Klassisk pianomusik är ett brett spektrum, allt från de berömda utmanande pianostyckena från Liszt till några av Mozarts enklare sonater. Det finns något för alla, och varje stil kräver olika färdigheter. Även om du är en nybörjare eller en mer avancerad pianospelare kan du hitta många klassiska stycken som korrelerar med din erfarenhet och färdighetsnivå.
Steg
Steg 1. Lär dig hur du läser noter
Som klassisk pianist kommer du starkt att förlita dig på dina böcker fyllda med klassiska mästerverk från alla slags kända eller mindre kända kompositörer. Det är en allmän tro och oskriven regel att när du spelar ett klassiskt stycke vill du vara trogen dess kompositörs avsikt, så det är mycket viktigt att du inte litar på ditt öra för att lära dig ett klassiskt stycke, eftersom det är extremt osannolikt att du kommer att kunna plocka ut varje ton som spelas av en pianist som utför verket du vill lära dig. På grund av detta går spelning av klassisk musik och att kunna läsa noter hand i hand.
Steg 2. Se till att du har rätt hållning och utveckla en bra spelteknik
Detta är särskilt viktigt för snabba och tekniskt utmanande stycken som kräver fingerfärdighet, kontroll och uthållighet. Det enklaste sättet att göra detta är att ha en lärare än att ge dig professionella tips och idéer som hjälper dig att hitta en teknik som fungerar bra för dig.
- Slappna av axlarna och spänn inte underarmarna.
- Använd din armvikt. Istället för att bara trycka på tangenterna med fingrarna, slappna av armarna och använd lederna i fingrarna för att hålla dina handleder raka. Kom ihåg att dina underarmar inte ska ha spänningar i dem medan du spelar. Vikten av dina armar ska kunna vila på dina fingrar.
- Försök att ha händerna vilande på knä eller lår medan du sitter. Detta är samma avslappning som du borde känna när du spelar piano. Tyngdkraften är din vän.
- Titta på videor av erkända skickliga pianister för att få inspiration. Fråga en lärare eller vänner med kunskap inom området efter pianister med utmärkt teknik.
Metod 1 av 2: Spela snabba bitar
Steg 1. Inse utmaningen bakom att spela bra snabbt
Om du lyssnar på professionella pianister som spelar, till exempel Mozarts pianosonat nr 16 i C -dur eller en fuga av Bach, får det i allmänhet att låta extremt enkelt, men det är långt ifrån det. Även om du kan lära dig en pianosonat eller sonatina ganska snabbt, eftersom de i allmänhet kanske inte är så komplexa, kommer den stora utmaningen att spela dem bra. Det är mycket vanligt att sonater har många snabba skalor som går upp och ner, och dessa är svåra att spela jämnt och exakt. På grund av detta är rätt teknik oerhört viktig.
Steg 2. Var hård mot dig själv
Om du spelar ett snabbt pianostycke, lyssna noga på vad du spelar. Om du tycker att det är svårt att lyssna och spela samtidigt, spela in dig själv. Lyssna på områden där snabba sextonde toner inte var helt jämna, eller där du tryckte på en tangent mycket hårdare än resten som gjorde att den sticker ut trots att den inte borde. Om du har en lärare kommer han eller hon att hämta detta. Vet var du behöver förbättras och lyssna naturligtvis på din lärare.
Steg 3. Öva på att korsa fingrarna jämnt
En av de svåraste sakerna att göra snabbt och jämnt är att korsa fingrar över varandra, till exempel: tummen under mitt- eller ringfingret eller ringfingret över tummen. Öva denna typ av övergångar långsamt. Den allmänna tanken är att om du till exempel måste korsa tummen under ditt ringfinger, ska tummen vara i kontakt med den tangent som den kommer att trycka på när du trycker ner ringfingret på sin egen knapp. När du trycker ner tummen måste dina andra fingrar snabbt gå tillbaka över tummen och vara redo vid nästa tangenter för att trycka. Att göra detta felfritt hjälper de snabba skalorna att spelas smidigt och jämnt. Be om hjälp från din lärare eller leta upp instruktionsvideor som hjälper dig på väg om du fastnar.
Steg 4. Gå inte snabbare än du klarar
Det här är väldigt viktigt; Börja aldrig spela en snabb bit i sitt avsedda tempo. Du måste stanna kontinuerligt och korrigera dig själv ofta, och det är skadligt. Börja långsamt, med hjälp av en metronom kan du se till att du inte ökar tempot oavsiktligt. Om du börjar långsamt och sedan gradvis ökar tempot kommer du att se till att när du kommer upp till en tillfredsställande hastighet, kommer du fortfarande att ha kontroll över vad du spelar. Men var inte för ambitiös och öka tempot för snabbt. Om du ökar för mycket börjar du göra misstag igen medan du spelar. Om du gör detta, gå tillbaka till ett hanterbart tempo. Att öva på snabba bitar kräver tålamod och disciplin, men när du äntligen har fått fart, blir de desto roligare att spela om du har tränat bra.
Steg 5. Följ eventuellt den noterade fingret
Många stycken kommer att ha fingeravtryck nedskrivna för att hjälpa dig att spela verket effektivt, och även om de inte alltid är vettiga och verkar konstiga, försök att använda dem ändå och de kan vara mer meningsfulla när du blir bekant och bekväm med stycket. Fingerringar har ofta plockats ut och föreslagits av professionella pianister, men samtidigt kan olika upplagor och översättningar av samma stycke ha olika fingrar föreslagna. Om allt annat misslyckas och du verkligen inte kan få en föreslagen fingering att fungera, är det okej att skapa din egen som passar dig bättre. Varje pianist är annorlunda.
Metod 2 av 2: Spela långsamma och uttrycksfulla bitar
Steg 1. Lär stycket medan du spelar det med ett strikt tempo
Många romantiska stycken tillåter uttrycksfulla tempoförändringar, ritardandos och accelerandos, men din första prioritet bör vara att lära sig stycket medan du spelar med ett strikt och konstant tempo.
Steg 2. Gör din egen tolkning
När du är bekväm med ett stycke och vet hur du spelar det kan du lägga till ritardandos, accelerandos, crescendos och diminuendos där du finner det lämpligt. Det finns inget rätt eller fel här. Ofta kommer sådana här saker att skrivas ned i noterna för att vägleda dig, men det är upp till dig i vilken grad du vill göra varje uttrycksfullt "förslag". Slå upp olika inspelningar av till exempel Debussys La fille aux cheveux de lin och du kommer att märka att ingen inspelning är densamma. Det beror på att varje pianist har gjort sin egen tolkning av det. Du kan använda inspelningar som inspiration, men i slutändan kan det vara roligare att skapa din egen idé om verket och att berätta din egen historia medan du spelar den. Detta kan till och med fästa dig på stycket på en känslomässig nivå så att det är mer än bara ett papper med anteckningar skrivna på det. När människor ser dig spela det kommer de att känna den personliga energin som strömmar genom dina fingrar in i pianotangenterna.
Steg 3. Se till att melodin sticker ut
Romantiska stycken brukar ha många ackord och toner spelade samtidigt, men i slutändan blir bara en av dem melodin. Om du inte är försiktig kommer melodin att gå förlorad i kluster av toner skapade av ackorden. Se alltid till att du kan ta fram melodin medan du spelar. Du borde kunna sjunga med den (i ditt huvud). För att göra detta, se till att du lägger mer av din arms vikt på fingrarna som spelar melodin. Det kan också hjälpa att göra ditt bästa för att spela melodin med legato om inte annat anges av noterna. Detta kan vara svårt när du spelar ackord samtidigt, men mycket av tiden kommer noterna att ha förslag på fingrar som kan hjälpa dig på väg. Om inte, försök ta reda på din egen eller be din lärare eller en vän om hjälp.
Tips
- Skaffa en lärare. Även om det är möjligt att lära sig piano på egen hand med hjälp av onlinehandledning och vad som inte är, kommer de allra flesta pianisterna att rekommendera att skaffa en lärare. De ger dig professionell konstruktiv kritik från ett yttre perspektiv, och om de är ivrig klassiska spelare, desto bättre.
- Om du saknar en lärare, vän eller bara behöver hjälp med något piano relaterat snabbt. Det finns många olika forum på internet där du kan få hjälp av andra pianister. Om du är medlem på Reddit finns det en Piano -subreddit som är mycket aktiv och kan ge svar inom några timmar.
- Skriv personliga instruktioner i noterna. Det kan göra ont att "förstöra" ett vackert notblad med din penna men det hjälper dig att komma ihåg specifika saker att tänka på när du spelar ett stycke. Om du tar lektioner, ta alltid med en penna och skriv ner instruktioner som din lärare ger dig.
- Tillbringa mycket tid med att öva på din synläsningsförmåga. Att effektivt och snabbt kunna läsa noter kommer att vara oerhört hjälpsamt inom det klassiska musikområdet. Att läsa pianospel är svårt men många pianister är mycket skickliga och kan spela relativt svåra stycken vid första anblicken eller "a prima vista" som det också kallas.
