Har du skapat din egen superhjälte för en serie, roman eller film, eller bara för skojs skull? För att verkligen väcka din skapelse till liv måste du komma på en bra kostym. Tänk på klassiska superhjälte -designelement - som masker, kappor etc. - men tänk också på vad du vill att din design ska framkalla angående din karaktär. En fantastisk superhjältedräkt har en djärv men ändå enkel essens - en som kan anpassas och anpassas av framväxande artister eller cosplayers utan att förlora sin ikoniska och omedelbart igenkännliga status.
Steg
Del 1 av 2: Lägga till klassiska kostymelement
Steg 1. Ta reda på färgschemat för dräkten
Vanligtvis bör hela dräkten endast innehålla 3 eller färre färger/nyanser. Detta hjälper till att se till att dräkten inte distraherar från din superhjälte. Det kommer också att göra det lättare för dig att replikera utseendet i en serie.
- Tänk på din superhjältes krafter, motivationer och bakgrundshistoria. Ljusare färger tenderar att indikera hjältemod, medan mörkare färger indikerar en motstridig natur; rika färger pekar mot sofistik, medan ljusa färger tenderar att avslöja ungdomlig energi.
- Klassiska superhjältar tenderar att klä sig i någon kombination av rött, blått och gult, vilket kan beteckna energi och beslutsamhet. En blandning av svart, grått och grönt kan dock beteckna mystiska och naturalistiska egenskaper.
Steg 2. Spik fast basdräkten innan du tillbehör den
Designa själva klädseln först, innan du räknar ut logotypen, eller om den kommer att innehålla en mask, kappa, etc. När du har designat din basdräkt ger det dig en tom skiffer att arbeta med. Ta gärna ledtrådar från ikoniska superhjältedräkter, men se till att förfina dem till din egen skapelse.
Hudtäta, heltäckande bodyer tenderar att vara standardbottenlagret för manliga superhjältar, medan kvinnliga hjältar ofta visar lite mer hud. Du behöver inte följa i denna tradition, men kroppskramande baslager ger en ren palett för tillbehör
Steg 3. Fundera på om en cape är rätt för din hjälte
Medan capes ofta anses vara synonyma med superhjältar, går många kända - som Iron Man och Wolverine, till exempel - utan dem. Capes kan hjälpa till att framhäva rörelse eller indikera flykt (tänk Superman) eller lägga till ett lager av mystik (som med Batman). Men de kan också vara en onödig komplikation för en väldesignad dräkt.
Om du inte kan tänka dig en bra anledning till varför din hjälte ska ha en kappa - antingen för praktiska (t.ex. dolda, skyddande) eller uttrycksfulla (t ex stil, royalty) - kan det vara bäst att utesluta det
Steg 4. Skapa en minnesvärd logotyp eller annat distinkt element
Superman, Batman och Spider -Man är utan tvekan de tre mest kända superhjältarna, och var och en har ett enkelt bröstemblem - "S" -skölden, fladdermusen och spindeln - som omedelbart identifierar dem. Besatt inte de små detaljerna i en helt fantastisk kostym innan du har spikat den ikoniska logotypen, symbolen, färgen etc. Se till att den är lätt att känna igen och upprepa och att den kan anpassa sig till variationer på din design.
- Brainstorm -logotypidéer baserade på hjältens namn, ursprung eller befogenheter: i det sista fallet, till exempel, överväga blixten som används för Flash.
- Fans och andra designers kan använda ett ikoniskt emblem som en hoppningspunkt för att skapa sina egna distinkta tolkningar av designen.
- Tänk på det här: Har du ett ikoniskt element som omedelbart känns igen på en t-shirt, eller till och med som en tatuering?
Steg 5. Bestäm dig för en mask
Vilken typ av mask kommer din hjälte att bära? Kommer det att täcka hela ansiktet, eller bara ögonen? Färgen bör följa med hjältens egenskaper. Till exempel har Batman en svart mask eftersom hans namn har ordet bat i det, som är relaterat till mörkret.
- Alternativt, kommer din hjälte ens att ha en mask alls? Som med capes, om det inte finns någon verklig anledning för din hjälte att ha en (dvs. om det inte finns något annat sätt för dem att dölja sin identitet), kan du vara bättre att hoppa över masken.
- En mask som täcker hela ansiktet kan göra det svårare att visa känslor, och känslor hjälper till att mänskliggöra din övermänskliga skapelse.
Steg 6. Tänk på skor och handskar
Vissa superhjältar (som Superman) arbetar med ogifta händer, men väldigt få går runt i bara fötterna! Kraftiga handskar kan ge din hjälte en mer industriell, grov-och-tumble vibe, i motsats till snygga och formpassande handskar. På samma sätt indikerar stora, kraftiga stövlar en annan personlighet än smalare klackar, särskilt på en kvinnlig superhjälte.
Steg 7. Överväg att lägga till ett verktygsbälte och prylar
Många superhjältar bär ett verktygsbälte med sig. Om du tror att din karaktär behöver en måste du bestämma hur den ser ut och vad den innehåller. Överväg att ge din superhjälte ett signaturvapen som de bär med sig i sitt bälte. Batman, till exempel, har förmodligen det mest ikoniska gadgetfyllda verktygsbältet.
- Ett verktygsbälte kan få en superhjälte att kännas mer praktisk, realistisk och mänsklig.
- En superhjälte kan dock ha prylar som inte är anslutna till ett verktygsbälte eller ikoniska vapen som de bär. Tänk till exempel på Thors hammare eller Aquamans trefald.
Del 2 av 2: Designa en minnesvärd dräkt
Steg 1. Sikta på slående enkelhet
De bästa superhjältedräkterna försöker inte berätta allt du behöver veta om en karaktär, men de håller inte allt som ett mysterium. Bestäm dig för en handfull kritiska designelement som talar till karaktärens väsen och fyll sedan ut resten av dräkten med enkla element som inte kommer att vara störande.
Till exempel är Supermans klassiska dräkt ganska enkel - blå bodysuit, röda stövlar, cape och "underkläder" och den outplånliga "S" -logotypen på bröstet. Ändå framkallar dessa enkla element hans krafter (flykt, styrka), principer (rättvisa, patriotism) och egenskaper (som beslutsamhet och medkänsla som hans omaskerade ansikte kan avslöja)
Steg 2. Balansera funktionalitet och fantasi
Skinniga byxor, flytande kappor och besvärliga masker är inte den mest praktiska utrustningen, för att inte tala om klackstövlarna och avslöjande toppar som kvinnliga superhjältar ofta sportar. Men dessa hjältar är "super" av en anledning, så de behöver inte heller se ut som om de är i SWAT -teamet. Tricket är att balansera en viss praktik med hjältens övernaturliga natur.
- Till exempel skildrar klassiska komiska skildringar av Iron Man en pansardräkt som på något sätt lyckas inte dölja den mänskliga formen under den.
- Ofta, ju mer "mänsklig" och mindre "super" den övermänskliga hjälten är, desto mer praktisk borde deras dräkt vara. Jämför den mycket mänskliga Batman med den nästan allsmäktiga Superman, till exempel.
Steg 3. Använd en passande kostym för att avslöja hjältens mänsklighet
Även om din hjälte kommer från en annan planet (som Superman), vill du göra dem relaterade genom att visa deras mänskliga element också. Superhjältedräkter är vanligtvis inte hudtäta bara för att visa upp biceps eller bröst; de betonar också de (nästan perfekta) mänskliga kropparna hos dessa övermänskliga figurer. Designa en dräkt som avslöjar, snarare än döljer, muskler och rörelse.
Tänk på det här sättet: för filmversioner av Batman är kroppspansar vettigt som praktiskt skydd för den människa vi ser på skärmen. I serier påminner dock en formpassande outfit läsarna om att det finns en riktig människa under kappan och kåpan
Steg 4. Börja med en djärv vision och justera den efter behov
Generellt sett är det lättare att tona ner en kostymdesign som är för upprörande än att fixa en som är för tråkig. Med dina första utkast, gå efter de djärvaste färgerna, den utsmyckade masken och de stora verktygen eller vapnen. När du reviderar din design bestämmer du vilka element som är viktiga för din syn på karaktären och vilka som kan tonas ned eller tas bort för att effektivisera dräktens utseende.
Steg 5. Designa mer än en kostym
När du har spikat fast din hjältes väsentliga utseende, överväg också att skapa variationer på din primära kostymdesign. Gör varje variant lämplig för olika omständigheter (Batman, till exempel, bär ofta olika redskap baserat på situationen men är fortfarande lätt att känna igen). Detta kommer också att ge fans, cosplayers och marknadsförare mer utrymme för att omvandla din grundläggande kostymdesign till olika användningsområden.
Tips
- Gör din design repeterbar. Dragna superhjältedräkter behöver inte ha invecklade detaljer och utsmyckade mönster för att vara ikoniska. Tänk också på att om du ska rita en serie måste du kunna upprepa designen om och om igen. På samma sätt, om du hoppas att fans någon gång kommer att skapa sina egna serier och cosplay -hyllningar till din design, är det bäst att hålla sakerna enkla.
- Tänk på det praktiska. Om du i hemlighet hoppas få se din superhjälte representerad av besökare vid cosplayevenemang, försök att undvika onödiga designelement som nästan är omöjliga att återskapa i verkligheten. Till exempel är en hammare eller en lasso ett hanterbart vapen att bära med sig; en gigantisk, flammande klubba med stora spikar som sticker ut ur den kanske inte är det.
- Om du inte kan hitta en bra färg för din superhjälte, välj en färg från deras personlighet.
- Gör inte din superhjältes dräkt till en rip-off av någon annan. Du kan använda deras outfit som en bas men justera det drastiskt.
