Oavsett om du tar fram din inre Michelangelo eller vill göra dina egna miniatyrer för att verkligen öka dina D & D -sessioner, är skulptur en stor hobby och mycket en inlärd skicklighet som inte kräver någon form av inneboende konstnärlig skicklighet. Vem som helst kan lära sig att skulptera! Det finns många material du kan använda för att skulptera, men det vanligaste och enklaste att lära och lära med är lera. Instruktionerna i denna handledning är specifikt riktade mot lera skulptur men de grundläggande principerna gäller för många olika typer av skulptur.
Varning: testa alltid tekniker på testlera innan du använder dem i en slutskulptur. Härdningsproceduren bör också noggrant testas för att förhindra bränning.
Steg
Del 1 av 4: Bygg din bas
Steg 1. Skissa din design
Du bör alltid rita ut din design innan du börjar. Det behöver inte vara en bra ritning, men det behöver ge dig en gedigen vägkarta för vad du ska göra. Rita skulpturen från flera olika vinklar, så att du kan förstå hur olika områden möts, höjden som olika bitar måste vara, verklig skala etc.
Att skissa skulpturen i skala kan vara oerhört användbart. Om den är mycket stor, svett inte den men om du kan rita skulpturen i skala, gör det
Steg 2. Bygg din armatur
Armatur är ett fint ord som skulptörer använder för "stödstruktur". Tänk på din armatur som din skulpturs ben. Ankaret är viktigt, eftersom det kommer att förhindra att biten blir för känslig och lätt bryts.
- Vanligtvis är ankaret tillverkat av tråd, vars mått beror på storleken på din skulptur. Du kan dock använda andra material om din skulptur är liten eller tråd inte är tillgänglig. Tandpetare kan fungera, liksom pinnar. För större skulpturer kan PVC -rör eller fylliga rör vara användbara.
- Använd din skiss och identifiera de viktigaste "bitarna" i skulpturen. Titta på linjerna som definierar dessa delar och hur de ansluter till de andra bitarna. Återigen, tänk dig ett skelett. Forma din armatur till dessa linjer.
Steg 3. Lägg till fyllmedlet
Fyllmedlet är lite som musklerna i din skulptur. I allmänhet är den gjord av ett billigt, lätt, rikligt material. Det är viktigt eftersom det hjälper dig att spara materialkostnader, samt hålla ner din skulpturs vikt (vilket gör den mindre benägen att gå sönder och lättare att flytta).
Vanliga fyllmaterial inkluderar maskering eller målartejp, tennfolie, tidning eller billigare lera (uppmuntras inte)
Del 2 av 4: Forma din skulptur
Steg 1. Börja med stora sektioner
När ditt ankar- och fyllmaterial är på plats kan du börja lägga till ditt skulpteringsmaterial. För denna handledning använder vi polymerlera (Super Sculpey eller liknande). Börja med att få de bredaste slagen när det gäller formen. Du vill bara ha grunden att arbeta med. Om du skulpterar en organisk varelse (som en person eller ett djur), är det bäst att få dessa bitar att likna de stora muskelgrupperna för den varelsen.
Steg 2. Lägg till mindre sektioner
Börja närmare definiera formen på din skulptur. Du bör fortfarande lägga till lera eller annat skulpteringsmaterial vid denna tidpunkt. Dessa tillägg bör, liksom de större bitarna, definiera skulpturens allmänna form, men täcka de mindre områdena. I exemplet med den organiska varelsen skulle dessa vara de små muskelgrupperna, men också ytterligare föremål som de grundläggande formerna för långt hår (inte saker som päls).
Steg 3. Skapa finare detaljer
Med grundformen på plats kan du börja ta bort ditt material eller flytta det på plats. Detta är skulpturstadiet, i traditionell mening. Flytta och släta ut större bitar till sin slutliga form och börja rista ut mindre detaljer (vinkeln på kindbenet, knogarna på en hand, etc.).
För de två föregående stegen kommer du i stor utsträckning att lita på dina händer, såvida inte din skulptur är mycket liten. För detta steg kan du dock behöva börja använda några verktyg. Du kan använda skulpturverktyg eller improvisera verktyg. Se avsnittet nedan för en längre diskussion av verktyg
Del 3 av 4: Texturing Your Sculpture
Steg 1. Identifiera nödvändiga texturer
Titta över din skulptur och tänk på de olika materialen som skulle utgöra det objektet i verkliga livet (kött, hår, tyg, sten, gräs, päls, etc.). På din ursprungliga skiss eller på en helt ny, kartlägg vilka texturer som går vart.
Gör lite research. Titta på massor av bilder på den typen av texturer för att ta reda på hur de fungerar. Du skulle bli förvånad över hur komplext det kan vara. Päls växer till exempel i bitar och du måste vara uppmärksam på längden, organisationen och riktningen för varje bit
Steg 2. Texturera områdena
Börja strukturera din skulptur, ett avsnitt i taget, med traditionella eller improviserade verktyg. Endast ett mycket begränsat antal skulpturverktyg behövs och de flesta kan improviseras från vanliga hushållsföremål. Du måste experimentera för att ta reda på vad som fungerar bäst för dig, eftersom nästan varje skulptör använder sina verktyg olika.
- I allmänhet med skulpteringsverktyg används stora spetsar för att skapa de breda detaljerna, medan finare tips används för att skapa detaljer. Skopliknande verktyg skapar rundade områden. Verktyg med en ögla används för att skrapa bort materialet. Allt med en skarp kant kan användas för att klippa.
- Verktyg kan improviseras från: bollar av tennfolie, svart pepparkorn, tandpetare, x-acto-knivar, en tandborste, ett kedjehalsband av stål, en kam, stickor, virknålar, stora och små sömnålar, kakskärare, melonbollar, etc.
Steg 3. Bota din skulptur
När du är klar med allt det stora lerarbetet måste du bota din skulptur för att göra det svårt (om du vill ha det svårt … om inte, ignorera). Olika leror måste härdas på olika sätt (lufttorka, baka osv.), Så följ tillverkarens instruktioner för den lera du använder.
Det är i allmänhet bättre att baka (använd låg temperatur under längre perioder, om du kan), för att undvika bränning
Del 4 av 4: Lägga till finish
Steg 1. Måla din skulptur
Om du vill att din skulptur ska ha färg och ditt skulpturmaterial inte själv var färgat, kanske du vill måla din skulptur. Vilken typ av färger du använder beror på vilken typ av material du använde, men för de flesta material vill du använda någon typ av akrylfärg. Modellemaljfärger kommer att vara nödvändiga (eller åtminstone rekommenderade) om du använder polymerlera.
- Förbered skulpturen för målning genom att tvätta den med tvål och vatten eller torka den snabbt med lite sprit.
- Om din färg går ner väldigt strimmigt kan det vara nödvändigt med en baslack eller flera lager.
Steg 2. Lägg till glans om så önskas
Glans och glasyr kan användas för att göra områden som ska se blöta ut, som ögon eller öppna munnar, mer realistiska. Använd en lämplig glans eller glasyr för vilket material du arbetar med. Ett bra grundalternativ är Modge Podge.
Steg 3. Blanda media efter behov
För att skapa ett ännu mer realistiskt utseende kan du blanda media efter behov för att få det utseende du vill ha. Detta kan innebära att man använder riktigt hår för en skulptur av en person, äkta tyg för kläder eller verklig smuts, stenar eller mossa till din skulpturs bas.
Video - Genom att använda denna tjänst kan viss information delas med YouTube
Tips
- Täck projekt med plast när du inte arbetar med det.
- Olika lermärken varierar i hårdhet. Fimo Firm är så gott som omöjligt tuff, och Sculpey Original är ganska mjuk och svag. Olika leror kan blandas för önskad hårdhet så länge de har samma tillagningstemperatur.
- Popsicle -pinnar är bra för utjämning. Alla bra verktygsknivar fungerar bra för skärning.
- Mjukgör hårda leror genom att arbeta dem. Ju mer du rullar, klämmer, knådar och i allmänhet hanterar dem, desto mjukare blir de på grund av värmen och oljan i dina händer.
- När ditt lerprojekt har torkat kan du jazza upp det lite genom att måla det med lämplig färg.
- Träna med månesand eller pappersmassa.
- Se till att du känner till din slutliga design innan du torkar.
- Kolla in DIY -programmen på TV.
