med en kvartsnotering i vänster hand, till exempel C-E-G-C.
- Gångande baslinjer fungerar särskilt bra med jazz- och bluesmelodier.
Steg 4. Lägg till harmonier till höger när du behärskar melodin
Känn dig inte begränsad till att spela ackord och harmonier endast med din vänstra hand. När du känner dig tillräckligt bekväm med melodin och ackompanjemanget kan du också börja bygga ackord i den högra delen.
Om det till exempel finns ett F♯ i melodin och du står i tangenten D, kan du lägga till ett D eller A under F♯ i den högra melodilinjen
Steg 5. Skapa variationer på melodin
Använd dina kunskaper om vågar, arpeggior och ackord för att spela med melodin ännu mer. Experimentera runt för att få en känsla av vad som låter eller känns "rätt".
Du kan till exempel försöka gå upp i slutet av ett mått där melodin ursprungligen sjunker ner, eller inkludera en rad noter från en skala
Metod 3 av 3: Improvisera från scratch
Steg 1. Välj en nyckel för ditt improviserade verk
Om du känner till din nyckel innan du börjar spela blir det mycket lättare att skapa en grund för din improv. Välj en nyckel som du känner till och som är lätt för dig att spela.
Till exempel kan du börja med en nyckel som inte har några eller relativt få vassa eller platta (svarta toner), till exempel C, A -moll, G eller E -moll
Steg 2. Upprätta en ackordprogression
Välj sedan en enkel serie med 4 ackord som du kan bygga ditt improviserade stycke kring. Ackordprogressionen du väljer kommer att ge musiken en distinkt smak (som vallmo eller blues, optimistisk eller ledsen). Du kommer att spela dessa ackord med vänster hand för att följa den improviserade melodin i höger hand.
- Till exempel har en I-V-vi-IV-progression ett "optimistiskt" ljud, medan vi-IV-I-V låter mer dyster eller "pessimistisk". Dessa är båda varianter av samma populära progression, men de har 2 distinkta stämningar.
- Experimentera med att bygga på den grundläggande ackordprogression du väljer. Om du till exempel använder vi-IV-I-V kan du gå från vi till IV och tillbaka till vi igen innan du går vidare till I. Du kan också upprepa ett ackord några gånger innan du går över till nästa.
Dricks:
Prova att bryta upp ackorden eller vända dem för att skapa olika ljud eller göra dina övergångar mjukare.
Steg 3. Välj en enkel fras som grunden för din melodi
Att improvisera en melodi är lättare om du använder en grundfras eller "slicka" som byggsten. Välj en kort, catchy bit av melodi längden på ett enda mått (t.ex. 4 kvartsnoter).
- Prova att bygga melodin med noter från ett av ackorden i din progression.
- Om du till exempel spelar i a-moll kan du börja med ett enkelt slick som heter "E-E-C-A".
Steg 4. Spela frasen över varje ackord i din progression
Börja med att spela samma grundfras över varje ackord. När du går igenom progressionen, transponerar du melodin till lämplig tangent för varje ackord. Analysera din fras och undersök intervallerna mellan noterna och deras relationer till ackompanjemanget så att du kan spela den var som helst på pianot.
Exempelvis består E-E-C-A av den femte, tredje och grundtonen i A-mollackordet. För att spela detta slick över C-ackordet, ändra det till G-G-E-C
Steg 5. Experimentera med variationer på huvudfrasen
När du är bekväm med att spela din grundläggande startfras tillsammans med var och en av de olika ackorden i progressionen, börja bli kreativ! Använd samma anteckningar från din startslick, experimentera med att spela dem i olika ordningar eller med olika rytmer. Du kan också försöka lägga till nya anteckningar som inte ingår i det ursprungliga slicket.
Försök att upprepa din huvudfras ibland för att hålla melodin sammanhängande. Till exempel kan du upprepa det minst en gång varje gång du gör ett ackordbyte
Steg 6. Fortsätt även om du "stökar"
Även om din improvisation låter bäst om du har en solid grund för musikteori att bygga på, kom ihåg att det verkligen inte finns några regler! Fortsätt experimentera och vara spontan, och försök att gå med flödet och gå vidare även om du producerar ett ljud du inte gillar.
