Din ritstil är det som skiljer dig från andra konstnärer och gör dig unik. Till skillnad från de tekniska färdigheter som krävs för att bli en ljudillustratör, har din stil att göra med din personlighet och är ett tecken på din kreativitet. Men att hitta din personliga stil är ibland inte så lätt. Du måste kunna extrapolera inspiration från andra människors arbete, finslipa ditt hantverk och lägga till din egen personliga stil för att sticka ut från andra artister.
Steg
Metod 1 av 3: Upptäck olika stilar
Steg 1. Undersök kända illustratörer
Gör din forskning om kända artister från förr och nu. Genom att titta på deras verk kan du försöka bestämma hur det lägger grunden för samtida illustration. När du undersöker kända illustratörer:
- Notera hur de använder komposition, färg och linje för att väcka sin konst till liv.
- Bestäm tonen och linjerna för dina favoritartister och försök att efterlikna dem med samma färger eller radstilar.
- Undersök materialet som de använde och försök att replikera processen med samma material.
- Kända historiska illustratörer inkluderar människor som Jean André Castaigne, Edwin Austin Abbey och Rose O'Neill. Några framgångsrika samtida illustratörer inkluderar Pat Perry, Dagna Majewska och Mouni Feddag.
Steg 2. Besök konstmuseer och gallerier
Genom att besöka konstmuseer och gallerier kan du se andra konstnärers illustrationer personligen, vilket är en annan upplevelse än att se en bild i en bok eller online. Sök på nätet för att hitta öppna konstgallerier nära dig. Du kanske vill ange din sökning så att du kan hitta illustratörer som använder samma medium eller ritar samma ämne som du.
- Notera deras stil och teknik och hitta saker som du gillar i andras konst.
- Saker som du kan märka personligen som kanske inte är uppenbara i ett foto kan innehålla saker som ritningens struktur.
Steg 3. Köp konstböcker eller grafiska romaner
Grafiska romaner berättar en historia genom att använda sekventiell konst och text. Till skillnad från serietidningar berättar grafiska romaner en komplett och ofta mer komplex historia. Plocka upp en grafisk roman i en serietidningsbutik och notera de olika stilar som finns. Konstböcker, å andra sidan, låter dig se en mängd olika konstverk från konstnärer som du uppskattar i ett lärobokformat. Dessa är bra att få om du inte är bekant med ett konstnärs verk eller om du inte kan göra det till ett museum.
- De primära typerna av grafisk roman inkluderar manga, superhjälteberättelser, personliga berättelser och facklitteratur.
- Några av de mest populära grafiska romanerna inkluderar titlar som Uncle Scrooge, Persepolis och Maus.
- Några populära samtidskonstböcker inkluderar "Every Person in New York", "Beastly Verse" och "Beloved Dog".
Metod 2 av 3: Utveckla din egen stil
Steg 1. Öva på att använda olika medier
Olika medier kan öppna dina ögon för nya konststilar och inspirera din nuvarande stil. Om du alltid bara ritar in ett medium, överväg att byta till ett som du inte använder ofta. Till exempel, om du alltid ritar med blyertspenna eller penna, överväg att byta till något som pastell eller kol. Medan du måste justera din teknik för att rita, kan det inspirera din övergripande stil.
Du kan också prova att göra andra konstformer som skulptur eller måleri om du känner att du har illustratörsblock
Steg 2. Rita med olika tekniker
Ibland kan konstnärer fastna i att rita med en viss teknik, och det begränsar deras arbete. Till exempel, om du alltid är van att rita i en anime -stil, kan det hålla dig tillbaka från att upptäcka andra saker du gillar att rita. Tänk utanför boxen och hämta inspiration från innovativa artister runt dig.
- Andra stilar inkluderar fotorealism, surrealism, abstraktion och manga.
- Om du alltid ritar tecknat, försök att rita något realistiskt.
- Att rita i olika stilar kan hjälpa till att finslipa dina färdigheter.
Steg 3. Bestäm vilket ämne du gillar att rita mest
Olika illustratörer tycker om att rita olika saker. Vissa konstnärer föredrar att koncentrera sig på den mänskliga formen medan andra föredrar att skissa livlösa föremål eller landskap. Dessutom tecknar andra illustratörer gärna arkitektur och vissa gillar att rita mönster för kläder. Tänk på vad du försöker få ut av dina illustrationer och besluta om ämnet som du gillar mest.
Vissa konstnärer är mest kända för att rita ett visst ämne, till exempel Georgia O'Keeffe som är mest känd för sina distinkta målningar av blommor
Steg 4. Uttryck dig själv i dina ritningar
Tänk på dina känslor och favoritteman medan du ritar och försöker översätta det till din konst. Om du till exempel vill förmedla mörka känslor kan du skildra det i din konst genom att rita allvarliga ämnen som en våldsam eller deprimerande scen. Visa din frustration genom att använda skarpa, ojämna linjer. Om du vill skildra en lugn scen, använda svepande ljusa färger och välja ämne som kommer att inspirera människor.
- Prova att göra snabbare konceptbitar istället för att besatta för att få något perfekt om du har svårt att slutföra en ritning.
- Prova att ta trettio eller färre sekunder för att rita något. Sikta på att få form och idé om ditt ämne, snarare än att rita minutdetaljerna.
- Många konstnärer håller sig till liknande teman, färger, linjer och rittekniker som skiljer deras stil från andra konstnärer.
- Om du har ett block i inspirationen, koncentrera dig mindre på att uppnå en unik stil och fokusera mer på att få ut dina känslor på papper.
Steg 5. Bestäm din linjestil
När du väl har etablerat mediet kommer du att arbeta med och ämnet, det är dags att skilja dig åt visuellt. Tänk på din linjetjocklek och hur du kommer att använda dina linjer inom ditt arbete. Fråga dig själv om du gillar att rita tjocka djärva linjer eller hellre rita mer invecklade och detaljerade linjer. Avgör också om dina linjer kommer att vara korta, skarpa och ojämna eller släta och långa. Kommer dina linjer att vara mörka och göra konturen i fokus, eller är färger och detaljer viktigare för dig?
- Variera din linjebredd genom en ritning, men försök att behålla en sammanhållen stil överlag.
- Hur du skisserar dina teckningar kommer att påverka din stil kraftigt.
Steg 6. Bestäm vilka färger du ska använda
Som illustratör kan färg ibland spela en stor roll i de känslor och känslor du kan framkalla från en illustration. Ofta mörkare toner som mörkblå och svart och kan skapa en illavarslande känsla i en teckning medan ljusare toner som gult, rött och orange kan väcka positiva känslor. Intensiteten och tillämpningsmetoden förändrar också väsentligt hur din ritning blir.
- Bestäm om färgen ens kommer att spela en roll i dina illustrationer, eftersom vissa konstnärer föredrar att rita i svartvitt.
- Du kan välja att färga dina teckningar med färg, pasteller eller färgpennor, eller skanna dem och göra färgredigeringar i ett program.
Metod 3 av 3: Förfina dina färdigheter
Steg 1. Registrera dig för klasser för att lära dig grunderna
Medan formell utbildning aldrig krävs för konst, hjälper det dig att lära dig de grundläggande illustrationsteknikerna som skuggning, lägga till textur och komposition. Registrera dig för en teckning- eller illustrationsklass på ditt lokala samhällscentrum eller hitta en högskola som erbjuder klasser. Undersök olika kurser som erbjuds och välj en som intresserar dig.
- Även om du har ritat självständigt i flera år, kan en kurs lära dig något nytt och omger dig med andra illustratörer som du kan ge dig feedback och tips.
- Saker att tänka på när du letar efter klasser inkluderar klassschemat och kostnaden för kurserna.
- Förutom dessa grundläggande tekniker som varje illustratör bör ha, finns det också mer avancerade tekniker som används av många illustratörer som inkluderar etsning, stippel och crosshatching.
Steg 2. Öva konsekvent och ofta
Att klottra eller rita bilder för att ta anteckningar i klassen kan hjälpa till att finslipa dina färdigheter, men med dedikerad och koncentrerad övning kan du göra stora förbättringar i din teknik. Avsätt extra tid varje dag för att sätta dig ner och på allvar dra något i din nyutvecklade stil. Hitta områden där du är svag och öva medvetet på att rita saker du har svårt att illustrera.
- Till exempel, om du är bra på att rita ansikten men dålig på anatomi, ta extra tid att rita människokroppen tills du blir mer skicklig.
- Se till att du befinner dig i en miljö som du känner dig bekväm så att du kan få ut det mesta av din träning.
Steg 3. Få feedback från lärare och artister
Även om din stil är unik för dig är det viktigt att du inte låter ditt ego komma i vägen för att faktiskt förbättras. Även om konsten är subjektiv, finns det saker du kan göra för att förbättra din teknik oavsett din erfarenhet. Ha öppna och ärliga samtal om dina teckningar och ta råd om du tycker att det är giltigt.
- Många konstklasser kommer att ha kritik där andra konstnärer kommer att kommentera ditt arbete och prata om hur du kan förbättra dig.
- Låt inte ett förslag få dig ner. Istället för att bli upprörd, undersök vad som sägs och tänk på att det kan förbättra din konst.
- Du kan säga, "Mina känslor skadas inte. Jag vill bara veta hur jag kan göra mina teckningar mer tilltalande för människor. Kan du ge mig några råd?"
Steg 4. Var unik
Nu när du har fått ner grunderna bör du försöka utveckla din egen stil som är unik för dig. Ta inspiration från olika artister, olika stilar och olika tekniker och kombinera dina favorit saker med var och en av dem. Bli inte bara en kopia av en annan artist. Försök att sticka ut på egen hand.
- Du kan till exempel använda Matt Lyons dynamiska färger och kombinera den med den tjocka, svartvita stilen hos Matthieu Bessudo för att få en unik stil som är din egen.
- Experiment kommer att leda till dina resultat som du kanske kan införliva i din stil.
