Få roller i ett marscherande band är lika utmanande och givande som trummajorns. Som trummajor ansvarar du för att hålla tid, ställa in tempo och vara en förebild för marschbandet. Lär dig vilka färdigheter som krävs för att leda ett marschband, samt detaljerade rekommendationer för att leda bandet på fältet.
Steg
Del 1 av 3: Utveckla erforderliga färdigheter
Steg 1. Se till att du har ett öra för musik
Du måste kunna hålla tiden och ge ett tempo för resten av bandet. En stark bakgrund inom musikteori är oerhört hjälpsam, eftersom du kommer att leda olika sektioner genom ett enda musikstycke.
Du måste ha en stark musikteoretisk bakgrund för att kunna kommunicera med bandets regissör och med musikerna, särskilt om de har frågor eller funderingar om noten
Steg 2. Känn konduktörens roll
Dirigenten är i huvudsak en metronom för bandet. Din roll kommer att vara att hålla alla i tid under spelet. I större mening kommer du också att ha en ledarroll. Musiker och regissörer kommer att lita på att du hjälper till att samordna praxis och uppträdanden.
Ledare bör undvika att markera tiden med fötterna, eftersom detta kan skicka blandade signaler. Istället är det bara att styra bandet med dina fingrar
Steg 3. Fråga dig själv om du är en organiserad och detaljerad person
Du kommer att vara ansvarig för att få bandet att nå mål och effektivt spela som en enda enhet. Detta kräver balansering av scheman, personligheter, memorering av musik och fältpositioner, samtidigt som det samordnas med regissören.
Fundera på om du är villig att engagera den stora tid det tar att genomföra ett marschband. Du bör komma tidigt till träningen och stanna sent för att svara på frågor eller problem bandet eller regissören kan ha. Du kan behöva hjälpa en musiker på fritiden eller helt enkelt vara där för stöd under stressiga tider
Steg 4. Tänk på dina färdigheter som kommunikatör
Kan du enkelt interagera med dina kamrater, liksom med myndighetspersoner? En stor del av att dirigera ett band kräver att du fungerar som förbindelse mellan banddirektör och musikerna. Av denna anledning måste du också respekteras av alla.
Respekt är en kritisk del av att genomföra. Direktören måste ha förtroende för din förmåga att utföra sina instruktioner. Samtidigt ska musiker inte ifrågasätta dina kommandon eller musikaliska förmåga. Istället borde de erkänna din musikaliska erfarenhet och ledarskap
Del 2 av 3: Leading the Band
Steg 1. Ta kontakt med regissören
Banddirektörer varierar när det gäller hur direkt de är involverade i sitt band. Det är ditt jobb att diskutera bandets praktiska drift med regissören. Du kommer att behöva arbeta med musikerna för att nå mål som regissören har satt. Direktören måste respektera dig och dina bekymmer. På samma sätt bör du respektera direktörens önskemål och beslut.
Inse att detta inte alltid kommer att vara lätt. Du måste kunna hantera kritik, både från regissören och från dina kamrater. Du måste också vara bekväm med att diskutera problem eller problem med andra musiker
Steg 2. Var en förebild för bandet
Detta går hand i hand med respekt. Du bör kunna beordra dina musiker uppmärksamhet samtidigt som du inspirerar dem att uppträda när de är som bäst. Detta kräver att du utstrålar självförtroende och är där för att ge uppmuntran och feedback.
Att vara entusiastisk och passionerad om bandet är avgörande för att inspirera dina musiker. Att visa din spänning och njutning av musiken och framträdanden kommer att signalera till dina musiker att du uppskattar vad de gör. De kommer också att vara mer benägna att investera tid och energi i bandet om de känner att de är en del av ett större samhälle som bryr sig. Det är ditt jobb att vara förebilden för det samhället
Steg 3. Klä på delen
Förutom att motivera bandet musikaliskt bör du föregå med gott exempel när det gäller snygghet och utseende. Se till att din uniform är ren, rynkfri och ordentligt knäppt eller fäst. Att presentera en välbevarad bild berättar för musikerna att du tar ditt jobb på allvar och förväntar dig att de också ska göra det.
- Uppenbarligen behöver du inte alltid bära din uniform. För repetitioner och övningar, bära något bekvämt, men undvik att se förvirrad ut. Bandet ser fortfarande till dig för vägledning och du kommer fortfarande att interagera med bandets regissör. Behåll en professionell inställning oavsett situation.
- Du måste också vara fysiskt vältränad eftersom konduktion är fysiskt krävande. Du kan bli tvungen att uppträda medan du marscherar framåt eller bakåt, springer upp och ner på fältet och till och med bär en taktpinne eller musa medan du marscherar. Du kan också behöva springa runt på ett stort fält, med tanke på storlek och rörelsekrav för ett marscherande band.
Del 3 av 3: Dirigera bandet på fältet
Steg 1. Utveckla din egen stil
Beroende på bandets behov måste du förmodligen införliva ansikten, svängar, hälsningar och bågar medan du leder bandet. Dessa kan vara relativt enkla och enkla rörelser eller så kan du göra dem så genomarbetade och komplicerade som du vill.
- Öva din stil framför en stor spegel. Kom ihåg att du kommer att växa upp på fältet och vara synlig för publiken. Se till att dina rörelser är bekväma och enkla att utföra medan du bär din uniform.
- Att utveckla en stil kan anpassa din roll som trummor, det är inte en viktig del av att leda bandet.
Steg 2. Lär dig gester för varje tempo
Återigen kan dessa vara enkla, rena rörelser eller genomarbetade eftertryckliga gester. Fundera över vad som är lättast för ditt band att förstå och följa. Du bör göra dina gester tillräckligt stora för att bandet ska se. Av denna anledning bör du hålla fingrarna ihop, inte sprida isär. Detta undviker förvirring eller felaktig riktning.
Prova att dirigera andra låtar i din tidssignatur för att vänja dig vid hur det känns. När du är helt bekväm med en engångssignatur, öva flera låtar i en annan mer utmanande signatur. Du kan också be din regissör om alla variationer eller bitar att öva på
Steg 3. Lär dig att utföra på 2/4 tid
För att genomföra i räkningar av två, dra ner händerna för att träffa en kontaktpunkt och ta sedan upp dem igen. Även om detta kan verka som den enklaste tidssignaturen att genomföra, bör du undvika att ta händerna rakt upp. Ta istället ner båda händerna och svep sedan händerna åt sidan medan du tar upp dem igen på andra räkningen.
Oavsett vilken tidssignatur du utför, håll dina armar i 45 graders vinkel med handflatorna något uppåt i cirka 45 graders vinkel. Du bör öva på att välja och träffa en kontaktpunkt som kommer att ligga till grund för dina ledningsmönster. När du börjar kanske du vill använda en fysisk kontaktpunkt, till exempel musikstativ i midjanivå. Detta gör att du kan bli bekväm med att slå samma punkt när du utför
Steg 4. Öva på att dirigera på 3/4 gånger
För att genomföra tre, dra ner händerna, sedan ut till sidorna och backa upp. Närmare bestämt kommer du att bära båda händerna rakt ner, stanna vid ungefär navelnivån eller vilken kontaktpunkt du än har valt. På det andra beatet, flytta dina armar från brännpunkten ut till dina sidor. På den tredje takten, ta händerna upp till utgångsläget.
Du bör studsa din hand bara något när du slår slag, oavsett vilken signatur du gör. Detta låter dina musiker veta att du är på takten och inte bara går mot det.
Steg 5. Lär dig hur du utför 4/4 tid
För att genomföra fyra slag, flytta armarna ner till din kontaktpunkt på slag ett. Flytta sedan in på slag två, se till att dina händer inte vidrör. Flytta dem ut till dina sidor på slag tre, innan du tar upp händerna igen för takt fyra.
Det är viktigt att du markerar varje slag genom att betona eller något studsa dina händer när du slår takten. Annars kan dina musiker bli förvirrade om vart dina händer rör sig i förhållande till tiden
Steg 6. Lär dig att cue och klippa av
Även om det är upp till dig att utveckla vilken stil du vill använda för dessa gester, är de övergripande målen desamma. Cues används för att signalera till en specifik sektion eller medlem i bandet. Cut-offs signalerar slutet av stycket eller av en sektion. För att klippa av, ta ut armarna i motsatta riktningar och uppåt för att bilda en cirkel. När du når toppen av cirkeln tar du ihop knytnävarna och drar isär dem horisontellt.
- Din gest att klippa av eller avsluta föreställningen bör vara en av dina största rörelser. Du vill se till att hela bandet ser att musiken närmar sig sitt slut. Detta är särskilt viktigt om bandet sprids över ett stort fält.
- Din signalering kan vara så enkel som att använda pekfingret för att peka på en specifik medlem eller sektion. Använd en gest som känns bekväm för dig och effektivt kommunicerar dina riktningar till musikerna.
Steg 7. Känn bandet i relation till musiken
Detta kräver att du vet var varje sektion är på fältet vid en viss punkt under stycket. Du måste veta när du ska cue avsnitt, så tappa inte koll på ditt band. Ögonkontakt är otroligt bra här, eftersom du ofta bara signalerar till en sektion, inte hela bandet.
