Det finns inget riktigt lika spännande som en tom måla, särskilt om du redan har några idéer i åtanke. Ändå behöver du inte skynda dig! Att ta tid att planera en tavla kan tyckas lite tråkigt i början, men det kommer att spara mycket besvär och förvirring i längden. Ta dig tid att ta reda på de små detaljerna först, sedan kan du börja arbeta med ditt senaste mästerverk.
Steg
Metod 1 av 4: ämne och inspiration
Steg 1. Leta efter inspiration i de små sakerna
Bli inte avskräckt om du inte kan nöja dig med ett målningsämne först. Ta inspiration från omvärlden genom att fokusera på de små detaljerna, som vattendroppar som sipprar ner genom ett fönster, eller ljus som träffar klädseln i en soffa. Du kan skapa ett mästerverk av nästan vad som helst!
Till exempel kan du bli inspirerad av ett träd på din bakgård eller en skål med frukt i ditt kök
Steg 2. Förvandla något realistiskt till något abstrakt
Alla målningar behöver inte vara realistiska-i själva verket är många kända målningar älskade och uppskattade för sin förmåga att tänka utanför boxen. Välj ett enkelt målningsämne, som en fruktbit eller en hög med löv, och justera storlek och färg. Du kan skapa ett riktigt unikt konstverk genom att leka med enkla detaljer!
- Du kan till exempel måla ett fält med blommor men göra blommorna extremt stora.
- Du kan måla ett träd men ändra bladens form och storlek.
Steg 3. Spara alla inspirerande referensfoton som du snubblar över
Inspiration kan komma från ingenstans-du kan bli chockad av en klassisk målning eller imponerad av ett foto du rullar förbi online. Vad det än är, skriv ut referensfotot så att du har det till hands.
Du kan också skapa din egen referensbild med vardagliga föremål, som en skål med frukt eller en hög med snygga skor
Metod 2 av 4: Sammansättning
Steg 1. Välj en kontaktpunkt för din målning
Låtsas att du ser din tavla som en främling-var vill du att dina ögon ska hamna? Detta fokus, eller "fokuspunkt", hjälper dig verkligen att planera framåt och ge din målning en känsla av riktning. Tänk på vad du vill att betraktaren ska lägga märke till och gör det till den centrala punkten i din målning.
- Till exempel, om du målar en öppen äng, kan fokuspunkten vara floden som rinner genom gräset.
- Om du målar en blomsterbutik längs vägen, kan fokus vara blommorna.
Steg 2. Följ tredjedelsregeln för att skapa en balanserad komposition
Föreställ dig ett tänkt tic-tac-toe-bräda eller rutnät placerat ovanpå din målning. Tredjedelsregeln är tanken att konst och fotografi är roligare att titta på när din fokuspunkt är på någon av dessa skärande linjer. Istället för att placera ämnet för din målning fram och mitt, måla dem åt sidan.
Steg 3. Skissa ett grovt utkast av din målning på ett tomt papper
Dyk inte in i din tavla ännu! Skapa istället några exempel, så att du kan få en känsla för dina kreativa alternativ. Rita upp din idé i olika dimensioner-så kan du få en uppfattning om hur du vill centrera och beskära din tavla. Rita ut så många grova utkast som du vill, så att du kan få en bra uppfattning om vilken riktning du vill gå.
Till exempel, om du planerar att måla ett bergskedja, kan du skissa ut din design i både liggande och stående format och se vilken du gillar mer
Steg 4. Rita olika perspektiv på ämnet för att se vilket du gillar bäst
Experimentera med olika perspektiv och vinklar i dina teckningar och se om någon av dem verkligen sticker ut. Var inte rädd för att bli riktigt kreativ här-det här är din chans att utforska alla dina alternativ och verkligen spika in en riktning för din målning.
- Till exempel kan du rita samma skiss från olika synvinklar. En version kan ha en person som sitter i en stol, och en annan kan vara mer inzoomad på personens ansikte.
- Du kan rita en version av målningen som ett porträtt och en annan som ett landskap.
Steg 5. Kartlägg små vägpunkter för att ge din målning strukturerade dimensioner
Titta igenom din skiss efter "waypoints" eller centrala kontaktpunkter som verkligen hjälper till att ge din målning en känsla av struktur, som de två sidorna av en flodbredd. Ringa in dessa vägpunkter på din skiss och notera var de är-det här hjälper din slutmålning att se balanserad och strukturerad ut.
Steg 6. Skugga i din skiss för att räkna ut färggradienterna
Titta på var ljuset kommer in i din referensbild eller fastställ varifrån ljuset kommer i dina skisser. Ta reda på vilka ytor som är upplysta och vilka delar som finns kvar i skuggorna. Skugga i skuggorna så att du har en grov uppfattning om hur ljus påverkar din komposition.
- Om du till exempel målar en bergskedja kan fältet under bergen vara lite mer skuggat och skuggat in.
- Om du målade ett porträtt skulle du skugga i de delar av ansiktet som inte berörs av ljuset.
Steg 7. Spåra den färdiga skissen på duk eller papper när du är klar
Vänd på din skiss och gnid din penna längs baksidan av motivet med en penna och skapa ett lager av grafit. Lägg sedan din referensskiss ovanpå duken. Spåra över skissen med penna, så att pennmärken och grafit kan överföras till duken. Vid denna tidpunkt kan du komma igång med din målning, med hjälp av spårningen som en riktlinje!
- Det kan hjälpa att tejpa in ditt papper på din duk så att det inte skiftar.
- Om du arbetar med en större duk, stanna till hos din lokala kopibutik och be dem spränga din skiss så att du kan spåra den mer exakt.
Metod 3 av 4: Färgschema
Steg 1. Skapa en levande målning med kompletterande färger
Ta en titt på färghjulet-det här är ett användbart verktyg som visar hur olika färger smälter in i varandra. Kompletterande färger är polära motsatser till varandra och faller på de motsatta ändarna av färghjulet. Inkludera båda dessa färger i din målning för att skapa något djärvt och dramatiskt.
Till exempel kan du leka med apelsiner och blues eller gula och lila
Steg 2. Lek med delade kompletterande färger om du är ny på att måla
Dessa färger är inte riktigt lika djärva som traditionella kompletterande färger. Istället involverar split-komplementära färger 3 olika nyanser som passar bra ihop utan att vara för dramatiska. Du kan skapa en split-komplementär palett genom att rita en triangel längs färghjulet.
Till exempel är ljusgrön, ljusorange och lila alla delkompletterande färger. Ljusorange och ljusgrön är båda grannar med gult, vilket är lila sanna komplement
Steg 3. Begränsa dig själv till färre färger för en mer subtil målning
Håll dig till 4 huvudfärger och se vilka färger du kan skapa. Detta är ett bra alternativ för ett seriöst porträtt eller ett landskap som inte kräver många livfulla färger.
Du kan till exempel använda gult, rött, vitt och svart för att skapa din målning
Steg 4. Experimentera med monokromatiska färger för ett enkelt färgschema
Begränsa dig till olika nyanser av 1 nyans-detta kan skapa en harmonisk, balanserad målning som verkligen tilltalar betraktaren. Välj en huvudfärg för att centrera din målning, och ljusare eller mörkare denna nyans med vita och svarta färger för att förändra saker.
Du kan skapa många olika känslor med en enda färgfärg! Du kan måla ett vemodigt porträtt med olika nyanser av blått, eller skapa en levande, solig atmosfär med gult
Steg 5. Prova en hög- eller lågmäld målning om du vill att den ska vara mycket ljus eller mörk
Skapa en riktigt dramatisk målning med mycket ljusa eller mörka färger. "High key" -färger är mycket ljusa, medan "low key" -färger är mycket mörka-bara färg från dessa kategorier kan göra din målning riktigt dynamisk. Tyvärr har du inte lika många färgalternativ när du bara arbetar med ljusa eller mörka färger, vilket är viktigt att tänka på.
- Till exempel kan du skapa en ljus, solig målning med hög nyckel, ljus färg.
- Du kan måla en mörkare, dramatisk vas med blommor med lågfärgade färger.
Metod 4 av 4: Medium och teknik
Steg 1. Välj oljefärger för en realistisk målning
Du kan blanda oljebyxor väldigt enkelt, och de är bra för att fokusera på de små detaljerna. Det torkar inte heller direkt, vilket ger dig mer kreativ frihet när du målar. Oljefärg kan dock ta från 6 månader till ett år att härda helt, och din färdiga produkt kan lätt bli fläckig eller skadad om du inte är försiktig.
- Du kan använda stilen”våt på våt” när du arbetar med oljefärger, där du applicerar våt färg på din duk innan den tidigare färgen torkar.
- Du kan också prova oljemålningens "chiaroscuro" -stil, där du skapar mycket kontrast med ljusa och mörka färger.
Steg 2. Lek med akvareller för mer eleganta målningar
Akvareller är knepiga att arbeta med, men de kan lägga till ett riktigt raffinerat element i dina målningar. Använd akvareller för både porträtt och landskap, eller vad du än vill skapa.
- Akvareller skapar ett mjukt, drömmande utseende. Om du hoppas kunna skapa en fördjupad, mycket detaljerad målning kan det vara bättre att använda oljor.
- Prova att doppa din pensel i vatten innan du doppar den i färgen. Detta hjälper din färg att se jämn och konsekvent ut.
- Du kan också prova "torrborstning", där du doppar din torra pensel direkt i färgen utan att först väta den. Detta är bra för områden där du vill ha lite textur, som om du målar en buske eller gräs.
Steg 3. Använd akrylfärg som ett mer mångsidigt alternativ
Akrylfärger finns i många olika stilar-medan denna typ av färg vanligtvis torkar snabbt, kan du också köpa långsamt torkande akrylfärg, vilket ger lite mer frihet. Du kan använda tunnare akrylfärger för en målning i akvarellstil, eller så kan du välja tjockare färger för att efterlikna oljefärg.
- Akrylfärg härdar helt på 2 veckor och spricker inte efter att det torkat.
- Du kan prova att "stänka" din akrylfärg, där du fäster färgen på din duk istället för att borsta på den.
- "Stippling" är en annan populär teknik, där du använder en fast pensel för att applicera färgen i små prickar.
Steg 4. Skapa en djärv målning med blandade medier
Blandade medier är en riktigt bred kategori-du använder i princip vilken typ av färg som helst med ett unikt material, som trä eller glas. Detta är ett bra alternativ om du vill skapa något mer abstrakt, eller om du vill vika från en vanlig duk.
Till exempel kan du använda färg, papper och trä för att skapa en cool väggmålning
Tips
- Det finns ingen rätt eller fel färgpalett eller fokus för din målning. I slutändan måste du välja ett koncept som tilltalar dig!
- Det är ofta lättare att göra en anpassad färgpalett med färre färger, som rött, gult, blått, vitt och svart. Du kan göra många anpassade färger med just dessa färger.
- Fundera över din målningsidé i några dagar innan du förbinder dig till den. Om konceptet inte verkar lika spännande efter några dagar kanske du vill testa något annat.
- Kom ihåg beroende på vad din komposition är, det kommer förmodligen att underlätta för dig om du arbetar bakifrån och framåt på en tavla. Detta gör att du fritt kan arbeta på baksidan utan att förstöra något som du sedan kan bygga upp målningen med detaljer.
