Att rita är en färdighet som många tror härrör helt och hållet från naturliga talanger. I själva verket kan ingenting vara längre från sanningen! Med ett noggrant öga och mycket övning kan vem som helst bli en bättre låda.
Steg
Del 1 av 3: Förbättra dina ritningar
Steg 1. Rita dagligen
Träna, öva, öva. Det är mantrat för kända konstnärer över hela världen, och övning är ett säkert sätt att förbättra dina teckningar. Även att spendera några minuter om dagen på skiss engagerar din hjärna med din konst och hjälper dig att lära dig nya tekniker.
Steg 2. Ta med dig en skissbok överallt
Om du alltid har en liten anteckningsbok med dig, öppnar du möjligheten att rita vad som helst-från människor på bussen, naturscenerna till häpnadsväckande stadsljus. Du måste träna för att bli en bättre låda, så ställ dig in för att träna när som helst.
Steg 3. Köp en mängd olika pennor
Pennor finns i en mängd olika betyg som berättar hur hårda de är och tjockleken på märket. Pennor märkta "H" blir allt svårare och lämnar fina, svaga linjer, medan de märkta "B" är bra för tjocka, mörkare linjer.
- En anständig uppsättning startpennor, som finns i alla konstbutiker, kan innehålla en 4H, 3H, 2H, H, HB, B, 2B 3B och 4B.
- Lek med dina nya pennor för att testa hur var och en känner. Notera skillnaderna i raderna och försök att införliva olika pennor i olika ritningar.
Steg 4. Experimentera med textur, färg och blandning
Använd ett par sidor i din skissbok för att experimentera med hur dina pennor lägger färg, hur dina fingrar eller vävnader blandar färger och hur du skuggar enkla sfärer. Du måste förstå hur ditt material fungerar för att förbättra dina teckningar och använda rätt penna för rätt linjer.
Gör 3-4 tidslinjer och öva övergångar. Hur kan du använda varje penna för att skugga linjen från helt svart till helt vit?
Steg 5. Ta en lokal konstklass eller studera konstteori
Medan många unga konstnärer känner att de kan lära sig att rita, finns det en mängd olika tekniker som bara kan skickas vidare av en erfaren lärare. Tillbringa tid med att öva perspektiv, proportioner och rita från levande modeller. Tiden i en konststudio med en konstlärare kan hjälpa dig att hitta misstag och åtgärda dem mycket snabbare än du kunde på egen hand. Du behöver dock inte gå på klasser, du kan hitta många olika klasser online. Så om du gillar att rita i ditt eget hem kan online vara billigt, dyrt eller till och med gratis.
Kontrollera din lokala konstbutik, parkavdelning eller community college för lokala ritningskurser
Steg 6. Rita från bilder eller andra ritningar
Även om du aldrig ska spåra en annan konstnärs verk och hävda det som ditt eget, kan du lära dig värdefulla tekniker genom att kopiera foton eller teckningar du beundrar för hand. Eftersom en bild redan är tvådimensionell tar du bort stressen i inlärningsperspektivet och fokuserar enbart på linjerna och vinklarna.
- Träna på att återskapa klassiska teckningar för att lära av mästarna - da Vinci var kungen i människans anatomi, och hans teckningar har mycket att lära dig.
- Spåra aldrig - du tränar faktiskt inte på att rita, bara att göra linjer.
Steg 7. Rita upp och ner
Att rita upp och ner tvingar dig att glömma att försöka få ritningen att se rätt ut och istället rita det du faktiskt ser. Du kan få liknande resultat genom att dra genom en spegel eller träna med förvrängda eller photoshoppade bilder.
Steg 8. Studera ditt källmaterial
Att rita exakta konturer kräver mer än att bara leta upp en bild online. De bästa konstnärerna och konstlärarna häller över böcker, verkliga exempel och studier för att förstå linjerna de gör. Även om detta beror på vilken typ av ritning du arbetar med. Alla artister kan dra nytta av tid borta från skissboken då och då.
- Om du ritar människor, investera i en illustrerad bok om mänsklig anatomi, eller registrera dig för teckningskurser med en levande modell.
- Om du ritar djur, spendera en dag med din skissbok i djurparken eller köp en illustrerad lärobok om djurens anatomi.
- Om du ritar landskap eller stadsscener bör du investera i en bok om perspektiv som hjälper dig att exakt skapa djup i dina teckningar.
Steg 9. Köp en träkonstdocka
Dessa små, stående marionetter har en mängd olika leder som du kan flytta på plats och perfekta mänskliga proportioner. Som sådana kan de vara användbara när du försöker rita komplexa poser. Sätt helt enkelt dockan i rätt position och använd den för att skissa ut din teckning och lägga till detaljer om din karaktär senare.
- Om du inte kan få en modell, använd ett skelett från din skols biologiska avdelning för att lära dig proportioner.
- De gör också anatomiskt korrekta modeller av händer, huvuden och skelettsystemet, även om de ofta är dyrare.
- Trä dockor är ett mycket användbart verktyg för att rita, de är ett bra och billigt sätt att lära sig att rita kroppen.
Del 2 av 3: Perfecting Contour Drawing
Steg 1. Vet att konturritning endast består av linjer
Konturer är konturerna på dina ritningar. Det finns ingen blandning eller skuggning ännu, bara linjer. Att rita bra konturlinjer är viktigt för din slutliga ritning, eftersom det är här du ger din ritning dess form och proportioner.
I allmänhet är konturlinjer det första du gör på en ritning
Steg 2. Ge dig själv riktlinjer
Detta förbises ofta av begynnande konstnärer som dyker in i verket, men det är otroligt viktigt att få noggranna teckningar. Till exempel, om du ritar en stor scen, börja med svaga linjer som delar din teckning upp i tredjedelar både horisontellt och vertikalt. Du bör ha nio små rutor på din sida. Dessa hjälper dig att rama in din teckning och placera allt där det ska vara, vilket ger dig referenspunkter när du arbetar.
Steg 3. Fokusera på proportioner först
Proportion är skillnaden i storlek mellan två objekt. Om du till exempel drar dina armar och ben ur proportion, kommer din ritning att se grov och sned ut. Stäng ett öga och rikta in din penna med ämnet. Din arm ska vara helt utsträckt. Använd din penna som linjal och markera objektets längd med tummen. Du kan sedan jämföra detta avstånd med andra objekt på din sida, eller till och med använda din penna för att markera det specifika avståndet på sidan för din ritning.
Du kan också använda dina riktlinjer för att hjälpa. Vilken "ruta" i dina riktlinjer passar ämnet in i? Tar de upp hela sidan, eller en tredjedel av den?
Steg 4. Skissera grunderna i varje ritning innan du går vidare
Det finns ingen värre känsla än att bli halvvägs färdig med en ritning och inse att armen på din karaktär är alldeles för kort. Bra lådor vet hur man undviker detta genom att blockera ritningen i förväg. Använd enkla former för att markera proportionerna för varje objekt. Gör till exempel en oval för en persons huvud, en rundad rektangel för bålen och längre armbågar för varje arm och ben. Fortsätt justera dessa block tills du känner dig säker på posen och proportionerna för varje objekt.
- Se till att du gör dessa märken lätt, så att du enkelt kan radera dem senare.
- Gör en liten cirkel eller prick för varje led för att hjälpa dig att "flytta" armar och ben till exakta poser.
Steg 5. Lägg långsamt in detaljerna i dina konturer
Lägg till ett lager av komplexitet med varje utkast. Först är det riktlinjer och stickfigurer. Sedan lägger du till grundläggande former och poser. Lägg sedan till permanenta linjer över din kontur, anslut lederna, lägg till ansiktsdrag, etc. Tänk på att göra den sista konturen av kroppen genom att ansluta lederna så att du har en igenkännbar form.
- När du är nöjd med dina nya linjer raderar du bort dina ljusa konturmärken under den nya ritningen.
- Arbeta långsamt, gör varje rad noggrant och radera när du är olycklig. Du behöver din kontur för att vara korrekt för att den sista ritningen ska kunna förbättras.
Steg 6. Rita från det största föremålet ner till det minsta
Börja aldrig med att rita detaljerna. När du har avslutat dina grundläggande konturer är det dags att gå vidare till detaljerna. Det är här de flesta artister fastnar tidigt och lägger all sin tid och energi på de små detaljerna medan de struntar i de större proportionerna.
Steg 7. Öva perspektiv för att ge scener realistiska djup
Perspektiv är varför långt borta objekt verkar små och närliggande verkar stora. För att få exakta ritningar måste du ha ett korrekt perspektiv. Ett sätt att öva är att använda en perspektivpunkt. Tänk på detta som den längsta punkten i horisonten, som solen precis innan den går ner. Dra raka linjer ut från den här punkten för att matcha dina teckningar - allt närmare pricken är längre bort, och därmed mindre, och allt bort från pricken ligger nära dig.
Rita två diagonala linjer som kommer bort från pricken. Allt som passar mellan de två linjerna har samma storlek i verkliga livet, även om perspektivet gör att det verkar som om de är olika
Del 3 av 3: Perfecting Shading
Steg 1. Vet att skuggning ger objekt djup
Skuggning är det som får en teckning att dyka upp och förhindrar att den känns platt. En stor del av illusionen av tredimensionella i bra ritningar är skuggningen. Men skuggning är svår att bemästra, särskilt när du försöker skugga något från din fantasi eller minne.
Skuggning kan också innebära linjer. Tänk på de två små åsarna mellan näsan och överläppen. Medan du kunde dra linjer för dem, skulle det göra dem orealistiskt uttalade. Försök att skugga in dem istället, mörka områdena runt dem lätt så att de "syns" mitt i de mörka fläckarna
Steg 2. Tänk på ljuskällorna
Skuggor skapas eftersom de utsätts för mindre ljus än andra delar av scenen. Varifrån ljuset kommer, vilken typ av ljus det är, och även tiden på dagen kommer alla att påverka dina skuggor. Skuggor skapas på motsatta sidor av ljuset. Till exempel, om du placerar en boll ner och lyser ett ljus från den från höger, kommer den vänstra sidan av bollen att se mörkare ut. Det är här du skulle skugga om du skulle rita bollen.
Steg 3. Notera skuggans kanter
Skuggans kant är hur snabbt den försvinner. Tänk på att försöka göra en skuggdocka-när din hand är nära ljuset och väggen finns det en hård kant där din skugga och ljuset möts; men när din hand är längre bort skuggar du mjukt in i ljuset. Observera dock att alla skuggor har en något mjuk kant. Skillnaden mellan skuggning och konturritning är blekning i kanterna.
- Direkt ljus, som spotlights och tydliga, soliga dagar, skapar dramatiska skuggor med hårda kanter.
- Indirekt ljus, ljus långt borta, flera ljus eller grumliga dagar, skapar mjukare, dämpade skuggor med bleka kanter.
Steg 4. Kartlägg din skuggning innan du börjar
Gör mjuka, mjuka linjer runt kanterna på dina skuggor innan du börjar dem så att du vet vart du ska.
- Kartlägg höjdpunkterna: var är ljuset starkast? Finns det någon bländning?
- Skissa ut skuggningen: var börjar och stoppar skuggan på varje objekt?
- Konturera alla hårda skuggor. Finns det några mörka former skapade av ljuset, som en persons skugga i solen?
Steg 5. Fokusera på gradvisa övergångar
Skuggning är konsten att gradvis ändra mängden ljus från ett område till det andra. Börja lätt och skugga i hela föremålet med dina lättaste pennstreck. Fortsätt att gå över ritningen genom att fylla i de mörkare områdena långsamt, en nyans i taget.
Steg 6. Blanda dina skuggor
Detta är det bästa sättet att göra realistiska, gradvisa skuggor på alla teckningar. Använd en vävnad, ditt finger eller ljusmärken med din penna och blanda de mörkare områdena i de ljusare genom att gnugga från mörkt till ljust. De flesta pennor blandas bara lite, medan teckning med kol låter dig dramatiskt blanda dina skuggor med fingrarna.
Steg 7. Öva på att skugga enkla objekt
Skapa ett grundläggande "stilleben" för att träna skuggning. Placera bara flera vanliga, lätta att rita föremål (en boll, små lådor, vattenflaskor, etc.) under ett starkt ljus och slå på den. Rita objektens konturer och träna sedan på att skugga dem i exakt hur du ser dem.
- När du blir mer avancerad lägger du till tydliga objekt, komplexa former eller ett andra ljus för att öva på svårare skuggningstekniker.
- Skugga i en gammal målarbok för barn, som vanligtvis är enkla konturlinjer, för avancerad träning.
Steg 8. Lär dig de olika typerna av skuggning
Medan den mest realistiska formen av skuggning är en jämn, gradvis blandning (”mjuk” skuggning), finns det en mängd olika skuggningsstilar för olika konstnärer och arbetsstilar. Till exempel använder många tecknade serier kläckning eller prickar för att indikera skuggning. Grundprincipen är dock densamma - fler märken är lika med mörkare skuggor. Testa våra olika typer av skuggor för att hitta det som fungerar bäst för dig.
- Kläckning: Enkla, raka linjer skapar skuggor. Fler linjer gör mörkare skuggor.
- Korsning: Korsade diagonala linjer utgör dina skuggor. Ju längre från varandra linjerna är, desto ljusare är skuggan. Detta fungerar bra när du skuggar något med linjer, som hår eller päls.
- Stippling: En samling små, svarta prickar gör dina skuggor. Om du lägger till prickar ser det mörkare ut, till den punkt där du kanske inte kan se att det finns prickar på de mörkare kanterna.
- Cirkulär skuggning: Genom att göra små, överlappande cirklar runt med din penna spårar du din skugga. Ju längre tid du spenderar i ett område som överlappar cirklar, desto mörkare blir det. Detta är ofta det bästa sättet att skugga med färgpennor.
Tips
- Experimentera med misstag. Kanske kan ett fel drag du gjort göra att ritningen ser bättre ut senare! Att kompromissa med din konst är ett bra sätt att upptäcka tekniker som hjälper dig att behärska dina färdigheter i framtiden.
- Besök ett konstgalleri och kolla in konstnärer du gillar online för inspiration.
- När du ritar djur bör du börja med att rita de geometriska former som gör djuret. Till exempel kommer en giraff att behöva många rektanglar för benen och nacken, medan en fågel kommer att vara mer oval.
- Döm inte för tidigt. Vänta till nästa dag för att ge ditt konstverk en andra blick och se sedan hur det ser ut.
- Ha förtroende för det du ritar och försök att inte jämföra dig med andra för mycket. De är olika från dig och du är annorlunda än dem.
- Ha kul medan du ritar och undvik att bli arg eller frustrerad.
