En krok är en upprepad del eller del av en låt som fångar lyssnarens uppmärksamhet och håller dem engagerade i musiken. Sånger tenderar att ha flera krokar på olika ställen, till exempel i introt, före refrängen, eller precis i slutet. Om du vill göra din musik mer minnesvärd kan du skriva en bra krok för att låta dina låtar låta snyggare. Börja med att komma med en melodi som passar in i resten av din låt. Efter det kan du välja att lägga till texter till din krok om du vill.
Steg
Del 1 av 2: Att skriva en catchy melodi
Steg 1. Gör kroken 4–8 slag långa så den är kort och minnesvärd
Krokar som är för långa kommer att vara svåra för en lyssnare att komma ihåg, så det är mindre troligt att din låt stannar med dem. Räkna ut hur lång tid det tar för 4–8 slag att spela i din låt så att du vet hur mycket tid du behöver fylla med kroken. När du brainstormar din melodi, tänk på tidsramen så att du inte går över den.
- Det är okej om du vill göra kroken kortare eller något längre, men det kan påverka hur bra den håller sig till en lyssnare.
- Varaktigheten på 4–8 slag beror på tempot på din låt, men det brukar vara cirka 3–5 sekunder.
Steg 2. Ändra rytmen på kroken så att den sticker ut mer
Om din låt följer samma rytm hela tiden kommer lyssnaren att bli uttråkad och låten kommer att låta monoton. Prova att ordna takten på din krok annorlunda än versen eller refrängen så att din låt blir mer variation. Kombinera kortare toner med längre toner för att göra rytmen intressant och synkopierad.
- Till exempel, i Elton Johns "Bennie and the Jets", stammar en av krokarna i refrängen "B-B-B-Bennie and the Jets."
- Om delen av låten före eller efter din krok har flera korta toner kan du försöka använda längre toner i kroken för att låta den låta annorlunda. Om versen och refrängen hålls längre, försök sedan korta, synkroniserade toner i kroken.
Dricks:
Försök att pausa kort innan du börjar kroken för att lägga till mer betoning och få din lyssnare att förutse det.
Steg 3. Använd ett unikt instrument i din krok om du vill ha det mer framträdande
Leta efter ett instrument du inte har använt i låten eller låter annorlunda än andra du inkluderade i spåret. Experimentera med rytmen och melodierna du använder på instrumentet för att se hur bra den passar med resten av låten. Se till att du inte spelar instrumentet i andra avsnitt av din låt, annars kommer det inte att kännas så speciellt i kroken.
- Till exempel använder låten “Good Vibrations” av The Beach Boys en theremin i kroken så den sticker ut från versen och refrängen.
- Du kan också prova att använda olika rytminstrument, till exempel en triangel eller en cowbell, för att göra takten mer framträdande. Till exempel, "(Don't Fear) The Reaper" av Blue Öyster Cult har cowbell framträdande under introhaken.
Steg 4. Upprepa anteckningsmönster i kroken så att den känns bekant för lyssnare
Om du har en melodi som är 2 eller 4 slag lång, upprepa den två gånger under din krok så att det är mer troligt att lyssnaren kommer ihåg den. Försök att ändra de sista 1-2 noterna i melodin när du upprepar den så att början låter densamma men förblir intressant för lyssnaren. När kroken upprepas under hela låten är det mer troligt att folk kommer att ha den delen fastnat i huvudet.
Även om de upprepade anteckningarna är desamma kan de kännas lite olika beroende på vilka andra anteckningar de interagerar med
Steg 5. Lägg en hög eller låg ton i kroken om du vill göra den uppmärksam
Ibland kallas "pengasedjan", en högre eller lägre tonhöjd i kroken skapar ett minnesvärt ljud som inte upprepas någon annanstans i låten. Experimentera med tonen i olika toner och försök att skjuta dem till antingen en högre eller lägre oktav. Spela kroken för att se om den fortfarande passar med resten av din låt eller om den känns för malplacerad.
- Till exempel, i "Friends in Low Places" av Garth Brooks, inträffar den lägsta noten under kroken, "För jag fick vänner på låga platser."
- Växla inte mellan höga och låga toner för ofta eftersom det kan göra kroken skakande att lyssna på.
Steg 6. Upprepa kroken flera gånger i låten så att lyssnare kommer ihåg den
Ju mer din lyssnare hör en krok, desto mindre sannolikt är det att de kommer att glömma den. Du kan använda kroken som ett intro, före eller efter refrängen, eller nära slutet. Sikta på att inkludera din krok cirka 2-3 gånger under hela din låt så att den är tillräckligt bekant för din lyssnare utan att använda den för mycket.
Var försiktig med att upprepa kroken för många gånger under låten eftersom det kan börja kännas tråkigt
Del 2 av 2: Lägga till text till din krok
Steg 1. Inkludera namnet på låten i kroken om du vill att den ska vara lätt att känna igen
Att sätta namnet på låten i din krok hjälper lyssnare att hitta din musik och komma ihåg den mer. Se till att du sjunger orden tydligt så att andra människor förstår vad du säger och kan upprepa det. Om du inkluderar namnet på låten i din krok, använd den inte någon annanstans i din låt, annars blir den inte lika minnesvärd.
- Till exempel har "Sweet Caroline" av Neil Diamond namnet på låten upprepat högt i början av varje kör så det är lätt att sjunga med.
- Försök inte att tvinga in låten i kroken om den inte passar rytmiskt eller melodiskt.
Steg 2. Sammanfatta huvudidén med låten för att hjälpa kroken att låta sammanhållen
Varje låt har sin egen betydelse för låtskrivaren, men du kan använda din krok för att berätta för dina lyssnare vad du försöker göra. Tänk på de viktigaste känslorna eller teman för resten av låtens texter så att du kan skriva dem i din krok. Experimentera med olika sätt att formulera texterna med rytmen och melodin du redan gjort tills du är nöjd med hur det låter.
- I låten”Empire State of Mind” av Jay-Z och Alicia Keyes talar texten i kroken till exempel om de känslor du skulle uppleva i New York City.
- Som ett annat exempel säger "Satisfaction" av The Rolling Stones, "Jag kan inte få någon tillfredsställelse."
Varning:
Undvik att upprepa ord från din krok i resten av låten eftersom de inte kommer att kännas lika kraftfulla.
Steg 3. Lägg till nonsensstavelser om du vill uppmuntra folk att sjunga med
Nonsensstavelser, till exempel "hej", "na-na-na" eller "la-da-da", ger dina lyssnare något lätt att sjunga eller sjunga medan de lyssnar på din låt. Om du inte kan tänka på texter för din krok, försök att göra ljud som folk kan skrika eller sjunga tillsammans med. På så sätt kan du enkelt få en publik att delta medan du uppträder live.
- Till exempel i låten "Havana" av Camila Cabello är den första texten "Havana, ooh-na-na."
- Prova att stamma ord för att göra dem mer minnesvärda. David Bowie sjunger till exempel "Ch-ch-changes" under sin låt "Changes".
Steg 4. Sätt effekter på sången om du vill att de ska låta unika
Effekter, som autostämning, reverb eller ekon, kan alla få en krok att verka mer framträdande. Om du redan har skrivit och framfört texterna kan du leka med olika effektfilter i ditt inspelningsprogram för att se hur du kan ändra sången. Fortsätt leka med inställningarna för effekterna för att se hur de passar resten av din låt.
- Till exempel är den första raden i "Believe" av Cher automatiskt inställd som gör raden "Tror du på livet efter kärleken?" mer igenkännlig och fängslande.
- Använd inte samma rösteffekt på andra ställen i din låt, annars blir det svårt att avgöra vilka delar som är krokarna.
Tips
- Öva på att experimentera med olika rytmer och melodier tills du hittar en som du är nöjd med för din låt. Om det första du skriver inte känns rätt, fortsätt att prova andra mönster.
- Din låt kan ha flera olika krokar för att den ska bli mer catchy. Till exempel kan du använda en instrumental krok efter varje vers samt en lyrisk krok under refrängen.
- Att skriva krokar är mycket prövning och fel. Bli inte avskräckt om du inte hittar en krok som fungerar direkt.
