Professionella fotografer och amatörer har ibland svårt att avgöra om de ska utveckla en bild i färg eller svartvitt. I slutändan är detta beslut en fråga om personlig preferens, även om det finns några regler som kan vägleda dig. Exempelvis passar vissa foton naturligtvis till den ena eller den andra stilen. Svartvita bilder kan användas för att förbättra motivets karaktär eller göra ett foto mindre upptaget. Färgfotografering kan också användas för att fånga väsentliga element, till exempel när man visar vackert ljus eller med skymningsbilder.
Steg
Metod 1 av 3: Välja färg baserat på komposition
Steg 1. Använd svartvitt för bilder med ett starkt motiv
Motivet för ett foto är huvudobjektet eller fokus av intresse. När motivet är klart definierat i ett skott eller isolerat kan svartvitt färg göra att det sticker ut. Bilder med enkel bakgrund är idealiska kandidater för svartvita bilder.
- Motiv i förgrunden kan också dra nytta av svartvitt färgning, särskilt när motivet har skarp kontrast.
- Bakgrunder som uppträder som miniatyr i skala på grund av avstånd kommer att minimeras med svartvitt färgning, vilket naturligt drar ögat till mer dominerande aspekter av kompositionen.
- En tom himmel som omger ett motiv resulterar vanligtvis i skarp kontrast mellan de två. Detta kan vara perfekt för svartvittfotografering.
Steg 2. Ta landskapsfoton eller de med ett svagt motiv i färg
Färg skapar mer lutning i foton, så att du kan skilja motiv och intressanta platser i ett skott tydligare. Med landskapsfoton, foton med flera intressanta platser och foton med ett svagt eller oklart definierat motiv kommer färgfotografering att lägga till nyans och djup.
Landskapsbilder använder ofta en naturlig egenskap, som ett träd eller en skog, en sten, ett berg och så vidare, som motiv. Dessa kan tappa klarhet i svartvitt
Steg 3. Använd hög kontrast för svartvitt utveckling
Kontrast är skillnaden mellan ljusa och mörka färger i ett foto. Bilder som har tjocka och djärva färger, med ljusa markerade områden och mörka skuggor, är ett bra exempel på hög kontrast. Foton med hög kontrast fungerar vanligtvis utmärkt i svartvitt.
- Bilder som innehåller starkt solljus har ofta också hög kontrast. Tänk på bilder med stark, tydlig belysning för svartvitt utveckling.
- Porträtt med ett ansikte som skiljer sig från kläder tenderar också att ha hög kontrast. Prova även dessa i svartvitt.
- Bilder med låg kontrast kan bli platta när de utvecklas i svartvitt. Dessa foton fungerar i allmänhet bäst i färg.
Steg 4. Markera ledande linjer med svartvitt
Ledande linjer riktar naturligtvis dina ögon till en punkt i ett fotografi. Detta kan vara en person, ett objekt eller en försvinnande punkt på avstånd. När de är tydliga och skarpa kan ledande linjer ta ett geometriskt utseende i svartvitt.
- Svartvita bilder blir ibland platta. Ledande linjer ger en känsla av rörelse för visningen av ett skott, vilket effektivt bekämpar planhet.
- Några vanliga ledande linjer inkluderar: trottoarkorsningslinjer, linjer som bildas av arkitektur (som de som bildas av en båge), vägar/stigar, rader i grödor och mer.
Steg 5. Visa nyanser av olika nyanser på himlen med färg
Skillnader i nyanser av blått av en öppen himmel skott kommer att gå förlorade i svart och vitt. Det rika samspelet av ljus på moln eller framställning av liknande nyanser av samma färg, vanligt vid skybilder, passar bäst för färgfotografering.
Moln som är dåligt definierade är också bra kandidater för färgbilder. Den disiga kvaliteten på dessa kan vara för otydlig för svartvitt färg
Steg 6. Förstärka kontrasten i molnbilder med svartvitt
Det rena vita av moln, särskilt de med en klart definierad form, kan se fantastisk ut i svartvitt. Kontrasten mellan molnens vita och omgivande funktioner kan lägga till ett element av drama.
Skott som innehåller olika typer av moln, som höga, fluffiga tillsammans med platta, fjädrande, kan ge textur till svartvita skott och skapa en känsla av djup
Steg 7. Accentuera mörkret av skuggor med svart och vitt
Även om det inte alltid är fallet kan skuggor ibland vara ett hinder för färgfotografering. Samma skuggor är dock en tillgång i svartvitt. Bilder som tagits tidigt eller sent på dagen ger långa skuggor som kan användas för att rama in ett motiv, vilket ger intresse för bilden.
- För många skuggor kan överbelasta färgfotografering och distrahera uppmärksamheten från motivet. I den här typen av bilder, prova svartvitt.
- Samspelet mellan ljus och damm i en skuggad scen kan ha en dramatisk eller nyckfull effekt på dina bilder.
Metod 2 av 3: Förbättra eller förenkla foton med svartvitt
Steg 1. Förmedla karaktär genom svartvitt
Om målet med din fotografering är att uppriktigt fånga karaktär eller essens kan svartvitt hjälpa till att få fram dessa funktioner. På grund av detta väljer många rese- och gatufotografer att utveckla sina bilder i svartvitt.
Den skarpa effekten svartvitt färg på linjerna är utmärkt för att markera slående ansiktsdrag
Steg 2. Minska förvirring i kompositionen
Skott som är röriga med distraktioner kan sakna fokus. Färg kan göra detta ännu värre. Färg kan distrahera lika mycket som det kan accentuera, så i upptagna bilder förenklar svartvitt ofta sammansättningen av ett skott, vilket klargör motivet.
- Med distraktioner minimerade av svartvitt färg kommer ögonen på dem som tittar på din bild lättare att dras till motivet.
- Svartvita foton kan också dölja kontrasterande ljuskällor som kan se dåliga ut i färgen.
- Några föremål som kan stjäla uppmärksamhet från föremålet för ditt skott inkluderar saker som färgglada behållare, draperier, konst, kläder och så vidare. Ta bort dessa distraktioner med svartvitt färg.
Steg 3. Skapa en dramatisk, antik eller mörk atmosfär
Den svarta och vita färgens starka karaktär kan framkalla en känslomässig, rörlig kvalitet till bilder. Svartvita foton påminner också ofta människor om svunna dagar. Dessa kan vara kraftfulla influenser på atmosfären i ditt skott.
- På grund av dess koppling till antika foton kan även vanliga föremål få en antik gjutning när de skjuts i svartvitt.
- I vissa fall kan svartvita skott framkalla en grubblande, stämningsfull eller dramatisk kvalitet. Detta fungerar bra för bilder av gamla byggnader.
Metod 3 av 3: Fånga viktiga element med färg
Steg 1. Behåll färgen när den är en del av bildens karaktär
Färgen på ett skott kan i många fall definiera det. Karibiens gnistrande blått eller de tropiska tonerna i ett tropiskt land skulle troligen gå förlorat i svartvitt. När färgschemat är en del av essensen av en plats, använd färg.
Vissa städer kännetecknas av vissa färger. Rött, till exempel, är en lycklig färg i kinesisk kultur och används ofta i städer. Utan färg skulle denna aspekt gå förlorad
Steg 2. Visa vackert ljus
Färgfotografering lyser verkligen när det är slående ljus. Den mest fantastiska belysningen kan ofta hittas en timme före solnedgången eller strax efter soluppgången. De varma, gyllene strålarna som fälls av solen vid dessa tider på dagen kommer att berika färgskott.
- Scener som verkar kalla och opersonliga kan ha nytta av bättre belysning. Besök en fotoplats strax efter soluppgången eller före solnedgången för att få ut det mesta av denna belysning.
- Stormar eller delvis grumliga dagar kan blockera eller avslöja solen på intressanta och stämningsfulla sätt. Du kanske vill ha din kamera till hands under dessa väderförhållanden.
Steg 3. Behåll färg när du tar skymningsbilder
Under skymningen och tidig kväll kommer det att finnas mycket naturlig färgkontrast mellan olika ljuskällor. Månens och stjärnornas silverljus kommer att interagera med blå omgivande ljus och orange volframljus. Dessa nyanser kommer att gå förlorade i svartvitt.
- Skuggor som kastas av omgivande ljus kan skapa intressanta förändringar i naturlig färg. Till exempel kan en skuggad vit uniform i förgrunden av ett skott se blå ut. Samma vita uniform under volframljus i bakgrunden skulle vara varmare och ha orange toner.
- Att fånga skillnaderna eller alternationerna i belysningstemperatur kan skapa intressanta "varma och kalla" kompositioner. I allmänhet har varmt ljus en orange eller röd kvalitet. Kallt ljus består av blå och cyan toner.
