J. M. W. Turner anses allmänt vara en av de mest begåvade målarna som någonsin har levt. Även om han kanske är mest känd för sina akvarellmålningar, är han också känd för sina unika sätt att använda oljefärg på. För att måla som Turner måste du först välja ämnen och teman för ditt arbete som är i linje med Turners. Sedan kan du skapa en Turner-liknande akvarell med en disig, atmosfärisk känsla eller använda en av Turners oljetekniker för att producera en magisk, spökliknande oljemålning.
Steg
Metod 1 av 3: Använda Turners ämnen och teman
Steg 1. Välj en av Turners favorit europeiska städer för din målning
Medan Turners målningar finns på en mängd olika platser, skildrar många av hans mest kända verk några av hans favorit europeiska stadsbilder. Turner reste över hela Europa på jakt efter inspiration, vilket resulterade i många akvarell- och oljemålningar i städer som Venedig, Rom, Köln, Brest och London.
- Turner reste vanligtvis genom Europa under sommaren och skissade vad han såg medan han var där. Därför, om du vill vara trogen mot Turners ämnen, placera din europeiska stadsbildmålning under sommaren.
- Turner var särskilt fascinerad av Venedig, Italien, och presenterade staden flera gånger i sitt arbete, inklusive Venedig: Ser över lagunen vid solnedgången.
- Istället för att välja en av Turners favoritstäder kan du välja en plats som personligen inspirerar dig till det sätt som Venedig inspirerade Turner.
Steg 2. Använd din fantasi för att måla historiska och mytologiska händelser
För att måla som Turner kan du också välja att måla hur du föreställer dig en historisk eller mytologisk händelse som skulle ha sett ut. Turner fokuserade på historia och mytologi i många av hans mest kända verk. I de flesta av dessa stycken använde han sin fantasi för att skildra en scen från en händelse långt tidigare, eller en som beskrivs i populära skönlitterära verk eller grekisk eller romersk mytologi.
- Till exempel, i en av hans mest kända bitar, Snowstorm: Hannibal Crossing Alps, visar Turner Hannibals soldater som korsade Alperna 218 f. Kr. som en lavin hotar att uppsluka dem.
- Turners Dido Building Carthage, verket han personligen kallade sitt mästerverk, skildrar också en historisk händelse. I detta verk visar Turner byggnaden av Kartago, den gamla feniciska staden.
Steg 3. Fokusera på naturens kraft för att fånga Turners favorittema
I många av sina akvarell- och oljemålningar fokuserar Turner på naturens kraft och de fyra elementen - jord, vind, eld och vatten. Oavsett om det är mot en stadsbild, ett landskap eller havslandskap, fokuserar många av dessa målningar på att få naturen att se mer kraftfull ut än den mänskliga civilisationen.
Till exempel i en av hans mest kända målningar, The Shipwreck, skildrar Turner flera passagerare på fartyg i en storm på det öppna havet. Det är tydligt i målningen att vattnet är mycket kraftfullare än folket eller fartygen
Steg 4. Måla ljusen du ser på himlen vid olika tidpunkter på dygnet
I både sina akvareller och oljemålningar använde Turner en mängd olika färger och pigment för att måla ljusen på himlen vid olika tidpunkter på dygnet. Oavsett ämne var Turner fascinerad av hur ljus förändras från morgon till eftermiddag till kväll och skildrade himmelens olika färger i bakgrunden på många av hans målningar.
- Till exempel, i både Frosty Morning och Norham Castle, Sunrise, använder Turner svala nyanser av gult och blått för att skildra soluppgången tidigt på morgonen ovanför den engelska landsbygden.
- Turner använde troligen också himmelens färger för att kommentera sina ämnen. Till exempel, i sin målning om avskaffandet av slavhandeln, The Slave Ship, använder Turner djupa röda och apelsiner för att skildra solnedgången när skeppet brottas i våldsamma vågor.
Steg 5. Undvik att göra dina målningar för realistiska
Istället för att försöka måla ditt motiv exakt som du ser det, försök att låta elementen i din målning suddas ihop lite. Oavsett vilket ämne i Turners du väljer att fokusera på, hjälper det dig att fånga Turners signatur magiska, stämningsfulla känsla.
Till exempel när staden målar Venedig, ett av Turners favoritämnen, ser staden ofta spöklik och magisk ut, som om den smälter in i de naturliga elementen som omger den. För ett exempel, se Turners Venedig, suckarnas bro
Steg 6. Skissa en kontur av ditt ämne med en penna innan du målar
Oavsett motiv eller om du använder akvarell eller oljefärg, gör alltid en snabb skiss på ett papper eller på din duk innan du använder färger. Turner gjorde i allmänhet sina skisser snabbt på plats eller från minnet, och inkluderade endast grundläggande former som hjälpte honom att vägleda honom när han målade.
Turner var ökänd för att skissa mycket snabbt. Han oroade sig inte för att fånga sitt motiv exakt som han såg det, eftersom hans målningar inte heller försökte göra detta. Försök därför bara fånga tillräckligt med ditt motiv i din skiss så att du vet var du ska börja applicera din färg
Metod 2 av 3: Skapa en akvarellmålning som Turner
Steg 1. Måla akvareller på tonat eller färgat papper
Eftersom Turner använde akvareller för att blanda och skapa en disig, atmosfärisk effekt använde han ofta tonat eller färgat papper för att få bakgrunden att se mindre skarp och oskarp ut. Turner älskade särskilt att använda blått papper, ofta kallat "Turner Blue".
- Du kan köpa tonat eller färgat akvarellpapper i de flesta konstvaruaffärer.
- Turner använde en mängd olika papper för sina akvareller. Han tenderade att välja större alternativ senare i sin karriär för att få sina akvareller att sticka ut mot konkurrenterna.
Steg 2. Välj vermilion, oker och indigo -pigment för din målning
För att skapa en akvarellmålning som Turner är det viktigt att du väljer några av hans ofta använda färgpigment för att ge din målning en liknande övergripande effekt. Förutom vermilion, ockrar och indigo -pigment använde Turner ofta sienna, quercitrongul, grön sjö, preussisk blå, koboltblå, karmin, bensvart och äkta scarlet -pigment för sina målningar.
- Medan Turner ibland kritiserades för sin frekventa och tunga användning av järn och svarta pigment, är detta centralt för hans stil. Därför kommer att använda dessa pigment i synnerhet ge din akvarell en Turner-liknande kvalitet.
- För ett exempel på hur Turner använde några av dessa pigment i sina akvareller, ta en titt på två av hans mest kända akvareller, The Artist and his Admirers and Sunset across the Park from the Terrace of Petworth House.
Steg 3. Använd gummi arabicum för att öka transparensen i färgfärgerna
Innan du applicerar någon av din akvarellfärg på ditt papper doppar du din pensel i en liten skål fylld med arabiskt gummi. Detta kommer inte bara att hjälpa binda färgen till sidan, det kommer också att göra färgerna lite mer vattniga och transparenta, vilket hjälper till att ge din målning en Turner-liknande atmosfärisk kvalitet.
- Gummi arabicum kan också ge din färg en mer genomskinlig, glansig kvalitet, vilket Turner också använde ofta.
- Du kan också sprida ut ett tunt lager vatten över sidan med en liten pensel innan du applicerar din färg. Precis som att använda arabiskt gummi kommer detta också att få färgen att blöda ut på sidan, vilket ger dig Turners signatur disiga, atmosfäriska effekt. Det kan dock bli lite för urvattnat och få dina färger att blöda för mycket.
Steg 4. Sprid ut färgerna för att skildra naturliga element
Applicera först din färg på rätt plats på sidan där du vill att den ska visas mest. Använd sedan din pensel för att försiktigt sprida eller blöda ut färgerna på andra intilliggande delar på sidan. Använd din skiss som en guide för att bedöma vad du ska måla med vilka färger.
- Till exempel, om du använder gula och orange pigment för att skildra solnedgången i bakgrunden på din målning, kan du börja med att applicera ett tjockare gult lager på mitten av himlen och sedan sprida det runt. Applicera sedan ett lager apelsin bredvid platsen där du applicerade den gula och sprida den också, så att apelsinen överlappar den gula.
- Detta gör att du kan skapa atmosfäriska, nästan spökliknande naturelement som vanligtvis ses i Turners verk.
Steg 5. Använd penselns spets för att måla huvudmotivet med starkare linjer
I motsats till de suddiga elementen som omger och bakgrundar ditt motiv, använd spetsen på din pensel för att skissera och fylla i, när så är lämpligt, huvudämnet för din målning. Använd blyertsskisslinjerna för att vägleda dig när du målar.
Till exempel, om du målar en stadsbild mot en solnedgångsbakgrund, försök använda borstspetsen för att applicera järn och svarta pigment för att skapa byggnader. Fokusera på byggnadens kontur först och sedan kan du fylla i detaljerna efter
Steg 6. Lägg till detaljer efter att du har fångat essensen i ditt ämne
Även om det kan vara frestande att lägga till detaljer i din målning under tiden, försök att fokusera på att få färgerna och de inledande linjerna som du vill ha dem innan du fokuserar på detaljer. När du sedan har gjort den allmänna scenen kan du gå tillbaka och lägga till detaljer ovanpå de befintliga färgerna efter behov för att slutföra din vision.
När han målade var Turner fast besluten att inte trassla med detaljer och lämnade nästan alltid dessa till slutet. Istället ansåg han att fånga essensen i sitt ämne var viktigast först
Steg 7. Låt bakgrundsfärgerna torka så att de sista detaljerna sticker ut
Innan du lägger till de mer ogenomskinliga, detaljerade elementen i din målning i slutet, låt resten av färgerna på ditt papper torka i cirka 10 minuter. Detta kommer att ge vattnet på papperet tid att torka och förångas, vilket kommer att hindra de nya detaljerna från att smälta in med de befintliga färgerna.
Medan de flesta av Turners målningar är disiga, använde han ibland denna teknik för att lägga till skarpa detaljer i slutet för att ställa samman den atmosfäriska bakgrunden och lägga till visuellt intresse. Till exempel kan han ha använt denna teknik för att skapa de mörkare bruna och svarta träbryggdetaljerna i Venedig: Ser över lagunen vid solnedgången
Metod 3 av 3: Tillämpa Turners oljemålningstekniker
Steg 1. Använd en 2 x 3 fot (0,61 x 0,91 m) eller 3 x 4 fot (0,91 x 1,22 m) duk
För att göra din oljemålning i linje med Turners stil väljer du antingen en 0,61 x 0,91 m eller 0,91 x 1,22 m duk för ditt arbete. Även om dessa storlekar inte vanligtvis användes under Turners period, använde han nästan alltid en av dessa två storlekar för sina oljemålningar.
Båda dessa dukstorlekar är standard nu och kan hittas i de flesta konstvaruaffärer
Steg 2. Välj färgpigment Turner använde för sina oljemålningar
Eftersom Turner tyckte att akvarell och olja liknade mer än andra konstnärer, brukade han använda liknande färgpigment för båda typerna av målningar. Men till skillnad från akvareller använde Turner ofta lapis lazuli, vit bly, kromgult och Neapelgult i sina oljemålningar.
- Några pigment han använde för både akvarell och olja, när det finns tillgängligt, inkluderar vermiljon, ockrar, sienna, grön sjö, karmin, bensvart och äkta skarlagen.
- För några bra exempel på hur Turner använde några av dessa pigment, ta en titt på två av hans mest populära bitar, Peace: Burial at Sea and Rain, Steam och Speed: The Great Western Railway.
Steg 3. Använd en färgförtunnare för att göra din oljefärg mer genomskinlig
Oljefärger är i allmänhet mycket tjocka och ogenomskinliga när de kommer ut ur röret. För att göra dina oljefärger lite tunnare så att du kan lagra dem och ge din målning Turners signatur genomskinlig, disig kvalitet, blanda ett lösningsmedel eller medium i färgerna.
- Till skillnad från någon konstnär före honom använde Turner oljefärger på ungefär samma sätt som akvareller. Därför skapade han en blandning av blyacetat, linolja, terpentin och torkat harts för att tunna hans färger så att han kunde applicera dem som akvareller.
- Hur du blandar i färgförtunnare, liksom hur mycket du ska använda, varierar mycket beroende på vilken typ du använder, så se till att du följer instruktionerna på etiketten.
Steg 4. Applicera färg med en palettkniv för att skapa texturerad himmel och landskap
Medan Turner ofta tunnade ut sina oljefärger så att han kunde använda dem som akvareller, experimenterade han också med att applicera tjock oljefärg rakt på duken och använda en palettkniv för att sprida den runt. Genom att testa denna teknik kan du skapa virvlar av tjockare färg i målningens himmel och landskap samtidigt som du sprider färgen till lämpliga områden.
- För ett exempel på hur Turner använde denna teknik, titta på hans oljemålning med titeln Keelmen Heaving in Coals by Moonlight.
- Palettknivar används vanligtvis för att blanda färger, men på grund av Turner används de nu också för att applicera färgen på duken.
- Turner använde också en tjock hård borste för att ge textur till sina oljemålningar.
- Genom att lägga till textur kan du också fånga och reflektera ljusen i rummet.
Steg 5. Skapa grunden för din scen innan du lägger till detaljer
Precis som med akvareller fortsatte Turner att fokusera på att fånga essensen i hans scen först när han började använda oljefärger senare i sitt liv. Fokusera på att få din bakgrund och motivets kontur att se ut som du vill att de ska se ut innan du börjar använda en mindre pensel för att fylla i alla detaljer.
Även i hans oljemålningar, för Turner, var detaljerna alltid sekundära till verkets övergripande effekt och känsla. Försök därför att inte fastna för detaljer och lämna dem i slutet
Steg 6. Använd ett tuggummi för att fördjupa färgerna på din målning
Medan Turner ofta arbetade med gallrade oljefärger för att skapa sin signatur disiga effekt, skulle han ibland välja att belägga sina oljemålningar i ett tuggummilack för att fördjupa färgerna. Gummilack är särskilt effektivt för att fördjupa mörkare färger, vilket kan förstärka den olycksbådande känslan av natur som Turner ofta försökte förmedla i sina målningar.
- Lack hjälper också till att skydda din målning från damm och bevara den.
- För att applicera ett tuggummi på din målning, låt först färgen torka helt. Använd sedan en pensel för att applicera ett tunt lager tuggummi över hela arbetet. Låt lacket torka i minst 24 timmar innan du hanterar din målning.
