Att lära sig att rita kan verka skrämmande, särskilt när du tittar på mästerverk av dina favoritartister. Det är dock viktigt att komma ihåg att även de stora mästarna var nybörjare en gång. Börja med att öva på några grundläggande rittekniker, gå sedan vidare till mer komplexa ritningar för att fånga människor, landskap, djur och mer. Om du fortsätter med det kommer du förmodligen att bli förvånad över hur snabbt dina ritförmågor förbättras!
Steg
Metod 1 av 4: Hur man övar allmänna rittekniker
Steg 1. Börja med att rita grundlinjer och kurvor
Om du bara lär dig att rita, börja med att noggrant rita pennan över sidan i en rak linje. Träna på att hålla handen i olika vinklar för att se vad som ger dig mest kontroll över pennan, tillsammans med det som känns mest bekvämt. När du känner dig bekväm med att rita en rak linje, öva på att rotera handleden medan du ritar, vilket bör skapa en kurva. Prova att göra en serie stora öglor på pappret och dra sedan små virvlar under det. Detta hjälper dig att bygga upp din hand-öga-koordination så att du kan skapa de effekter du vill ha på sidan.
- Träna på att rita linjer i olika längder, tjocklekar och texturer. Försök att producera vågiga linjer, sicksacklinjer och trassliga, klottriga linjer.
- När du har blivit bekväm med linjer och kurvor, prova att rita former. Du kan till exempel prova att fylla en sida med tvådimensionella former som cirklar, rutor eller trianglar.
- För mer information om hur du ritar en rak linje, kolla in Hur man ritar snygga linjer.
Dricks:
Prova att välja en uppsättning grafitpennor i olika hårdheter så att du kan experimentera med de som matchar din ritstil bäst. De flesta tillverkare betygsätter pennor på en skala från 9H (den svåraste) till 9B (den mjukaste). Hårdare pennor drar tunnare, ljusare linjer, medan mjukare pennor gör mörkare, tjockare slag.
Steg 2. Skapa en känsla av djup genom att skugga i en form
Rita en enkel form, till exempel en cirkel, och lägg till en tänkt ljuskälla på din sida. Använd en penna för att lätt skugga i de områden som ligger längst från din ljuskälla, medan du lämnar området närmast ljuskällan oskuggad. Fortsätt bygga upp skuggningen tills du har en svag blekning, du har en lutning från de mörkaste värdena vid de delar av objektet som är längst från ljuskällan till de ljusaste i området närmast ljuskällan.
- Till exempel kan du föreställa dig att det lyser en lampa från sidans övre vänstra hörn. I så fall skulle det övre vänstra området av din form inte ha någon skuggning. Precis under det området, lägg till ljus skuggning och fortsätt sedan till mycket mörka skuggor i det nedre högra hörnet av din sida.
- Prova att blanda dina skuggor med ditt finger, ett suddgummi eller en trasa för att mjuka upp dem.
- För att lära dig mer om skuggning, kolla in How to Shade Drawings. Du kan också läsa om mer avancerade skuggningstekniker i How to Cross-Hatch and How to Stipple.
Steg 3. Få ett objekt att verka förankrat i verkligheten genom att lägga till gjutna skuggor
Föreställ dig din ljuskälla och rita sedan en skugga på motsatt sida av objektet från ljuset. Skuggan ska ha samma form som objektet, även om den kan vara längre eller kortare än själva föremålet, beroende på hur långt bort ljuskällan är och ljusets vinkel.
- Till exempel, om du har en skål med frukt på ett bord, kommer bordet att kasta en skugga på golvet, skålen kommer att kasta en skugga på bordet och frukten kommer att kasta en skugga inuti skålen.
- Oskärpa skuggans kanter med ditt finger eller ett suddgummi så att det ser mer realistiskt ut.
- Kolla in How to Draw a Shadow för att lära dig mer!
Steg 4. Rita ett rutnät på pappret om du behöver hjälp med proportioner
Om du ritar något från en källbild, rita flera jämnt fördelade vertikala och horisontella linjer på ditt papper för att skapa ett rutnät. Rita sedan samma linjer på din källbild. Titta på varje enskild ruta på källbilden och kopiera den till motsvarande ruta på ditt papper. Din färdiga bild ska stå i proportion till originalet!
- Till exempel kan du rita 3 vertikala linjer och 2 horisontella linjer för att skapa ett 4x3 -rutnät.
- Det är okej om rutorna inte har samma storlek på din källbild som de är på ditt papper. Du kommer naturligtvis att justera storleken när du kopierar bilden du ser i varje rutnät. Faktum är att denna teknik ofta används för att ändra storlek på en ritning.
Steg 5. Visa ett objekts dimension genom att lära sig perspektiv
För att börja öva perspektiv, rita en horisontell linje över ditt papper för att representera horisonten. Gör en liten prick på raden. Detta kommer att vara din försvinnande punkt. Rita sedan två vinklade linjer som möts vid försvinningspunkten och sträcker sig ner mot botten av ditt papper. Detta kan representera en väg, en bäck, järnvägsspår eller någon annan väg. Den bredaste delen av vägen, längst ner på sidan, verkar närmast dig, medan försvinningspunkten verkar vara väldigt långt borta.
- Perspektiv innebär att objekt som är på nära håll verkar vara större än objekt som är långt borta. Enkla perspektivritningar har bara en försvinnande punkt, även om mer komplexa ritningar kan ha två eller till och med tre.
- Att förstå perspektiv kommer också att hjälpa dina skuggor och skuggor att se mer realistiska ut.
- Läs mer genom att kolla in hur man ritar perspektiv. Du kan också läsa How to Draw a 3D Box för ett annat sätt att studera begreppet perspektiv.
Steg 6. Bygg ett objekt ur olika former
När du behärskar konsten att rita och skugga grundläggande former kan du rita mycket mer komplexa objekt genom att dela upp dem i enklare former. Titta på något du skulle vilja rita-till exempel en människofigur, en bil eller din hand-och försök skissa ut de grundläggande formerna som utgör det.
- Du kan öva genom att ta en bild-till exempel ett fotografi från en tidning eller tidning-och beskriva de olika formerna direkt på bilden. Ta till exempel en bild av en bil och skissera vindrutans rektangulära form, däckens cirkulära former och så vidare.
- När du har ritat ut formerna i din bild, skugga in dem för att skapa djup.
- För att skapa en mer färdig ritning, anslut de olika formerna tillsammans med linjer för att bygga en sammanhängande helhet. Du kan sedan radera konturerna för de enskilda formerna som du skissade i.
EXPERTTIPS
Kelly Medford
Professional Artist Kelly Medford is an American painter based in Rome, Italy. She studied classical painting, drawing and printmaking both in the U. S. and in Italy. She works primarily en plein air on the streets of Rome, and also travels for private international collectors on commission. She founded Sketching Rome Tours in 2012 where she teaches sketchbook journaling to visitors of Rome. Kelly is a graduate of the Florence Academy of Art.
Kelly Medford
Professional Artist
Use a mirror to practice drawing objects
Hold a mirror in front of whatever you're drawing and look at its reflection. The reversed image will make it look fresh and give you a new perspective, which can help you figure out how to draw more imaginatively overall.
Steg 7. Prova en konturteckning
Konturteckning är en övning som hjälper dig att lära dig att skapa komplexa, realistiska konturer. Välj ett objekt att rita och följ bildens konturer med ditt öga samtidigt som du ritar dem. Försök att hålla ögonen på föremålet du ritar så mycket som möjligt, istället för att koncentrera dig på handen som ritar. Oroa dig inte om ritningen inte är perfekt-försök bara få grundformen på vad du än tittar på på pappret.
Gör ett spel genom att prova en kontinuerlig konturteckning-försök att ansluta alla konturer av det du ser utan att lyfta handen från sidan eller gå tillbaka över det du redan har ritat
Steg 8. Beskriv först din skiss och lägg sedan till detaljer för att hålla din ritning proportionell
När du tar en ritning från skiss till färdigt arbete, oroa dig inte om de små detaljerna direkt. Börja med att fylla i grundläggande former och värden, rengör sedan din teckning och lägg till detaljer när du går. Om du fokuserar på invecklade detaljer för tidigt kan du göra en del av din teckning för stor eller för liten, och arbetet kommer att kännas ur balans när du är klar.
Om du till exempel tecknar en blomma kan du börja med att skissa ut kronbladens och stjälkens linjer. När du har gjort det kan du börja lägga till detaljer som blommans mitt och bladens och kronbladens kurvor. Slutligen skulle du lägga till skuggning och alla invecklade detaljer som finns kvar
Metod 2 av 4: Hur man ritar människor och ansikten
Steg 1. Skissa en stor oval form och ett kors för att dra en persons ansikte på nära håll
Rita upp och ner en äggform som är något smalare på botten och bredare på toppen. Skissa sedan lätt en vertikal och en horisontell linje som går genom ovalen.
- Dessa linjer hjälper dig att balansera proportionerna i personens ansikte. Rita dem lätt, eftersom du inte vill att de ska visas på den färdiga ritningen.
- Om du vill lära dig mer kan du läsa Hur man ritar ett ansikte.
Avancerat tips:
Om du vill att personens huvud ska vändas, luta botten av ovalen till olika vinklar och vinkla korset så att det fortfarande går från den bredaste delen av ovalen ner till den smalaste.
Steg 2. Använd linjerna för att skissa personens ansiktsdrag
Dra personens ögon längs den horisontella linjen och placera näsan ungefär halvvägs mellan ögonen och botten av hakan. Skissa ögonbrynen ovanför ögonen, lägg sedan till öronen så att öronens botten ligger i linje med botten av näsan och öronens toppar ligger i linje med ögonbrynen.
- Tänk dig en linje halvvägs mellan botten av näsan och hakan, lägg sedan munnen ovanpå denna linje.
- Härifrån kan du fylla i detaljer som personens ögonfransar, pupiller och hår, tillsammans med skuggning och andra detaljer.
- Radera de vertikala och horisontella linjerna när du är klar.
Steg 3. Rita en cirkel ovanpå en trapets för att göra silhuetten av ett huvud
Om du drar en person från lite längre bort kommer bilden att se mer realistisk ut om du skapar formen på en skalle. För att göra detta, rita en cirkel och sedan dra en smal horisontell linje lite under cirkeln. Skapa käklinjen genom att skissa vinklade linjer som kommer från sidorna av cirkeln ner till där de möter den horisontella linjen.
- Honorna tenderar att ha en smalare haka, medan hanarna ofta har en bredare käklinje.
- Du kan fortfarande använda de korsade riktlinjerna från en närbildsteckning för att hjälpa dig att behålla andelen när du fyller i personens ansikte.
- Rita dessa linjer lätt så att de inte visas i din färdiga ritning senare.
Steg 4. Rita en rundad rektangel och en oval för att skapa personens kärna
Rätt nedanför huvudet, rita en lång rektangel, som kommer att vara personens torso. Gör rektangeln mycket smal för en smal person, eller bredare om personen är stor. Skissa sedan en horisontell oval som överlappar botten av rektangeln. Detta kommer att vara personens höfter.
- Om personens hals kommer att visas på bilden, rita en smal rektangel som sträcker sig från personens huvud till deras kärna.
- Om personen står stilla bör rektangeln vara perfekt upp och ner. Om de lutar något lutar du rektangeln lite eller lutar rektangeln dramatiskt för att visa att en person är böjd eller rörd, som någon som springer.
Steg 5. Använd raka linjer och cirklar för att skissa ut personens lemmar
Använd en rak linje för att representera varje segment av personens lemmar, som deras övre och nedre armar och ben. Rita sedan små cirklar var som helst som personen böjer, till exempel axlar, knän, armbågar och handleder.
Rita linjerna och cirklarna lätt eftersom de bara är avsedda att hjälpa dig att visualisera personens form. Du raderar dem när du har lagt till detaljer i ritningen
Steg 6. Fyll i kläder och andra detaljer när personens kropp skisseras
När du har ritat personens figur är det dags att lägga till detaljer. Om du inte redan har ritat detaljerna i deras ansikte kan du göra det nu, tillsammans med funktioner som hår, kläder och händer.
- Kom ihåg att ju längre bort en person är, desto mindre detalj behöver du inkludera. Fokusera på silhuetter om du ritar en stor grupp människor.
- För fler tips om att fylla i detaljer, läs hur man ritar kläder, hur man ritar realistiskt hår, hur man ritar skor och hur man ritar en hand.
Steg 7. Prova gestritningar för att fånga essensen av poser och handlingar
En gestritning är en grundläggande skiss som fångar både form och känsla av rörelse. Börja med att göra några mycket snabba skisser (t.ex. 30-60 sekunder) med bara några enkla linjer för att fånga de former och rörelser som du ser. Håll dina linjer lösa, skissartade och böjda. Tanken är att skapa något som ser dynamiskt och naturligt ut, inte snyggt och polerat.
- Om du ritar en människofigur, försök att dra en linje genom mitten av figuren, från toppen av huvudet till den viktbärande foten. Bygg resten av figuren runt den, skissa i andra rader för att ange vinklarna på höfterna och axlarna.
- Håll handen i rörelse och oroa dig inte för detaljer eller noggrannhet.
Metod 3 av 4: Hur man fångar landskap
Steg 1. Använd ett referensfoto eller din egen personliga vy
Hitta ett fotografi av en naturlig scen som du gillar, eller titta ut genom fönstret och rita det du ser. När du ritar ett landskap är det ofta bra att ha någon form av referens som hjälper dig att få dina proportioner rätt, särskilt när du börjar.
Dricks:
Om du inte kan hitta en bild som du gillar och du inte har någon bra utsikt från ditt hem, kan du försöka ta en skissbok till en naturlig plats som en nationalpark eller ett viltreservat i ditt område.
Steg 2. Rita en horisontell linje över sidan för horisonten
Linjen som delar marken och himlen i en landskapsbild kallas horisontlinjen. Skissa den här raden lätt vart du vill att din horisont ska falla. Tänk på att om din horisont har berg, trädtoppar, byggnader eller andra upphöjda element kanske det inte är en helt rak linje.
- Enligt Tredjeregeln blir din bild mer visuellt intressant om du placerar horisontlinjen en tredjedel av vägen upp från botten eller en tredjedel av vägen ner från toppen av sidan.
- Om du drar din horisont längre upp på sidan kommer betraktaren att se mer av marken, och om du drar den längre ner ser de mer av himlen.
- I en typisk landskapsbild vänds pappret så att det är brett, snarare än högt.
Steg 3. Lägg till en kontaktpunkt i din bild
För att din landskapsteckning ska verka intressant lägger du till ett iögonfallande objekt som betraktaren kan titta på. Det här kan vara ett träd, en byggnad, några intressanta stenar längs en bäck, en ladugård, ett vattenfall, en bänk, en person eller något annat du kan tänka dig. Typiskt är fokuspunkten det största elementet i en målning, även om det också kan vara ett objekt som sticker ut på grund av dess färg eller kontrast.
- Till exempel skulle en liten fläck av ljusgula blommor vid foten av en bäck sannolikt fånga tittarnas öga om resten av färgerna i målningen är mer lugna.
- En stor buske i förgrunden av en tavla kan fungera som en kontaktpunkt, liksom ett högt berg i bakgrunden.
- Det är bra att försöka hitta ett referensfoto eller en naturlig vinkel med en fokuspunkt som redan ingår. Du kan dock behöva välja bara en del av en större bild för att göra den intressant. Till exempel kan du fokusera din teckning på ett område med ett gammalt träd, snarare än att försöka fånga en hel park.
Steg 4. Använd perspektiv för att behålla dina proportioner
När du skapar din teckning, föreställ dig en försvinnande punkt längs din horisontlinje. Alla linjer i bilden ska peka tillbaka till denna plats. Detta kommer att innebära att du ritar element i förgrunden så att de ser större ut, medan element i avståndet ska vara mindre.
Om du till exempel tecknar träd kan topparna och bottnen på träden i förgrunden sträcka sig upp till kanterna på pappret, om du vill. När träd tränger ner i bakgrunden bör dock topparna och bottnarna ligga i linje med en tänkt diagonal som vinklar in mot försvinnande punkt
Steg 5. Förenkla detaljerna i din ritning
När du ritar ett landskap, försök inte rita varje löv på ett träd, varje grässtrå eller varje tegelsten på en asfalterad väg. Rita istället ut ett objekts övergripande form och lägg sedan till detaljer i små sektioner för att ge betraktaren förslag på textur och rörelse.
- Till exempel kan du rita några knepiga linjer för att indikera att ett gran är täckt med nålar.
- Vissa detaljer är okej, och detta kommer att variera beroende på din ritstil. Om du till exempel ritar en stenig väg kan du fylla i detaljerna i klipporna i bildens förgrund och sedan gradvis börja distansera dem tills du bara använder några få cirkulära former längs vägen.
- Om du tränar en hyperrealistisk ritstil kan du välja att inkludera så många detaljer som du kan, och det är också bra. Det är dock en mer avancerad ritteknik, så om du precis har börjat kanske du vill ta med bara detaljerna om din kontaktpunkt och låta resten av bilden vara enklare.
Metod 4 av 4: Hur man provar andra grundläggande ritningar
Steg 1. Skissa ett enkelt föremål från livet
När du har en uppfattning om hur du styr dina linjer och skapar olika värden för ljus och mörker, försök att rita ett verkligt objekt eller en grupp objekt. Välj något relativt enkelt att börja med, som en skål med frukt, en blomma eller en vas. Använd en lampa för att skapa en stark ljuskälla. Rita in konturerna av det du ser och fyll sedan i skuggorna och inredningsdetaljerna.
- Försök att verkligen rita det du ser snarare än hur du tror att föremålen ska se ut. Det här är svårare än det låter! För att göra det, försök att beskriva de negativa utrymmena runt och mellan objekten snarare än konturerna på själva föremålen.
- Dessa kallas stillebensteckningar, och de används vanligtvis i konstklasser för att utöva teknik.
Steg 2. Prova på att rita tecknade serier om du har en lekfull stil
Tecknade teckningar tenderar att vara enklare än realistiska teckningar, men de öppnar också dörren för att du ska bli mer kreativ. Du kan till exempel rita dig själv som en superhjälte, eller så kan du rita ett tecknat djur som går på äventyr. Du kan till och med öva på att rita en karaktär som redan finns, som din favorit-anime eller serietidningshjälte.
- Fokusera först på din huvudperson och skapa sedan olika bakgrunder, stödpersoner och rekvisita för din tecknad film att interagera med.
- Lek också med din karaktärs ansiktsuttryck och posera för att förmedla olika känslor och handlingar.
- Du kan också skapa realistiska fantasiteckningar från din egen fantasi. Till exempel, om du har en klar uppfattning i huvudet om hur en drake skulle se ut, kan du försöka rita det!
- För fler tips, kolla in Hur man ritar seriefigurer eller hur man ritar tecknade djur.
Steg 3. Rita en bild av ditt favoritdjur för att öva detaljer
Hitta ett referensfoto av ett djur du verkligen gillar och studera dess funktioner innan du börjar rita. Börja sedan med att skissa djurets kontur. När du har gjort det fyller du i alla viktiga funktioner, som ansikte, vingar eller fenor. Lägg sedan till detaljer och skuggning gradvis tills du är nöjd med bilden.
- Det kan vara svårt att rita djur! Var uppmärksam på ljus och skuggor om du vill få din bild att se realistisk ut, eller betona djurets mest anmärkningsvärda funktioner om du vill ha en mer tecknad film.
- Kolla in hur man ritar djur för en mer djupgående titt. Om du vill rita ett specifikt djur, försök läsa en artikel som Hur man ritar en hund, hur man ritar en katt, hur man ritar ett lejon, hur man ritar en fisk eller hur man ritar en fågel.
