Att förbättra dina konstkunskaper kräver passion och engagemang. Oavsett om du vill vara en professionell konstnär eller bara bli riktigt bra på en ny hobby, kan du skapa omtänksam, högkvalificerad konst med lite tålamod och mycket övning. Du måste utveckla en daglig rutin för att träna och ha ett öppet sinne för att ta till dig nya färdigheter och experimentera med gamla. Att träna dina ögon för att se världen som en konstnär hjälper dig också att skapa realistiska verk eller arbeta med ljus, skuggor och komposition på ett nytt, kreativt sätt. Konst ska vara unikt, så ha det roligt och skäm dig inte från att bryta mot reglerna!
Steg
Metod 1 av 3: Lär dig nya tekniker
Steg 1. Se gratis onlinehandledning för att lära dig tekniker som blandning eller skuggning
Om du vill lära dig att göra vissa färger eller skapa realistiska skuggor och skuggor, överväga att titta på några gratis online-handledning. Ha din skissplatta och tillbehör till hands så att du kan pausa videon och träna medan instruktören bryter ner den.
- Läs kommentarsektionen på videor eftersom det är troligt att andra artister har lämnat några tips och förslag.
- Sök efter självstudier i någon specifik teknik du vill lära dig. Till exempel kan du hitta några bra lektioner om komposition, arbeta med ljus, kubism, surrealism eller till och med skapa 3D-effekter. Om du kan tänka på det har internet förmodligen det!
Steg 2. Ta privata lektioner eller gå med i en konstklass fokuserad på särskilda färdigheter
Om du är nybörjare kan du titta på lokala samhällscentra och bibliotek för att börja med konstkurser. Om du redan har några mellanliggande eller avancerade färdigheter kan du överväga att anmäla dig till en klass som erbjuds på ett lokalt college eller konstinstitut.
Att gå klasser är ett bra sätt att träffa andra artister och få lite konstruktiv kritik
Steg 3. Använd instruktionsböcker om du är nybörjare eller lär dig en specifik färdighet
Arbetsböcker är ett bra sätt att börja om du är nybörjare eller vill ta en mycket specifik färdighet som figurritning eller tecknad film. Detta är ett bra alternativ om du har ett hektiskt schema eftersom du kan klara varje lektion i din egen takt.
- Du kan köpa instruktionsböcker online eller i de flesta stora bokhandlar.
- Om du hyr en instruktionsbok från ditt lokala bibliotek, dra inte in boken! Kopiera övningssidorna så att du kan dra på dem istället.
- Om du är nybörjare, leta efter instruktionsböcker som har spårbara övningsblad så att du kan känna av det innan du tränar på en duk eller skissplatta.
- Akta dig för formatet "måla eller rita efter nummer"-det kan hjälpa om du är en absolut nybörjare, men det kan också hindra din individuella stil. Stora artister är unika!
Steg 4. Anslut till andra artister online för tips om stilar och material
Om du vill lära dig att rita eller måla vissa saker (som människor, djur och landskap) eller arbeta med vissa material (som oljefärger, akvarell och kol) går du med i en konstnärssamhälle online. Läs igenom forumen för en viss stil eller material och var inte rädd för att be om råd!
- Deviant Art, Artist Daily och Wetcanvas är fantastiska onlinesamhällen med tusentals konstnärer att komma i kontakt med och lära av.
- Du kan till exempel besöka en ny konstnärstråd och lägga upp något i stil med "Jag försöker lära mig olika tekniker för att blanda oljefärger. Jag är inte heller säker på vilken typ av penslar som är bäst för min geometriska stil. Några tips eller råd?”
Steg 5. Bedöm dina svagheter och arbeta med dem
Ta dig tid att fundera över vilka tekniker du är riktigt bra på och vilka du kan förbättra. Betygsätt dig själv på en skala från 1 till 10 för var och en av följande färdigheter: realism, livsteckning, porträtt, fantasi- eller minnesteckning, proportioner, komposition, mänsklig anatomi, färgblandning (eller teori) och skuggning. Lägg sedan extra kraft på att arbeta med saker som du har betygsatt i nedre delen av vågen.
- Om du till exempel är bra på att rita geometriska former men kämpar med skuggning, lägg mer tid på att öva på olika skuggningstekniker.
- Sätt upp ett realistiskt mål för att förbättra särskilt svaga färdigheter. Till exempel kan du säga, "Jag kommer att ägna åtminstone 40 minuter av varje skisspass till att öva på att skugga ansikten."
Metod 2 av 3: Öva dina färdigheter
Steg 1. Öva din konst varje dag och sätt upp mål för dig själv
Schemalägg tid för träning varje dag, även om allt du har är 20 minuter kvar! Att öva varje dag är viktigt för att lära sig och bemästra nya tekniker. Om du är nybörjare, ansträng dig för att träna minst 30 minuter varje dag och gradvis arbeta dig fram tills du tränar i en timme eller längre.
- Efter middagen eller innan du går och lägger dig är det bra att träna eftersom det hjälper dig att varva ner från dagen.
- Håll en kalender och "x" avstängd varje dag du tränar din konst. Försök att få ihop så många dagar i rad som du kan för att skapa en bra vana.
- Sätt upp dagliga eller veckovisa mål för din konstutövning. Du kan till exempel säga "jag ska göra klart en kolskiss per vecka."
Steg 2. Använd en träskyltdocka i trä för att träna på att rita anatomi
Sätt upp en träskyltdocka i vilken position du vill för att träna på att rita kroppen. Detta är särskilt användbart för att lära sig rätt proportioner.
Du kan köpa en träskyltdocka online eller i vilken konstaffär som helst
Steg 3. Referera till ett fotografi för att öva på att göra realistisk konst
Använd ett fotografi du tog eller klipp ett från ett magasin. Ställ upp det nära ditt arbetsområde och försök att efterlikna det så gott du kan. Eller så kan du införliva några delar av fotografiet (som att färga färgschemat och kompositionen) och låta dessa saker informera ditt eget konstnärliga skapande.
Steg 4. Skapa din egen stilleben-scen för att rita eller måla
Sök hemma efter intressanta föremål som du vill måla eller rita. Ordna sedan dessa saker på ett intressant sätt framför vilken bakgrund du vill. Till exempel kan du placera en vas, ett ljus och en skål med frukt på ett bord framför en rutig vägg.
- När du sätter upp en modell, spela med kompositionen genom att flytta bitar runt innan du börjar arbeta.
- Överväg att göra intressanta skuggor genom att ordna om större eller högre objekt med hänvisning till ljuskällan. Till exempel kan du skapa en intressant skugga över en skål genom att placera ett högt ljus mellan skålen och ljuskällan i rummet.
Steg 5. Be en vän eller familjemedlem att vara din modell
Om du vill träna livsteckning eller porträtt kan du be någon du känner att sitta för dig medan du skissar eller målar dem. Se bara till att de är okej med att sitta stilla så länge det tar dig att göra det!
Om du använder en levande modell, tänk på belysningen. Du kanske vill använda en liten skrivbordslampa för att tända dem från sidan för att skapa intressanta skuggor
Steg 6. Investera i konstartiklar av hög kvalitet
Bättre färger, verktyg och andra material fungerar ofta bättre och håller längre. Att lägga pengar på din konst kommer också att göra det mer troligt att du tar det på allvar och fortsätter att öva. Svär inte bort billigare material helt, försök bara arbeta med material av bästa kvalitet för det du försöker göra.
- Experimentera med olika märken av samma media i olika prisklasser.
- Öppna lager (som färger, pennor och markörer) är ofta billigare än färdiga kit.
- Ta dig ur barns konstleveranssektion! Dessa märken har vanligtvis inte samma egenskaper som de mer professionella eller artistversionerna.
Steg 7. Bryt dig ur din komfortzon genom att prova nya medier och stilar
Prova olika medier och stilar för att utöka din övergripande färdighetsuppsättning. Till exempel, om du vanligtvis använder pennor och färgpennor för att skapa klassisk konst, försök använda pasteller för ett nytt perspektiv. Eller om du är bekväm med att rita anime, prova att öva på surrealistisk konst eller kubistiska stilar.
- Om du är okej med att spendera lite extra pengar, försök använda en penntablett för att ta din konst till en ny (digital) nivå!
- Att lära sig olika medier hjälper dig också att skapa unika blandade medier.
Steg 8. Bli inspirerad av dina favoritartister
Titta på några av dina favoritartisters arbete och överväg att lära dig hur de gjorde särskilda tekniker. Till exempel, om du vill lära dig att använda former på ett intressant sätt, kan du studera Picassos Guernica och försöka efterlikna en liknande känsla av brådska genom geometrien i ditt arbete.
- Som ett annat exempel, om du vill bli bättre på att blanda färger, kan du fokusera på att emulera en viss del av ett av Van Goghs verk. Använd sedan den färdigheten och applicera den på ditt eget arbete.
- Gå till lokala konstgallerier och museer för att få inspiration. Och när du går, läs konstnärens anteckningar och uttalanden bredvid bitarna för att se vilka material de använde. Om konstnären är närvarande, fråga dem om deras tekniker.
Steg 9. Var inte rädd för att experimentera och bryta mot vissa regler
Några av de största konstnärerna har starka åsikter och unika synpunkter, så gör uppror mot konstnärliga normer. Tänk på hur Picasso gjorde uppror mot traditionella perspektiv eller hur Edgar Degas avvisade klassiska kompositionsmetoder. Som Picasso sa: "Lär dig reglerna som ett proffs, så att du kan bryta dem som en artist!"
Konst handlar om att göra misstag och arbeta med dem, så om du experimenterar och inte gillar resultatet, hitta ett sätt att göra något nytt av det
Metod 3 av 3: Träna ditt konstnärliga öga
Steg 1. Ta dig tid att uttrycka nyfikenhet i din omgivning
Studera färgen, formen, strukturen och storleken på slumpmässiga saker du möter under hela dagen. Titta på ansiktet på personen du pratar med. Lägg märke till hur ljuset påverkar skuggorna och formen på deras funktioner. Var särskilt uppmärksam på hur ljuset ser ut på vissa texturer som kläder och hud.
- Att märka dessa saker hjälper dig att få en bättre förståelse för hur verkliga objekt ser ut med olika typer av ljus som träffar dem.
- Som en rolig övning, försök att beskriva objekt utan att använda deras namn för att hjälpa dig att visualisera och fånga former. Om du till exempel tittar på ett träd kan du beskriva stammen som en sluttande cylinder och bladen som små citronformer.
Steg 2. Identifiera variationer i färg så att du kan återskapa dem exakt
När du tittar på något, märka alla färgvariationer och hur det får dina ögon att vilja dröja kvar eller flytta till ett annat område. Notera de subtila nyanserna inom en viss färg (som alla olika röda nyanser på ett äpple).
Till exempel, om du tittar på en färgglad tulpan, notera hur de heta rosa kronbladen kontrasterar med stammens mjuka gröna nyans och hur dina ögon dras till kronbladens ljusare spetsar
Steg 3. Skala till föremål för att se deras sammansättning av form och färg
Ta dig tid att skära ögonen på en viss sak, landskap eller scen. Kisar minskar dina ögon förmåga att se färg och detaljer och suddar skillnaderna mellan saker. Detta är särskilt användbart om du vill måla en massa enskilda saker som är långt borta som ett landskap eller en skog full av träd.
Squinting hjälper dig också att skilja mellan skuggor och ljus
Steg 4. Använd negativt utrymme för att skapa balans eller spänning
När du tittar på ett visst objekt eller en särskild scen, lägg märke till bakgrundsutrymmet (som en vägg, ett bord eller en bakgrund). Att tillåta negativt utrymme i dina målningar ger det en känsla av balans eller spänning beroende på scenen och övergripande estetik.
Observera till exempel färger, skuggor och texturer för objekt bakom de centrala föremålen du vill måla. Till exempel kan en bränd orange vägg med en diagonal skugga få ljusen och blommorna i förgrunden att sticka ut mer
Steg 5. Studera sammansättningen av en viss scen eller ett föremål
Lägg märke till hur vissa objekt sätts ihop för att skapa former eller linjer. Geometrin för en viss scen eller samling av objekt drar åskådarens in i ett visst mönster.
Tänk dig till exempel en stillbild i en bokhandel. Mittgången till vänster skapar en linje som rör ögat vertikalt, en sträng som blinkar mellan hyllorna kan flytta ögat över toppen och en annan hylla uppmuntrar ögat att flytta upp eller ner. De vertikala ögonrörelserna på varje sida av målningen kan fungera som en slags ram för stillebenet
Tips
- Gå med i en lokal mötesgrupp med andra artister så att du kan dela tips, kritisera varandras verk och öva tillsammans.
- Be vänner och familj att kritisera ditt arbete-om en av dem är konstnär, ännu bättre!
- Alla har en åsikt om konst, så lär dig att ta kritik och var öppen för att höra olika tolkningar av ditt arbete.
- Oroa dig inte för att rita eller måla snabbt. Låt bara tiden flyga och var helt närvarande med det du gör.
