De första ögonblicken i någon låt är utan tvekan de mest avgörande. Eftersom lyssnaren tenderar att börja bedöma vad de hör direkt, är det nödvändigt att skapa en öppning som tar tag i dem och håller dem fasta till slutet. Oavsett hur mycket erfarenhet du har som låtskrivare kan du göra ett bättre första intryck med din musik genom att skärpa ditt lyriska fokus, hitta på fängslande, minnesvärda melodier och se till att de passar ihop på ett sätt som låter naturligt.
Steg
Del 1 av 3: Skriva texterna
Steg 1. Kom med ett centralt tema eller en idé
Bestäm vad din låt ska handla om. Snarare än att välja ett allmänt ämne som kärlek eller livets svårigheter, brainstorma specifika bilder och sätt att utveckla dem till ett musikstycke. Ett fokuserat tillvägagångssätt låter dig skapa mer konceptuellt material att arbeta med.
En utarbetad premiss som "en kompromisslös affärsman som kämpar för att knyta en förbindelse med sin döende far" är starkare än en barben som "förlust av en älskad"
Steg 2. Ställ in scenen
Använd dina inledande rader för att beskriva alla viktiga detaljer som kommer att spela in senare i låten. Detta kommer att ge lyssnaren de viktigaste elementen de behöver för att få en mening med vad de hör. Det kommer också att tjäna till att dra in dem, få dem att vilja ta reda på vad som händer.
Beskriv din huvudperson eller konflikt inom dina första rader för att sätta scenen för refrängen och senare verser
Steg 3. Använd stämningsfullt språk
Börja med att förmedla dina huvudidéer till papper, gå sedan tillbaka och förfina dem senare. Rita på enheter som liknelse och metafor för att berätta din historia på ett sätt som engagerar lyssnaren. Förklara inte bara handlingen-ge den liv genom konkreta bilder och oväntade frasändringar.
- Dra nytta av färgglada "sense" -ord, inklusive bilder, ljud och till och med dofter.
- Levande språk är ofta skillnaden mellan att berätta för publiken vad som händer och att måla en bild för dem.
Steg 4. Upprätta ett rimschema
Ett stramt rimschema kommer att hålla din lyssnares sinne upptagen med att försöka fylla i det som kommer nästa. Denna typ av aktivt deltagande får dem mer involverade. Ta ledtrådar från dina favoritlåtskrivare och var uppmärksam på hur de använder rim för att markera framstående idéer och uppmärksamma vissa linjer.
- Börja med en enkel A-B-A-B-rimstil där varannan rad slutar i samma ljud, eller prova en mer invecklad struktur som A-A-B-B.
- Alla låtar behöver inte rimma. I vissa kompositioner kommer ett rimmönster att låta för sjungande, vilket kan minska påverkan av musiken och det lyriska innehållet.
Steg 5. Bestäm rätt längd
Sträva efter att skriva en vers som kan sjungas på ungefär en minut eller mindre. Längre än så riskerar du att tråkiga din lyssnare. Varje kortare och refrängens ankomst kan vara plötslig och skakande.
- Antalet rader i din vers beror till stor del på låtens unika tempo och tempo.
- Läs texten i versen tillbaka till dig själv (eller ännu bättre, sjung den om du redan har en melodi utarbetad) för att få en känsla av hur timingen kommer att låta i prestanda.
Del 2 av 3: Crafting the Music
Steg 1. Översätt känslan till ljud
Tänk på stämningen du försöker fånga och vilka slags ljud du förknippar med det humöret. För att hålla saker enkla, begränsa en enda tangent eller rad anteckningar som representerar de känslor du hoppas provocera. Du kan sedan bygga därifrån med en viss skala i åtanke.
För en positiv låt om att leva dina drömmar kommer du troligtvis att vilja använda majorskalan och ett snabbt tempo, medan tråkigare låtar vanligtvis låter långsammare och mer dämpade
Steg 2. Skapa en distinkt melodi
Behåll kärntemat du försöker uttrycka i spetsen för ditt sinne medan du utforskar olika ljud. Noterna och ackorden du strängar ihop bör ha sin egen logik, men inte vara så komplexa att lyssnaren inte kan nynna med. Deras reaktion kommer att bestämmas av de första stammarna de hör, så du vill se till att de är minnesvärda.
- Sätt dig ner med ett instrument eller använd din röst för att pilla med en melodi.
- Det är i allmänhet lättare att skräddarsy melodin till texterna och inte tvärtom.
Steg 3. Välj ett lämpligt tempo
Precis som nyckeln, bör den specifika tidssignatur din låt är skriven i återspegla din önskade ton. På många sätt kommer låtens pacing att vara ansvarig för att forma lyssnarens upplevelse. Det finns inga bestämda regler när det gäller tempo-låt din intuition vägleda dig och gå med det som låter som en naturlig passform.
Experimentera med olika tidssignaturer tills du slår på en som bär din sång i rätt hastighet
Del 3 av 3: Att föra allt tillsammans
Steg 1. Börja i slutet
Om du befinner dig påhängd kan det ibland hjälpa att arbeta omvänt. Om du ändrar ordningen på händelser kan du titta på saker från en annan vinkel. Som ett resultat blir det möjligt att passa ihop de olika delarna av din berättelse och omformulera dem på ett okonventionellt sätt.
- Till exempel, i en sång om en vild fest, kan du öppna genom att beskriva efterdyningarna-skräpet som strös ut i rummet och gästerna svimmade på gräsmattan-gå sedan tillbaka och berätta hur det gick till den punkten.
- Var inte rädd för att hoppa runt i tid om det gör historien du berättar mer övertygande. Enheter som tillbakablickar och förebådande är rättvist spel i låtskrivande.
Steg 2. Övergång smidigt in i refrängen
När du arbetar dig mot refrängen väljer du melodier som slår ett annat känslomässigt ackord än verserna. Detta är utan tvekan det viktigaste avsnittet musikaliskt, eftersom det är hur låten kommer att identifieras. När den väl kommer ska lyssnaren känna att hela låten har byggts fram till det ögonblicket.
- Refrängen är ofta komponerad i en högre tonhöjd än verserna för att föreslå att innehållet är mer känslomässigt laddat.
- Det kan hjälpa att införliva en kort brosektion som gör introduktionen av refrängen lite mjukare och skapar kontrast mellan den och verserna.
- Håll dig till samma grundton och tempo, åtminstone för dina första ansträngningar. Ett plötsligt skifte i mitten av låten kan komma att slå ut.
Steg 3. Skriv flera utkast
Oddsen är att du inte kommer att få en träff på dina första försök, och det är okej. Ibland måste en vers gå igenom otaliga omskrivningar innan musiken och texterna kommer ihop precis lagom. Fortsätt med det-för varje nytt utkast blir din låt så mycket starkare.
- När du har skrivit din vers, gå bort och kom tillbaka senare för att titta på den med ett nytt perspektiv.
- Ju mer tid du spenderar i skrivfasen, desto längre måste du destillera dina idéer till en form som är trogen din ursprungliga vision.
Tips
- Låtskrivning är som alla andra färdigheter att bli bättre bara kräver övning. När du fortsätter att växa som författare blir du mer skicklig på att uttrycka dig själv genom musik.
- Ta med dig en anteckningsbok eller använd röstmemofunktionen på din telefon för att spela in idéer när de träffar dig.
- Odla ditt öra genom att lyssna på massor av olika sorters musik. Detta kommer också att utsätta dig för nya melodier, tempon, rimscheman och andra kompositionstekniker.
- Avvisa dina låtidéer från en pålitlig vän för att få lite ärlig feedback om vad som fungerar och vad som inte fungerar.
- Kom ihåg att låtar inte alltid behöver rimma!
- Bra idéer och rytmer kan komma naturligt när du gör något som att rengöra eller arbeta med en bra energinivå.
