Bilderböcker är korta, berättardrivna verk med tonvikt på färgglada bilder som de använder för att berätta en historia. Vanligtvis avsedd för barn, det finns mycket variation och potential i bilderböcker. Att göra en egen bildbok är mycket arbete, men det kan vara väldigt roligt om du har en kreativ rad. Och medan det är mycket svårare att publicera barnböcker professionellt än de flesta inser, finns det till och med lite pengar att tjäna om ditt material är snusigt.
Steg
Del 1 av 4: Planera din bok
Steg 1. Läs några bilderböcker
Om du på något sätt är ny på bildböcker är det en bra idé att läsa på några. Läs dem från början till slut, var noga med att notera tonen och ämnet, liksom teknikerna (rim, färgpaletter etc.) som författaren har använt för att få det att hända. Du behöver inte uppfinna hjulet igen; tricks som andra författare har använt kan visa sig vara användbara för dina egna ansträngningar.
Maurice Sendaks Where the Wild Things Are är en bra bildbok att läsa för inspiration. Den har en enkel men lockande historia och underbara bilder för att säkerhetskopiera den
Steg 2. Tänk på en intressant idé
För bilderböcker är en gripande idé den viktigaste tidiga faktorn i en bildboks framgång. Om idén tilltalar dig kommer den att återspeglas i din konst och ditt skrivande. På samma sätt, om själva idén tilltalar dina läsare, kommer de att känna sig mycket mer intresserade av att läsa din bok. Tänk på ett fantastiskt högt koncept för att bygga din bok runt. Möjliga ämnen kan gälla utomjordingar, djur, sagor eller till och med historia.
- Bilderböcker skrivs oftast i åldrar från 1-8 år. Tänk på det när du formulerar din berättelse. Barn kommer sannolikt inte att uppskatta highfalutin -referenser till Marcel Proust så mycket som rent, enkelt berättande.
- Inse begränsningarna i en bilderbok. Din berättelse måste vara väldigt enkel för att passa in i en bilderbok, vilket kan vara en utmaning om du är van vid längre skrivformer.
- Om du kämpar med att hitta den perfekta idén, gå en promenad eller läs några befintliga bilderböcker. Om du inte lyckas kan prata med ett barn ibland resultera i förvånansvärt praktisk kreativ input.
Steg 3. Planera din layout
Även om bilderböcker vanligtvis är 32 sidor långa, kommer bara 24 av dem att vara till själva historien; de andra är vanligtvis för saker som titeln och upphovsrättsinformation. Du kommer inte att ha någon begränsning om du gör en hemma, men du bör fortfarande ha en klar uppfattning om hur många sidor du behöver för att berätta din historia. Gör en grundläggande storyboard om hur du kan tycka att din berättelse ska se ut och hitta sätt att expandera eller dra ihop dina idéer efter eget tycke.
Det är mycket lättare att skriva en bildbok om du tydligt vet vad varje sida ska handla om från början
Del 2 av 4: Skriva din berättelse
Steg 1. Beskriv din historia
De bästa bildböckerna är enkla, men på något sätt djupgående med historierna de berättar. Tänk på Dr Seuss böcker; de var alltid väldigt enkla berättelser, men de idéer som användes hade stor vikt. Tänk på ett högt koncept som involverar något som skulle tilltala en mängd olika åldrar.
- Även om du känner dig frestad, försök att inte göra historien till en moralhistoria. Mycket få läsare kommer att vara genuint intresserade av att läsa en tillslörd lektion i etikett eller beteende.
- Om du är mer en illustratör än en berättare kan du alltid illustrera en befintlig berättelse. Det finns otaliga bilderböcker på marknaden som bygger på klassiska sagor.
- Inspiration till berättelser kan hittas genom att fördjupa dig i media. Filmer, musik och böcker är alla villiga mallar för dina egna berättelser.
Steg 2. Skapa några tecken
De flesta berättelser behöver intressanta karaktärer för att fylla action med. Efter att ha ägnat tid åt att fundera över en tomt, borde karaktärerna komma relativt naturligt. Även om du borde ha en grundläggande uppfattning om vilken roll varje karaktär kommer att ha i historien, är det viktigt att ge dem var och en en personlig smak. De bästa karaktärerna är lätta att tänka sig att ha ett eget liv bortom berättelsens ramar.
- Medan du samlar ihop karaktärer bör du också tänka på hur de kommer att se ut i dina illustrationer. Visuellt tråkiga karaktärer med en rik psykologisk profil är förmodligen inte lämpliga för en bilderbok.
- Djur är mycket populära att använda i barnböcker. Djur har en universell dragningskraft, och att antropomorfisera dem för att fylla mänsklig roll gör dem mindre kränkande för vissa läsare. I allmänhet är djur också mer intressanta att rita.
Steg 3. Skriv ett grovt utkast till din berättelse
Med hjälp av en ordbehandlare skriver du upp historien som du tycker passar och delar den i en tydlig början, mitten och slutet. I det här skrivskedet behöver du inte oroa dig för ordvalet. Du försöker bara få idéerna till en grundläggande ram. Därifrån kan du lägga till en författares ton och öka ditt ordspel.
Håll ditt ordantal runt 500 ordmärket. Något mer kommer att vara svårt att passa in i boken och kommer att distrahera från illustrationerna. Det är bäst att vara taktisk och effektiv med ditt ordval
Steg 4. Dela utkastet i sidor
Med din berättelse helt skriven måste du dela upp den i så många sidor som du har för historien i din bok. Inkludera minst en åtgärd per panel; var som helst från en till fyra meningar per sida borde vara bra.
Steg 5. Redigera och slutför ditt utkast
Det blir mycket lättare att redigera ditt arbete nu när det är uppdelat i mindre sektioner. Fokusera på ett avsnitt i taget och förvandla mallen du har till att skriva med stil och form. Medan detaljerna verkligen kommer att variera beroende på din ton som författare och ämnet, är det vanligtvis viktigt att hålla det kortfattat och poetiskt för bilderböcker.
- Använd ett enkelt, effektivt språk som gynnar de illustrationer du kommer att inkludera. Enkla rim är användbara, men bygg inte ditt skrivande kring dem specifikt. Ett medelmåttigt rim är värre än inget rim alls.
- Alliteration är ett enkelt trick och får skrivandet att låta mer melodiskt.
Del 3 av 4: Illustrera bilderna
Steg 1. Beskriv en storyboard
När det gäller att illustrera måste du ha måtten på dina sidor i åtanke för att få ut det mesta av det. Detta inkluderar att lämna tillräckligt med utrymme för texten och att göra dina teckningar tillräckligt stora för att de ska ta en acceptabel plats på sidan. För att få ett bättre grepp om detta är det en bra idé att göra miniatyr "storyboards" för att visualisera hur stora vissa objekt på sidan ska vara jämfört med andra.
Att göra en dubbelsidig illustration (där en panel i berättelsen omfattar två sidor för att göra en större bild) är ett ambitiöst drag om det är första gången du gör en bildbok, men det är perfekt för klimatdelar av berättelsen som på något sätt motiverar mer än en enda ram
Steg 2. Organisera och utveckla dina illustrationsidéer
Innan du ens sätter dem på papper på ett seriöst sätt bör du ha en mycket tydlig uppfattning om hur du vill att din konst ska ta plats på sidan. Att ha en anteckningsbok på sidan för att planera och utveckla dina idéer på fri hand är långt att föredra framför att hoppa in i bildboken improviserad. Medan du planerar illustrationerna, försök att göra dem så nära och tillämpliga på skriften som möjligt. När du lämnar tvivel, hänvisa till vad du har skrivit i berättelsen.
Försök att hålla en konsekvent ton och stil genom hela boken. En bilderbok som går överallt kommer att ha en mycket svagare chans att göra intryck än en som driver samma poäng konsekvent
Steg 3. Designa och öva på att rita dina karaktärer
De allra flesta berättelserna handlar om karaktärsnyttar. För de flesta traditionella berättelser måste du bli riktigt bra på att rita (och rita om) en handfull karaktärer. Det rekommenderas att du lägger lite tid på att öva på dina karaktärsdesigner när du har en grundläggande ram för din berättelse. Ju mer du ritar karaktären, desto större chanser får du för att få utseendet rätt och ändra saker om det behövs.
Visuell design är otroligt viktigt för karaktärer i bilderböcker. Om du har svårt att visualisera hur din berättels karaktärer ser ut, försök meditera och låt historien spela ut i ditt huvud. Om du inte lyckas kan du studera karaktärsdesignen i andra böcker och ge dig den inspiration du behöver
Steg 4. Lägg till dimension till illustrationerna
Att göra en bilderbok hemma, det finns massor av saker du kan göra för att sprida liv i din konst. Du behöver inte enbart lita på penna och markörer; andra saker, som tejp och limmat konstruktionspapper, kan göra din bilderbok till tredimensionell konst. För bakgrunder med djupperspektiv, klipp ut former av byggpapper och lim försiktigt på dem på din bakgrund. Tredimensionellt hantverk är särskilt effektivt när du försöker inse saker som bergskedjor eller kullar.
Om du gillar denna typ av hantverk kan du göra hela illustrationerna på detta sätt. Mindre detaljer med tejp eller konstruktionspapper kommer dock att ta mycket större skicklighet att dra ut
Steg 5. Rita dina färdiga illustrationer på papper av hög kvalitet
Om det görs rätt borde planeringen ha tagit lång tid att slutföra. Detta kommer att ta mycket av gissningarna ur din illustrering. Använd dina planer och storyboards som utgångspunkt, förverkliga dina illustrationer så gott du kan, och lämna tydligt utrymme för att passa din text. Om du får in ett par sidor och inte gillar utseendet på det kan du börja om igen eller börja träna innan du försöker igen.
- Övning är superviktig innan du börjar rita boken själv. Om bilderna blir gradvis bättre när boken fortsätter, kommer det att visa läsaren att boken var mer en inlärningsprocess än en färdig produkt. Oavsett vad du gör, håll dina illustrationer konsekventa i ton och relativ kvalitet.
- Var noga med att vara så färgstark som du kan, såvida inte innehållet i bildboken på något sätt talar emot det. Bilderböcker måste vara iögonfallande framför allt annat, och monokromatiska skisser kommer att ge mindre intryck än fylliga, färgade bilder.
Steg 6. Skapa en titelsida
Titelsidan ska vara iögonfallande och fet. Det måste vara något som fångar tonen och kärnan i din bilderbok, samtidigt som man får folk att haka på vad som än kan ligga mellan omslagen. Ta extra tid för att göra framsidan så stark som möjligt; gör det till den bästa demonstrationen av dina färdigheter som illustratör. Och glöm inte att göra själva titeln stor och framträdande på sidan. Du kommer definitivt att vilja att folk ska veta vad de läser.
- Professionella bilderböcker har en omslag och titelblad separat. För en hembok bör dessa två slås samman till en.
- Att lägga till din författares meriter nära boktiteln rekommenderas alltid, även för hemma skapelser.
Del 4 av 4: Montering av boken
Steg 1. Gör ett lock och ryggrad
Det är helt rimligt att lämna dina lösa sidor som de är, så länge de är numrerade och samlade på ett ställe. Att göra en bona fide -bok kräver dock åtminstone lite hänsyn till det fysiska paketet. Medan möjligheterna för bokbindning är oändliga, gynnar de flesta bilderböcker en inbunden. Detta kan göras hemma genom att ta en tunn kartongbit och vika den i två halvor, med en liten veckad remsa i mitten för att göra ryggraden. Klipp ut kartongen för att matcha din bildboks storlek och limma din fram- och baksida till respektive sidor av kartongen.
Om du gör boken med den specifika avsikten att få den fysiskt distribuerad av ett förlag behöver du inte oroa dig för ditt eget paket. Se bara till att sidorna är så väl underhållna som möjligt och digitalt skannade vid behov
Steg 2. Hål och bind dina sidor
För att göra dina sidor till en bok måste du binda dem alla på något sätt. Hur du går tillväga beror på den materialstil du försöker för bildboken. Om du vill att innehållet ska stå på egen hand utan ett paket kan du sätta ett hål i det övre vänstra hörnet på varje sida, köra en sträng längs genom det och knyta ihop det i ändarna. Att ge den en mer grundlig bindning med en coil-wrap är att föredra om du tror att boken kommer att se mycket hantering.
- Det är en bra idé att numrera dina sidor från början. Ingenting kan förstöra en bok snabbare än att placera sidorna i fel ordning.
- Om du bestämde dig för att ge din bok en ryggrad och inbunden kan du limma ändarna på ditt papper på ryggraden genom att vika papprets långa kant med en centimeter och applicera en tunn limremsa.
Steg 3. Sätt ihop en digital version
I den nuvarande åldern är det faktiskt mycket lättare för nya författare att lägga sina bilderböcker online som en digital version. Abode Acrobat och Microsoft är båda rekommenderade program att använda om du bestämmer dig för att gå denna väg. Skanna de färdiga sidorna du har för din bok och ordna dem som du vill i filen.
Att avsluta din bok digitalt erbjuder några fördelar. För titeln och texten kan du skriva ut den över den skannade bilden om du inte redan har gjort det för hand. Förutsatt att du har en grundläggande förståelse för program för grafisk design, kan du också redigera storlek och dimensioner på dina bilder
Steg 4. Visa upp din nya bildbok
Vissa skulle säga att en bok inte existerar förrän den läses och njuts. I internetåldern finns det många sätt att visa upp ditt arbete. Att skanna bilderna och sammanställa dem till en PDF -fil som en e -bok innebär att du kommer att kunna distribuera (och eventuellt sälja!) Ditt arbete utan en overheadkostnad. Sajter som StoryJumper erbjuder en plattform för människor att marknadsföra sina bilderböcker. Återigen kan det vara mer speciellt att lämna boken som en enastående och erbjuda den som en present.
Tips
- De flesta professionella bildböcker är gjorda av en grupp. Eftersom vissa människor föredrar att skriva framför konst och vice versa, kan det vara bra att samarbeta med en samarbetspartner eller en grupp och specialisera sig inom vissa områden.
- Håll din bilderbok ganska kort. De flesta professionellt tillverkade bilderböckerna svävar runt 32 sidor. Helst är det den typen av saker som kan läsas från början till slut inom ett sänggåendet.
- Var inte rädd för att ändra ditt skrivande för att passa illustrationerna om det handlar om det. Illustrationerna är utan tvekan viktigare än själva skrivandet.
