Semirealism är en konstform som försöker kombinera realistiska och stiliserade skildringar av en levande varelse eller scen. I den här artikeln lär du dig hur du ritar ett halvrealistiskt porträtt med ett datorprogram. Exemplet i den här självstudien använder Photoshop CS5 men du kan med stor sannolikhet tillämpa samma principer för ett liknande program.
Steg
Metod 1 av 2: Semirealistisk dam
Steg 1. Rita en cirkel för huvudet
Steg 2. Skissa utkastlinjerna för ansiktet
Rita 3 horisontella linjer: en på toppen av huvudet, en annan på den nedre 1/5 av cirkeln och den sista vid käklinjen. Mellanrummet mellan den första raden och den andra raden ska vara lika med mellanrummet mellan den andra raden och den sista raden.
Steg 3. Rita käklinjen och öronen enligt de skisserade linjerna
Öronen ska placeras bara vidröra den andra raden. Hakan ska inte gå utöver sista raden.
Steg 4. Rita nacken genom att rita 2 lite krökta linjer (krökta utåt men bara LÄTT)
Steg 5. Skissa den grundläggande konturen för ögonen
Steg 6. Rita ytterligare 2 riktlinjer för näsan och munnen
Steg 7. Rita de grundläggande egenskaperna i ansiktet som näsan, ögonen och munnen
Steg 8. Lägg till håret
Du kan experimentera med det som du vill. Kom bara ihåg att håret ska dras utanför cirkeln för att inte se konstigt ut.
Steg 9. Radera utkastlinjerna
Steg 10. Lägg till mer detaljer, särskilt håret
Metod 2 av 2: 2
Steg 1. Öppna ett nytt dokument i Photoshop CS5
Välj Förinställda> Internationella papper> A4. Ställ in upplösningen på 300 pixlar per tum. Öppna sedan ett referensfoto i ett annat fönster.
Steg 2. Skapa ett nytt lager som heter "Sketch Lines"
Ta penselverktyget (B) med en rekommenderad storlek på 10 pixlar och ändra färgen från svart till en ljus färg. Anledningen till att du gör detta är att du vill kunna skilja linjekonsten från skisslinjerna. Skissa ut personens form, ignorera detaljer som ansikte och mönster, bara rita en grundläggande kontur av kläderna.
Steg 3. Rita in detaljer som ansiktet, inkludera leende linjer och näskanten
Rita in detaljer som knappar på kläder och veck i tyg.
Steg 4. Skapa ett nytt lager som heter "Linjekonst"
Ändra lagerfärgen till röd för att hjälpa dig att snabbt hitta detta lager i framtiden. Vrid penselstorleken till 15 pixlar och ändra färgen till svart –– genvägen för detta är (D). Om du använder en surfplatta klickar du på Fönster> Borste> Formdynamik> kontroll och väljer "Penstryck". Med dina skisslinjer synliga under, rita mer definierade linjer över toppen. Skisslinjerna kommer att bli grovare och linjekonst behöver starkare linjer, så var säker.
Steg 5. Lägg till hudton
Skapa ett nytt lager som heter "skin" och dra det så att det ligger under "line art" -lagret. På så sätt är linjekonsten ovanpå din hudton. Byt pensel till en stor storlek, rekommenderad 140px-370px, och välj en lämplig hudton. Detta kan göras genom att klicka på färgväljaren längst ner i verktygsfältet till vänster eller genom att klicka på Windows> Färgrutor. Färg sedan all exponerad hud; det spelar ingen roll om färgen ligger utanför raderna. Zooma in nära och gå runt efter med suddgummit (E) 35px för att rensa upp alla rader.
Steg 6. Lägg till färg på kläderna
Det enklaste sättet att lägga till färg på kläder är att tänka på ordningen på kläderna på kroppen. Till exempel går skor över strumpor, så skoskiktet går över strumporna. Skapa ett nytt lager för varje plagg och upprepa processen som används för huden.
Steg 7. Lägg till färg på ansiktet
Att lägga till färg på ansiktet är enkelt. Dela ansiktet i lager. Till exempel läppar, tänder, ögon, ögonfärg och smink.
Steg 8. Färg metall eller blanka föremål
I exemplet finns ett glänsande bältesspänne. För att färga ett glänsande objekt finns det några möjliga sätt att göra det. Det ena är att skapa ett nytt lager och färga objektet grått eller gult och skugga som du skulle göra för resten av stycket. Eller, om du använder Photoshop, skapa ett nytt lager färg objektet grått eller gult och välj Windows> Stilar och välj en metallisk stil; stilen påverkar bara det som ritas på lagret.
Steg 9. Gör mönster
Toppen i exemplet som visas här är randig. Det enklaste och mest tidseffektiva sättet att måla något som ränder är att låsa lagret. Högst upp i lagerrutan ser du att det finns ordet "Lås:" och en markerad ruta bredvid det. Genom att klicka på den här rutan låses lagret, vilket betyder att allt som finns på det lagret inte kan förstöras men fortfarande kan dras på. Rita försiktigt ränderna på toppen med hjälp av 'Ångra' ctrl + z för att vända misstag, eftersom suddgummit inte kan användas. Ett annat sätt att göra detta är genom att skapa ett nytt lager som kallas "ränder", genom att ctrl + klicka på lagerikonen för "toppen" –– en streckad linje visas, vilket betyder att lagret är valt. Genom att klicka tillbaka på "ränder" -skiktet betyder det att markeringen finns på "ränder" -lagret men fortfarande i formen av det "övre" lagret. Du kan rita ränder på klänningen men kan fortfarande använda suddgummi.
Steg 10. Lägg till skuggning
Att skugga ett stycke korrekt är mycket viktigt för att säkerställa att resultatet framstår som halvrealistiskt. För varje lager som görs (förutom linjekonst och skisslinjer), gör ett nytt lager med namnet "Layer name shade" ovanför det. Använd "hud" -skiktet som ett exempel, med pipettverktyget (I eller B+alt), välj hudens färg (den färgen ska vara i färgväljaren) och välj sedan en färg lite mörkare än originalet. Ställ in borsten på 0% hårdhet och 40% opacitet.
- Använd den teknik som nämns tidigare i steget "Mönster", välj "hudlager och dra sedan på" hudskugga "-lagret. Försök att inte ta bort borsten från sidan eftersom nästa gång penseln vidrör sidan skapar den en dubbel opacitet.
- När du ritar skuggor, fortsätt ändra färgen lite, gör det mörkare för varje lager för att bygga upp skuggan.
- När du ritar höjdpunkter, till exempel näsans eller kindernas ände, väljer du "basfärgen" och ändrar den till en något ljusare färg och upprepar processen som används när du skuggar mörkare. Kom ihåg att såvida inte en person är i starkt ljus eller våt/glänsande kommer det alltid att finnas mindre höjdpunkter än skuggor.
- Upprepa denna process för varje lager.
Steg 11. Gör en bakgrund
En bakgrund är inte alltid nödvändig och ibland är en subtil gradienteffekt bäst. Genom att dubbelklicka på bakgrundsskiktet bör det låsa upp, genom att dubbelklicka igen Lageralternativ> lutningseffekter.
Steg 12. Avslutad
Tips
- Om du har problem när du raderar färg utanför linjen, ändra bakgrunden till en levande färg som grön så att eventuella misstag eller luckor i färgen sticker ut.
- Fortsätt zooma ut från arbetet då och då, kontrollera verket som helhet och zooma sedan in igen för att fortsätta arbeta.
-
Bekanta dig med kortkommandon och det gör arbetet mycket snabbare och enklare:
- Zooma in (Z) Zooma ut (Z+alt)
- Pensel (B) och färgögondroppar (B+alt)
- Suddgummi (E)
- Avmarkera (Ctrl+D).
- Även om det är frestande, använd aldrig ren röd om något är helt rött-flytta alltid något in i färgväljaren och välj istället en röd färg. Annars kan slutresultatet bli överväldigande.
Varningar
- Kontrollera alltid vilket lager som är valt innan du ritar. Det valda lagret visas med blått i lagerfönstret till höger.
- Använd bara fotografier som du har tillstånd att använda.
