En illustratör är en konstnär som skapar bilder för att följa med annonser, artiklar och andra medier. Att skapa konstnärligt utseende är en utmaning, men vem som helst kan skapa fantastiska illustrationer om de är villiga att lägga tid på att öva. Du kan förbättra dina illustrationer genom att rita regelbundet, pressa dig själv att ta itu med komplexa ämnen och bekanta dig med de digitala program som proffsen använder. Med tillräckligt hårt arbete kommer ditt arbete att börja förbättras på nolltid!
Steg
Metod 1 av 3: Skapa dynamiska illustrationer
Steg 1. Välj platsen för din ljuskälla för att styra dina skuggor och höjdpunkter
Välj en enda punkt antingen i kompositionen eller strax utanför för att placera din ljuskälla. Det kan vara en lampa eller sol på själva ritningen eller du kan tänka dig en ljuskälla utanför själva kompositionen. Använd ljuskällan under hela ritprocessen för att styra dina skuggor och höjdpunkter för att hålla dem konsekventa.
- För att skapa dynamiska skuggor väljer de flesta artister att placera ljuskällan längst upp till höger eller övre vänster på ramen. Det kan verkligen gå vart som helst.
- För amatörartister är det ett av de vanligaste misstagen att lägga till felaktiga höjdpunkter och skuggor. Konsekvent ljus är ett av de bästa sätten att få en illustration att se professionell ut.
Steg 2. Skissa ut din första design med lättare drag
Det är svårt att skapa en mästerlig illustration om man hoppar direkt in i det sista linjearbetet. Börja varje illustration med en penna eller ett lätt ritverktyg och skissera de grundläggande elementen i din skiss. Detta kommer att göra det lättare att göra mindre justeringar och upptäcka eventuella problem med kompositionen innan du kommer för långt in i ritprocessen.
De flesta professionella illustratörer arbetar digitalt, men du kan specialisera dig på fysisk teckning om du vill. Många illustratörer skannar eller fotograferar verket deras fysiska arbete och rör upp det digitalt
Dricks:
Rita gärna vad du vill-särskilt om du bara tränar. Illustratörer ritar ett brett spektrum av ämnen och förlitar sig på en mängd olika stilar, så begränsa dig inte till vad du föreställer dig att "professionella" illustrationer är.
Steg 3. Använd en mängd olika linjer för att skapa en dynamisk komposition
När du utvecklar din första skiss, använd olika radstorlekar och nyanser för att bygga din ritning och skapa former. Använd tjockare linjer för att beskriva skarpare funktioner och tunnare, mjukare drag för att bygga texturer och skuggor. Växla mellan att använda raka linjer för att lägga till definition, och fritt flödande linjer för att utveckla ojämna former.
- Till exempel kan du använda hårdare, bredare linjer för att skissera spåren i barken på ett träd. Sedan kan du använda ljusare drag för att lägga till textur och slumpmässiga taggade linjer för att ge träspåren.
- Det finns ett undantag från abstrakta och minimalistiska illustrationer. Dessa stilar använder sällan massor av olika linjer och förlitar sig ofta på en enda typ av linje för att skapa en känsla av konsistens i arbetet.
Steg 4. Använd färgpaletter som slår betraktaren för att fånga deras uppmärksamhet
Färgerna du väljer är avgörande för att utveckla en professionell illustration. Använd färgpaletter som kontrasterar väl med varandra och som passar din komposition. Till exempel kan en optimistisk minimalistisk teckning använda ljusgul, rosa och babyblå. En mörkare bild kan använda ljusgrått, svart och vitt ensam.
- Använd nyanser av samma färg för att få bilder att se tredimensionella och dynamiska ut. Till exempel kan en basket vara ljusorange på höger sida där ljuset studsar och en bränd apelsin på motsatt sida där skuggan är. Det kan finnas 3-5 olika nyanser av orange i det enda objektet.
- Välj kontrasterande färger för att få olika objekt att dyka upp. Till exempel kommer en svart slips mot en blå skjorta inte att sticka ut särskilt bra, men svart på gult eller vitt kommer att dyka upp från sidan.
Steg 5. Inkorporera dina färger baserat på det medium och den stil du använder
När du lägger till dina färger beror på din process och verktyg. Om du använder färgpennor eller markörer, arbeta från de ljusaste nyanserna till de mörkaste färgerna. Digitalt kan du bygga upp dina färger när du går. Lägg till akvarell eller akryl nyanser till det fysiska arbetet sist och arbeta över dem efter att de torkat efter behov.
- Att lägga till färg sist kommer att betona färgerna själva och förbättra kontrasten. Att lägga till konturerna och linjearbetet sist kommer att fokusera på raderna själva. Det beror verkligen på vad du ritar och vad ditt mål är.
- Du behöver inte använda färg, men de flesta illustrationer tenderar att använda den eftersom färger lockar tittarna att gräva djupare i produkten eller mediet som bilden går med.
Steg 6. Lägg till dina skuggor och höjdpunkter när ditt ämne är utvecklat
När din illustration har fått detaljer och färg, börja utveckla skuggorna och höjdpunkterna. Använd mörkare märken för skuggorna och ljusare märken för skuggorna. Placera dina skuggor bakom föremål på motsatt sida av din ljuskälla och gör motsatsen för dina höjdpunkter. Detta kommer att ge din illustration en känsla av djup och få den att känna sig professionell.
- Populära skuggningstekniker inkluderar korsskruvning, där du lagrar vinkelräta linjer över varandra för att skapa djup och konturskuggning, där du lägger till curlinguppsättningar av parallella linjer för att få en form att kännas rund.
- Om du arbetar digitalt är suddgummiverktyget ett bra sätt att mjuka hårda linjer och lägga till höjdpunkter.
Steg 7. Använd material av hög kvalitet om du gör fysisk konst
Plocka upp några trevligare grafitpennor i en mängd olika densiteter för att underlätta skuggning. Ta några ritplattor med syrafritt papper för att bevara ditt arbete. Om du arbetar med bläck köper du ett bunt avancerade konstmarkörer för att underlätta färgning och skuggning.
Om du arbetar digitalt finns det ingen ersättning för en snygg ritplatta med en bra penna. Detta är i princip den enda hårdvaran du behöver för digital illustration
Metod 2 av 3: Förbättra din teknik
Steg 1. Ta avancerade konstlektioner för att förbättra dina övergripande färdigheter
Leta online efter klasser på lokala gallerier eller konstbutiker. Kontakta ditt lokala universitet för att titta på några konstlektioner. Hitta en klass för avancerade artister för att verkligen driva dina färdigheter till max och plocka upp några nya knep. Gå en klass var 1-2: e vecka för att hålla fast vid den och förbättra dig som artist.
Du kanske kan gå en onlinekurs om du håller udda timmar eller jobbar ett heltidsjobb. I internetets tid finns det resurser överallt! Hoppa på YouTube eller kolla in några artiklar om avancerade ritfärdigheter för att utveckla din teknik
Steg 2. Avsätt 1-2 timmar om dagen för att illustrera och öva
Det är svårt att skapa professionella illustrationer om du inte tecknar regelbundet. Boka tid varje dag för att arbeta med dina illustrationer och fortsätt träna. För många människor är det ett bra sätt att hålla tiden motiverad och börja dagen på en kreativ not.
Vänja dig inte till att tvinga dig själv att avsluta illustrationer på en enda 4- till 5-timmars session. Att ta pauser och lägga tid på en bild hindrar dig från att få tunnelsyn och göra misstag
Steg 3. Utmana dig själv genom att ta itu med tuffare kompositioner och ämnen
Illustratörer uppmanas att rita ett brett spektrum av ämnen. Tvinga dig själv att utvecklas genom att välja komplexa ämnen för dina träningspass. Välj unika perspektiv, rita människor från udda vinklar och arbeta med att rita objekt du inte känner till för att utveckla en bättre känsla för olika ämnen.
Dricks:
Händer, ögon, cyklar, blommor och fantasifigurer är alla ganska komplicerade. Dessa ämnen är bra för övning om du inte känner dig särskilt inspirerad.
Steg 4. Lek med realistiska och abstrakta stilar för att driva dig själv
Illustratörer har olika stilar, men de arbetar ofta med kunder för att skapa arbete som passar en artikel, reklam eller andra medier. Eftersom varje jobb är olika är det viktigt att ha en mängd olika tekniker och stilar till ditt förfogande. Skapa en mängd olika realistiska, abstrakta, minimalistiska och tecknade bilder för att skjuta kuvertet och utvecklas som konstnär.
Illustratörer skapar ofta också logotyper. Om detta är något du är intresserad av, arbeta med att håna och rita logotyper för skapade företag för att se vad du kan hitta på
Steg 5. Öva genom att skapa illustrationer för berättelser och artiklar du läser
Illustratörer får i uppgift att skapa bilder som matchar en produkt eller ett material. Välj en roman, artikel eller produkt och träna på att skapa en bild som matchar den. Detta ger dina illustrationer en känsla av syfte och du blir bättre på att ta ett kärnkoncept och göra det till ett konstverk.
- Till exempel kan du designa en illustration för ett läskföretagets skylt genom att rita någon som njuter av en uppfriskande drink, eller rita en miniatyrbild för en artikel om hotade djur genom att visa en majestätisk fågel som flyger bort från föroreningar.
- Att illustrera scener från en roman är ett bra sätt att arbeta med storyboarding och skapa berättande bilder som hör ihop!
Steg 6. Förvara en anteckningsbok och skriv ner dina idéer när du får dem
Du vet aldrig när inspirationen kommer att slå till! Förvara en liten anteckningsbok i fickan och anteckna alla idéer du får när du ska göra din dag. Använd idéerna i din anteckningsbok för att välja intressanta ämnen och öva på att utveckla din konst från koncept till produkt.
Du kan använda en telefon för att hålla anteckningar om du vill, men att använda en anteckningsbok är bra eftersom du kan göra en snabb skiss av din idé om du är mer en visuell tänkare
Steg 7. Låt din konstnärliga stil utvecklas naturligt för att hitta din röst
Det är bra att kopiera en annan konstnärs verk om du vill öva eller prova en ny teknik, men inte fastnar i att försöka hitta en enda stil. Din personlighet som konstnär kommer att utvecklas naturligt med tiden och att tvinga dig in i ett hörn kommer bara att sätta gränser för din konst när du går från amatörritning till professionell illustration.
Om du är riktigt bra på en viss ritstil är det inget fel med att hålla fast vid det. Vissa illustratörer är specialiserade på specifika typer av konst, men många proffs använder en mängd olika stilar för att anpassa sig till olika projekt
Metod 3 av 3: Använda ett illustrationsprogram
Steg 1. Ladda ner Adobe Illustrator om du vill gå in på professionell illustration
Adobe Illustrator är branschstandarden. Du kan använda programmet för att skapa verk från grunden, redigera fysisk konst för att röra vid det och leka med färger och filter för att ge din konst ett så professionellt utseende som möjligt. Gå till Adobes webbplats och betala för att ladda ner programmet till din dator.
- Illustrator är prenumerationsbaserad. Du måste betala $ 20 i månaden för att behålla det på din dator. Om detta är för mycket finns det gott om billigare eller gratis alternativ.
- Om du vill redigera ett stycke fysisk konst har du två alternativ. Den första är att använda en skanner för att skapa en digital kopia av din konst. Det andra alternativet är att fotografera konstverket och importera fotot till illustratören.
Dricks:
Adobe Illustrator och Adobe Photoshop är väldigt lika, men det finns en viktig skillnad som förändrar allt. Photoshop använder pixlar, medan Illustrator använder vektorer. Det betyder att bilder i Photoshop blir snedvridna när upplösningen ändras, men allt du gör i Illustrator kommer att behålla sina detaljer när du bråkar med skalan.
Steg 2. Använd ett alternativt illustrationsprogram om du är frilansare eller hobbyist
Om du inte är en professionell konstnär och bara vill förbättra utseendet på dina illustrationer behöver du inte Adobe Illustrator. Affinity Designer är det mest populära alternativet, men Sketch och Vectr är också bra val. Inkscape och BoxySVG är också gratis och populära alternativ. Gå online och ladda ner ett illustrationsprogram.
Det är mycket svårt att skapa professionella illustrationer utan att beröra dina bilder digitalt. I princip varje illustration du ser i produkter, annonser och publikationer redigeras med ett illustrationsprogram
Steg 3. Tryck på din konst genom att lägga till eller redigera radarbetet och texturerna
Välj penselverktyget och justera linjens storlek, form och transparens. Använd en surfplatta, en konstplatta eller musen för att lägga till mindre element i din illustration. Detta är perfekt för att göra riktigt små justeringar som är svåra att göra på papper. Ladda ner texturpaket eller använd de förinstallerade texturerna för att förvandla platta nyanser till dynamiska ytor.
Du kan göra allt till en textur genom att konvertera en bild till ett nytt lager och ändra genomskinligheten
Steg 4. Gör större ändringar genom att lägga till ytterligare lager eller bilder
För att kombinera eller lägga till nya element i en bild, använd lagerverktyget för att lägga till en annan yta till konstverket. Importera sedan det andra konstverket eller ett i förväg visat digitalt objekt. Flytta runt på bilden för att skapa dynamiska collage och invecklade mönster.
- Att arbeta i lager är en av de svåraste delarna av att behärska ett illustrationsprogram. Det är absolut viktigt om du vill leka med att göra stora förändringar.
- Du kan inte importera eller använda någon annans konst i din illustration.
Steg 5. Justera ljusnivåerna och färgerna så att din illustration dyker upp
Dra upp färgreglagen för att justera de övergripande färgerna och leka med mättnaden. För att ändra färgerna på enskilda objekt, använd klippningsverktyget för att isolera eller klippa ut bitar av konstverket och justera dess färger separat från resten av verket. Lek med färgerna i din konst tills du är nöjd med hur det ser ut.
- Mättnad avser färgens intensitet. Professionella illustrationer är ofta mycket mättade för att få färgerna att dyka upp så mycket som möjligt. Detta lockar människor och drar in dem för att titta på media som är förknippade med illustrationen.
- Det finns inga hårda regler när det gäller färg. Det är helt upp till dig som konstnär att avgöra hur färgerna i din konst faktiskt ser ut.
Steg 6. Använd filter för att ändra konstverket helt och ge det ett nytt utseende
Det finns en mängd olika filter inbyggda i ditt illustrationprogram, men du kan hitta ytterligare filter online. Filter applicerar en enhetlig konsistens eller stil på ett konstverk utan att du gör något för hand. Du kan använda filter för att få din bild att se ut som om den är från en serietidning, få den att se ut som om den trycktes i en tidning eller justera din teckning med ett mönster eller textur.
