Du har en kamera, en idé och allt du behöver för att göra din film, men inga skådespelare eller besättning som hjälper dig att filma den. Oavsett om du är uttråkad och vill filma något, vill jazza upp ett skolprojekt eller vill starta din videokarriär, det finns många bra idéer du kan filma utan en annan själ i närheten för att hjälpa.
Steg
Metod 1 av 3: Gör dig redo att filma
Steg 1. Kom på en enkel, filmbar idé
Att göra en film själv betyder att du måste ta bort alla andra skådespelare eller scener som behöver flera personer för att köra. Detta eliminerar de flesta specialeffekter och dialog, tyvärr. Men dessa begränsningar kan vara befriande och leda till unika och kreativa lösningar. Några idéer att överväga att filma är:
-
Konstfilmer:
Pionjärer som Sadie Benning och Bruce Nauman har gjort enorma bidrag till konstvärlden utan någonting från en kamera och en vilja att experimentera. Du kan göra allt från videodagböcker till abstrakta videor som utforskar färg eller ljud. Kolla in gratis videodatabank för inspiration.
-
Korta dokumentärer:
Allt du behöver är en kamera och en mikrofon och du kan vara på gatan och intervjua och ta tag i filmer.
-
Talande huvuden:
Populärt på YouTube och i program som The Office, det är bara du som pratar med din kamera, levererar en monolog eller utför en skiss. Ibland ligger den här videon bredvid en film eller ett spel du kommenterar.
-
Stop-motion:
Även om det är tidskrävande är stop-motion ett av få platser en filmare kan göra en professionell film helt själv.
Steg 2. Skriv ut ett grundläggande manus
Det behöver inte täcka hela berättelsen om du arbetar med en lös idé, men att ha några idéer av papper hjälper dig när filmen börjar. Nästan alla videor berättar en historia, på något sätt form eller form, och nästan alla berättelser är uppdelade i tre delar:
-
Början:
Ställ in din videos värld. Det kan vara du, karaktären, platsen du fotar på, eller helt enkelt en färg eller stämning du vill utforska.
-
Konflikten:
Något stör, förändrar eller förändrar den ursprungliga uppsättningen. För konstfilmer eller mindre verk kan det bara vara en tempoförändring eller införandet av ett nytt tema. "Historien" berättas genom denna förändring.
-
Upplösningen:
Hur slutar din berättelse, vad är ditt budskap eller tanke? Vissa historier tar bara slut, men detta innebär bara att ingenting har ändrats i slutändan.
Steg 3. Avrunda din utrustning
Allt du behöver är en kamera och ett sätt att redigera bilderna på en dator, men det finns ytterligare utrustning som hjälper dig att bygga en film själv också:
-
Ett stativ:
Om du vill filma dig själv i en scen är ett stativ det bästa sättet att få en stadig kamera som kan flyttas, snurras och höjas/sänkas i olika vinklar.
-
Belysning:
En av de viktigaste skillnaderna mellan amatörfilmer och professionella filmer är bra belysning. Till och med 3-4 klämlampor köpta på Home Depot kan räcka för att få stark, konsekvent belysning i din film.
EXPERTTIPS
Kendall Payne
Writer & Director Kendall Payne is a Writer, Director, and Stand-up Comedian based in Brooklyn, New York. Kendall specializes in directing, writing, and producing comedic short films. Her films have screened at Indie Short Fest, Brooklyn Comedy Collective, Channel 101 NY, and 8 Ball TV. She has also written and directed content for the Netflix is a Joke social channels and has written marketing scripts for Between Two Ferns: The Movie, Astronomy Club, Wine Country, Bash Brothers, Stand Up Specials and more. Kendall runs an IRL internet comedy show at Caveat called Extremely Online, and a comedy show for @ssholes called Sugarp!ss at Easy Lover. She studied at the Upright Citizens Brigade Theatre and at New York University (NYU) Tisch in the TV Writing Certificate Program.
Kendall Payne
Writer & Director
Expert Trick:
When you first start making films, you're not going to have a lot of skills, and you won't have access to a lot of equipment. However, it's important to know that it's okay not to have everything-nobody is expecting you to make a Sundance-worthy film on the first try. Just shoot with whatever you have and put it out there, and hopefully someone will see it and recognize your potential.
Steg 4. Experimentera med din kamera tills du känner till alla funktioner
Om du gör en film på egen hand vill du ha så många knep i ärmen som möjligt. Din kamera är din bästa vän, och att veta hur man manipulerar den kommer att vara en stor del av att göra din film unik och original. Det bästa sättet att lära sig är att spela, men några saker du måste tänka på är:
-
Vitbalans:
Detta ändrar "filmens" temperatur eller färg. En korrekt inställd vitbalans säkerställer att alla dina färger ser naturliga ut. Medan du kan spela med vitbalans för att få olika visuella effekter, är det ofta lättare när du redigerar.
-
Linser:
Olika objektiv kommer att förändra din skottkomposition avsevärt. Spela med vida vinklar, fiskögon och makrolinser för att ändra dina bilder.
-
Fokus:
Att fokusera tar en livstid att bemästra, och du bör börja nu. Fokus dikterar vilken del av bilden som är tydlig och vilken som är suddig. Många kameror har automatisk fokus, men för att göra bra filmer måste du manuellt styra fokus.
Metod 2 av 3: Spela in din film
Steg 1. Fokusera på att berätta din historia eller idé visuellt
Video är ett visuellt medium, och medan voice overs och text är bra för att få information över är de inte otroligt övertygande. Om du spelar ensam kommer du inte att kunna använda dialog, skådespelare eller massor av ljud för att berätta din historia. Vad du har är dock hela tiden i världen att skapa fantastiska bilder, fånga bra video och arbeta med att skapa övertygande vinklar.
Ha sinnet hos en fotograf vid varje skott. Fråga dig själv om bilden i sig är intressant
Steg 2. Gör en storyboard av din film
En storyboard är bara seriens version av din film. De är ovärderliga sätt att designa din film, så att du kan "se" filmen innan du spelar in. Den fungerar sedan som din guidebok till filmen. Du kan hitta och skriva ut mallar online, eller helt enkelt rita ut dina grundläggande bilder i förväg med penna och papper.
Att improvisera för kameran har sin plats, förstås. Men storyboards är ett bra sätt att planera vart kameran ska gå
Steg 3. Använd en extern mikrofon istället för kameramikrofonen
Kameramikrofoner är notoriskt dåliga och de blir värdelösa när kameran är långt borta från handlingen. En extern mikrofon kommer att göra en enorm skillnad i din produktionskvalitet, eftersom de flesta publik märker dåligt ljud innan grov video.
Steg 4. Skjut i korta skurar, inte långa singeltagningar, när du får massor av filmer
Gör diskreta, övertygande "scener" istället för att slå på kameran och låta den gå medan du rör dig. Detta säkerställer att du tänker på varje scen individuellt och det gör redigeringen mycket enklare.
Steg 5. Bo på ett ställe om du filmar dig själv
Fokus fungerar genom att skärpa bilden på ett särskilt avstånd från kameran. Om du rör dig kommer kameran att kämpa för att hänga med, byta fokus eller bli suddig.
Lägg ner en liten bit tejp som berättar var du behöver sitta eller stå för varje tagning
Steg 6. Få 3-5 gånger den film du tror att du behöver
Filmer av alla längder är byggda i redigeringsbåset. Ju mer råmaterial, eller film, som du måste arbeta med desto gladare blir du, och desto lättare blir det att göra en bra film. Ta tag i olika vinklar på samma skott, kör genom olika linjer, eller spela in din omgivning för atmosfäriska bilder. Varje extra skott räknas.
Experimentera med skott. Ta galna vinklar, ta konstiga, abstrakta bilder av vardagliga föremål och utforska verkligen ditt område med kameran. Du får inte använda bilderna, men även att ta ett övertygande skott av 100 kommer att vara värt det
Metod 3 av 3: Redigera din film
Steg 1. Redigera din film för att berätta din historia eller idé, för att inte vara flashig
Redigering är en av de mest undervärderade konstformerna inom bio, men det är nästan av design. De bästa redaktörerna är osynliga och gör sina nedskärningar och ändringar perfekt. Som ett resultat behöver publiken aldrig tänka på redigering. Filmen flyter bara ihop. När du börjar redigera din film, se till att du vet vad historien, poängen eller avhandlingen för din film är. Allt du behöver redigera behöver denna idé.
Steg 2. Lär dig att använda nedskärningar för att berätta din historia
Redigera version av färg och penslar är "cut", vilket är helt enkelt när du övergår från ett skott till ett annat. Så här berättar filmer - bilderna klipps från det ena till det andra, och varje snitt visar publiken en liten förändring eller utveckling, som "hon går in i byggnaden" eller "han pratar nu." De kan vara enkla eller symboliska, till exempel Stanley Kubricks berömda snitt från ett kastat ben till en rymdstation 2001: A Space Odyssey. Att veta hur man använder nedskärningar för att berätta din historia är avgörande för filmredigering.
- Hard Cut- ett snitt till en annan vinkel eller skott utan övergångar. Detta är den vanligaste skärningen i film.
- Smash Cut- Ett abrupt skift till helt annan scen/bild. Detta uppmärksammar nedskärningen, vilket ofta signalerar en överraskning eller ett stort skift i historien.
- Jump Cut- En plötslig skärning gjord inom samma scen, vanligtvis till en något annan vinkel. Även om de är ovanliga visar de förvirring eller tiden som går.
- J-Cut- Klipp till ljudet från nästa skott, men inte videon. Detta är ett bra sätt att koppla samman två scener tematiskt, eller ge berättande.
- L-Cut- Klipp till videon av nästa skott, men spelar fortfarande ljudet från den gamla scenen. Detta är ett bra sätt att visa en karaktär som pratar om något, som ett löfte, sedan gör det (eller bryter det).
- Action Cut- Ett snitt mitt i någon rörelse. Till exempel visar en dörröppning i ett rum och skär sedan när den öppnar till ett skott av samma dörröppning från andra sidan.
-
Överlagring:
När två olika videor lagras ovanpå varandra, vilket innebär att de är anslutna och sammanflätade. Detta används ofta också vid övergångar.
-
Matchande skott:
När formen på en video efterliknas i nästa. Till exempel kan du ha ett skott av dina ögon och sedan klippa för dina ögon med solglasögon eller någon annans ögon. Detta länkar bilderna, men antyder vanligtvis också någon grundläggande skillnad.
Steg 3. Tänk på rytmen och tempot i dina scener
Många redaktörer tänker i enskilda ramar - stillbilderna du ser om du pausar skärmen - och sammanställer dem som musiker använder noter. Hur flyter din film? Hur bidrar klipphastigheten till videon? I allmänhet:
- Snabbskärningar ger en scen hög energi och framdrivande rörelse.
- Långsamma, sällsynta nedskärningar bygger spänning, spänning och fokus. De saktar ner filmen och låter tittaren överväga ett skott eller en idé.
- Det tar en mänsklig hjärna 3-5 bildrutor för att känna igen en bild. Så du kan förvirra publiken om du försöker vara för snabb. Detta kan dock också vara målet.
Steg 4. Ta dig tid att färgkorrigera dina bilder
Färgkorrigering är processen för att justera nyans, mättnad, ljusstyrka och kontrast för varje video så att de alla ser likadana ut. Det är svårt att göra det rätt själv när du fotograferar, så grundläggande färgkorrigering vid redigering är nästan alltid nödvändigt. Alla videoredigeringsprogram har filter och effekter för färgkorrigering. Många program har också automatisk korrigering, men det är ofta träff eller miss.
- Du kan också spela med färgkorrigering för att få överraskande effekter eller specialbelysning, som mjuka gula sken eller farliga, intensiva röda nyanser.
- Om du vill skicka in din film till festivaler eller evenemang, överväg att betala för professionell färgklassificering.
Steg 5. Se din film med vänner och be om deras åsikter
Det enda sättet att bli en bättre filmare är att dela din film med världen. Be dem, med egna ord, förklara vad de trodde hände och kommentera vad de gör och inte gillar. Brainstorma sätt på vilka du kan förbättra det tillsammans och försöka införliva deras förslag i din nästa film. Vem vet - kanske hjälper de dig att klara det.
Tips
- Håll dina filmer begränsade till en idé i taget. Istället för att knappt klämma ihop 4-5 idéer i en film, fokusera på att få den allra bästa versionen av en idé på skärmen du kan.
- Experimentera genom att rikta kameran mot vad som helst. Du har flexibiliteten och friheten att göra vad du vill, när som helst.
- Om du lägger till musik medan du redigerar, se till att den är royaltyfri eller om du har kontaktat ägaren.
