Om du är begåvad, kreativ och brinner för konst är det helt klart ett mål att bli konstnär. Du måste bara ta konkreta steg för att förverkliga din dröm. Ibland är det svårt att komma igång, och det är därför vi har sammanställt den här guiden för att hjälpa dig. Vi kommer att leda dig genom allt du behöver veta för att börja arbeta mot att bli konstnär, som hur du kan finslipa dina färdigheter, marknadsföra ditt arbete och börja göra din hobby till en karriär.
Steg
Del 1 av 3: Lär dig grunderna på egen hand
Steg 1. Prova ett generöst urval av olika konstmedier
Om du aldrig har ägnat mycket tid åt att skapa konst kan det kännas skrämmande att försöka bli konstnär. Sanningen är att alla är konstnärer; de behöver bara uttrycka sina kreativa idéer på ett bra sätt. Om det finns en specifik typ av konst du skulle vilja lära dig mer om, gå på det, men var inte rädd för att förgrena dig och prova andra medier också. Några av de mest grundläggande formerna av konst inkluderar:
- Ritning: Detta medium kan sträcka sig från de mest grundläggande skisserna till invecklade arkitektoniska mönster. Ritningar skapas i allmänhet med en penna, penna, kol eller krita. Ritningar kan vara av föremål placerade precis framför dig, eller bilder ur din fantasi.
- Målning: Detta medium använder penslar för att skapa både verkliga och tänkta bilder med färg. Målning går ofta in i det abstrakta-en målning gjord i röda och lila nyanser kan vara en representation av en känsla-som kärlek-som målaren kände medan han eller hon arbetade.
- Fotografi: Fotografering använder en film eller digitalkamera för att fånga ett ögonblick i tid. Fotografier berättar ofta om hur världen var i det ögonblick som fotot togs. Bilder kan återspegla stor skönhet eller stor skräck-precis som världen också kan.
- Skulpturering: Skulpturering är processen att ta ett material (lera, trä, metall, etc.) och forma materialet till ett konstverk eller ett funktionellt verktyg (och ibland båda samtidigt).
Steg 2. Känn igen dina styrkor och svagheter
När du har testat alla medier bestämmer du vilka du är starkare på. Ofta kan någon som är fantastisk på att skapa skulpturer av lera inte måla för att rädda sitt liv. Naturligtvis finns det andra människor som verkar som att de skapades enbart för att vara fantastiska artister och utmärka sig på varje medium.
En annan viktig sak att tänka på är vilket medium du tycker mest om att arbeta med. Om du är en fantastisk låda men känner att du dras mot att skulptera, varför inte prova detta nya medium
Steg 3. Gör din forskning och lär dig grunderna
Plocka upp några böcker om mediet / medierna du har valt att fokusera på (för tillfället). Lär dig så mycket du kan om böckerna och artiklarna i medelläsning, titta på instruktionsvideor och undersök olika metoder och metoder som andra artister i ditt medium tar. Ett av de bästa sätten att lära sig är att studera andra som har kommit före dig. Det är fullt möjligt att lära sig själv hur man är en stor konstnär, man måste bara anstränga sig för att lära sig grunderna. Om du känner att du behöver lite hjälp kan du alltid komplettera din forskning med en konstklass (se del två i den här artikeln.)
- En del av att undersöka ditt medium innebär att lära sig grunderna om det mediet. Lär dig mer om färghjulet (primära färger kontra sekundära färger, hur skuggning fungerar, etc.)
- En viktig del av din forskning bör bestå av vilka förnödenheter du behöver för att faktiskt skapa konst. Om du inte verkar hitta en specifik lista kan du också använda en sökmotor på internet och skriva in något som "grundläggande konstartiklar som behövs för att rita".
Steg 4. Skaffa de förnödenheter du behöver för det medium du har valt
Tyvärr kan konstmaterial vara ganska dyrt-men mycket värt det. Du kan köpa de tillbehör du behöver i stora konst- och hantverksbutiker som Michaels, eller så kan du hitta en lokal, mindre konstbutik i ditt område. Om du vill hitta en mindre konstbutik nära dig drar du upp din favoritsökmotor på internet och skriver "konstaffärer i [ditt hemstads namn]."
Om du inte är säker på vad du behöver, eller om det är nödvändigt med ett visst objekt, var noga med att fråga en skötare. Chansen är stor att de kommer att visa sig vara djupa brunnar med konstnärlig kunskap (de kan till och med kunna peka dig i riktning mot vissa konstklasser.)
Steg 5. Observera världen runt dig med en konstnärs öga
En viktig del av att vara konstnär är att observera världen omkring dig och reflektera den i ditt konstverk. Lägg märke till hur ljuset förändras under dagen, hur färger påverkar dig, hur en interaktion får dig att känna. Som man säger är det faktiskt väldigt viktigt att stanna upp och lukta på rosorna. Ta dig tid att bli fullt medveten om din omgivning och låt dina observationer sippra in i ditt arbete.
Till exempel, om du ser ett par som sitter under ett träd, lägg märke till hur deras kroppar interagerar med naturen omkring dem. Hur är ljuset? Vilka färger är dominerande? Hur skulle du rama in scenen-skulle du fokusera på deras ansikten, på färgerna, på trädet? Att uppmärksamma hur du ser världen hjälper dig att översätta dina observationer till konst
Steg 6. Ta tid för din konst varje dag
Många konstnärer ägnar sina liv åt att skapa konst. Även om du inte behöver spendera varenda sekund av din dag på att måla, försök att ägna lite tid varje dag (eller varannan dag) åt att arbeta med ditt projekt, vad det än kan vara. Gör att skapa konst en prioritet.
Steg 7. Sök efter andras åsikter
Var inte rädd för att visa ditt arbete för människor. Värdera någons ärliga åsikt, även om den är sammanställd av konstruktiv kritik. Fråga några personer vars åsikt du värdesätter att titta på din konst. Bli inte avskräckt om de inte flämtar av vördnad-för de flesta människor tar det tid att verkligen utveckla en talang för att skapa konst.
Fråga dem vad de tror att du kan bli bättre på. Kanske har du svårt att rita händer, eller så verkar du inte få handtaget på en lermugg helt rätt. Ett andra par ögon hjälper dig att se vad som behöver fungera
Steg 8. Utveckla din egen stil
Det bästa sättet att definiera dig själv som en unik konstnär är att skapa din egen stil inom det medium du har lärt dig. Ingen kan lära dig din egen stil-du måste upptäcka det själv. Prova att experimentera med olika tekniker. Bryt dig ut ur din komfortzon.
Till exempel, om du gillar att måla stilleben-målningar, försök måla ett stilleben genom att lägga till din egen touch till det snarare än att bara replikera det som ligger framför dig. Ändra färgerna, få ämnena att se tecknade ut eller förvrängda på något sätt-leka med det
Del 2 av 3: Att lära av andra
Steg 1. Anmäl dig till lokala konstklasser
Det kanske enklaste sättet att lära sig grunderna i alla medier är att registrera sig i en konstklass. Konststudior, skolor, kooperativ och andra grupper kommer ofta att hålla konstlektioner som kan pågå var som helst under en natt till många månader. Du lärs av andra konstnärer som kan visa dig hur du behärskar grunderna i ditt medium, samtidigt som du hjälper dig att följa din egen konstnärliga väg.
För att hitta konstklasser i din stad kan du titta på listor över lokala tidningshändelser, prata med vänner du kan ha i konstnärssamhället, eller helt enkelt söka efter "konstklasser i [Namn på din stad]" på din favoritsökning på Internet motor
Steg 2. Studera mästarna
Besök museer och läs böcker om alla slags konst och design. Lär dig av mästarna genom att titta noga på deras verk. Ett bra sätt att finslipa din skicklighet är att försöka efterlikna konsten hos någon som anses vara en mästare världen över. Prova motiv och tekniker som fångar ditt intresse.
Ett bra sätt att förbättra ditt konstnärliga medium är att välja ett verk av en mästare och försöka replikera det så gott du kan. Till exempel, om du vill förbättra dina målningskunskaper, välj en målning av Vincent Van Gogh, till exempel "Starry Night" och försök att måla den. När du har målat det så nära originalet som möjligt, måla det igen, den här gången låter du dig själv gå lite utanför originalet. Lägg till detaljer som du tror att du skulle ha lagt till om du hade stått bredvid Van Gogh och tittat upp på den stjärnhimlen. Kanske skulle färgerna vara annorlunda, trädet mer (eller mindre) definierat osv
Steg 3. Gå till konstskolan
Om du vill ta din konstkarriär till nästa nivå kan du överväga att gå på konstskola. Några saker att tänka på när du väljer en konstskola inkluderar rykte, kostnader, styrkor för kurser och professorer, läge och faciliteter (har de ett mörkt rum? En ugn? Etc.) Fundera på om du tror att denna skola kommer att stärka dina styrkor och förbättra dina svagheter. Du måste ansöka om vilken konstskola du vill gå. Ta reda på hur du gör det här.
Du bör också överväga att gå på en konstskola kontra att gå universitet. Vissa universitet har utmärkta konstprogram. Den största skillnaden är att konstskolor kommer att skräddarsy sina allmänna utbildningsklasser kring konst (till exempel skulle en historik GE -kurs som normalt kan vara "USA: s historia" istället vara "Artists in the American Revolution."
Steg 4. Skaffa vänner i konstnärssamhället
Att få vänner som har samma passion för konst som du har är ett bra sätt att verkligen fördjupa dig i konstvärlden. Att ha artistvänner kan vara fördelaktigt eftersom de kan ge dig kritik mot ditt arbete (och faktiskt veta vad de pratar om), lära dig nya tekniker och inspirera dig med sitt eget arbete.
För att hitta likasinnade artister, se om din stad, skola eller kyrka har några artistklubbar som du kan gå med i. Du kan leta i tidningshändelser eller söka efter lokala grupper på internet. Du kan till och med överväga att gå med i en virtuell konstgrupp-det finns många onlineforum som du kan bli en del av och chatta med människor som älskar konst lika mycket som du gör
Steg 5. Besök konststudior
Ett annat bra sätt att se vad andra konstnärer skapar i ditt medium är att gå till konstgalleriets öppningar i ditt område. Konstgallerier är bra ställen att träffa människor och se andra konstnärers verk. Du kanske upptäcker att du är inspirerad att prova en ny teknik.
Del 3 av 3: Marknadsföring av ditt arbete
Steg 1. Skapa en konstportfölj
En portfölj är en samling av dina bästa verk som du visar för potentiella arbetsgivare, kunder, gallerier etc. Det är i grunden en återspegling av vad du är mest stolt över med din konst. Välj bara de bitar du tycker är ditt bästa arbete och återspeglar din stil bäst.
Om du är en skulptör, ta foton av din konst för att lägga in i din portfölj. Detta är mycket lättare än att bära med dig ett gäng skulpturer vart du än går
Steg 2. Nätverk med människor i konstvärlden
Som konstnär som just går med i konstvärlden kommer du att vilja göra så många kopplingar som möjligt. Ditt nätverk kan bestå av din familj, vänner, klasskamrater, professorer, chefer, mentorer etc. Fråga dessa personer i ditt nätverk om de känner till några konstnärliga möjligheter som du kanske kan engagera dig i (t.ex. galleriöppningar, gratis klasser, platser som gillar att visa lokala konstverk, etc.).
- Leta efter konstnätverkshändelser i ditt område. Kör en internetsökning efter konstevenemang och nätverksmöjligheter i ditt område.
- Gör allt för att träffa människor som du tror kan hjälpa dig att bli en bättre artist eller öka din karriär. Om en professor säger att hennes världsberömda målarvän kommer till stan, och du är en blivande målare, fråga din professor om du kanske kan träffa hennes vän en kort stund. Låt dig inte svikas om hon säger nej-det finns verkligen tusentals möjligheter för dig att bygga ditt nätverk.
Steg 3. Hitta en plats där du kan visa ditt arbete
Att visa ditt arbete är ett av de bästa sätten att få erkännande för de verk du har skapat. Ta reda på om några lokala kaféer, barer, restauranger etc. någonsin hänger lokala konstnärers verk på deras väggar. Om de gör det, ta med en portfölj och visa dem några av dina arbeten. Ta reda på om de skulle vilja hänga upp dina bitar under en viss tid.
Du kan också prata med lokala gallerier och se om du kan få några av dina bitar till deras nästa show. Gallerier gillar ofta att marknadsföra lokal konst
Steg 4. Få praktik hos en mästarkonstnär
I det här fallet är praktikplatser mer som lärlingsutbildningar. Att vara studiohjälpare för en stor konstnär i ditt medium kan vara ett av de bästa sätten att lära dig mer om ditt medium (samtidigt som du bor i den inre kretsen av konstnärssamhället.)
Om du har gått på konstskola, ta reda på om någon av dina professorer behöver en studioassistent eller hjälp med projekt som han eller hon arbetar med. Professorer kan vara en bra länk till den mer framstående konstvärlden, och att arbeta med dem i deras ateljé hjälper dig att öva det de har lärt dig i sina klasser
Tips
- Konst är gjord för att ses. Var inte så rädd att låta folk se vad du har gjort.
- Behåll gamla teckningar/målningar/skulpturer etc. för att uppmuntra dig när du ser din förbättring.
- Fortsätt alltid lära dig nya tekniker. Det fina med konst är att det finns så många olika medier och stilar och tekniker. Det finns alltid något att utforska. Bli inte självbelåten eller tro att du redan vet tillräckligt.
- Doodling hjälper faktiskt ditt perspektiv. När du ritar hänsynslöst hjälper det dig att se vad du kan.
- Förstå att ingen behöver födas med en talang. Konst kan utvecklas med intresse. Inga två personer är exakt lika. Inga två konstnärer målar på samma sätt, och inga två ser saker i exakta färger. Konst kan läras, upptäckas och kan utvecklas med rätt exponering.
- Gör dagligt arbete med billiga medier. Du behöver inte dyr utrustning; allt handlar om din skicklighet.
- Visa alla dina konstverk, rita saker för människor och se vad de tycker.
- Prova nya saker. Öva de färdigheter som du tror att du kan behöva finslipa eller perfekta. Att göra detta och ta dig tid att arbeta för att förbättra kommer så småningom att hjälpa dig att bli bättre.
- Titta på YouTube speed arts, när du ser en specifik aspekt av verket gjort kan du kanske få några tips.
- Ge inte upp, även om du hanterar mycket kritik. Ingen började med perfekt konst.
