En stor actionfilm är ett konstverk. De är vanligtvis de största dragningarna i biljettkassan, de gör och bryter karriären för stjärnor, och alla verkar tycka om dem. Men all framgång kommer inte lätt. Actionfilmer är också dyra, komplexa och svåra att spela in, men det betyder inte att du inte kan skapa din egen, bara titta på Steven Spielberg!
Steg
Metod 1 av 3: Förberedelser för filmning (förproduktion)
Steg 1. Kom på med din hjälte
Actionfilmens hjälte eller hjältinna är kärnan i din film. De dikterar vilken "sorts" actionfilm du tittar på (spion, heist, krig, sci-fi, Western, etc.), inställningen och filmens allmänna intrig. Många av de populära actionfilmerna är karaktärsdrivna (Bond, Kill Bill, Die Hard, The Hunger Games, etc), varför de får så många uppföljare. Folk älskar huvudpersonen i dessa filmer, så se till att vi älskar din. En bra hjälte:
-
Är kompetent.
De kommer att hitta ett sätt att besegra den onda killen och i allmänhet agera lugnt under press.
-
Har något värt att kämpa för.
Det kan vara bortförandet av ett barn (Taken), eller önskan att rädda världen och göra sin plikt, (varje Bond -film någonsin). I allmänhet ju mer specifikt behovet är, desto bättre blir filmen.
- Är relaterbar. Du kanske frågar hur en superspion är relaterad till den genomsnittliga personen, men det finns alltid ett sätt. Det är därför John McClain bara är en vardaglig polis på jullovet, varför många bra hjältar alltid verkar ha humor och alla Tarantinos actionstjärnor tillbringar en scen eller två med att bara chatta med vänner om popkultur.
- Du kan också skriva grupper av hjältar, vilket framgår av The Avengers, Mission Impossible och Ocean's 11. Ändå har alla dessa filmer fortfarande 1-2 centrala karaktärer som publiken kan följa och knyta an till (dvs. Iron Man/Captain America, Ethan Hunt, Danny Ocean).
Steg 2. Kom på en värdig skurk
En bra skurk är det hemliga vapnet i en stor actionfilm. För bevis, titta inte längre än Star Wars och dess förmodligen mest kända karaktär, Darth Vader. Bra skurkar får fram det bästa i din hjälte genom att förstärka action och spänning, så släng inte bara in en generiskt ond rysk eller mordisk utomjording utan att försöka göra din skurk unik. Bra skurkar:
- Är utmanande. De kan inte lätt slås och har vanligtvis övertaget för majoriteten av filmen.
- Har begripliga motiv. Publiken måste tro att skurken har andra skäl för sitt beteende än "de är onda".
- Kommer att göra vad som helst för att nå sina mål. Agent Smith i The Matrix är en stor skurk helt enkelt för att han är oförskräckt även av döden. Han har ett mål, och han kommer att göra allt för att det ska bli verklighet.
- Är motsatsen till din hjälte. Detta gör konflikten särskilt gripande. Både Vader och Luke hade sina familjer mördade men tog olika vägar ut. Både Frodo och Gollum höll ringen, men en gjorde motstånd och en gick under. Denna ying/yang är grunden för alla goda konflikter.
Steg 3. Förstå handlingspunkterna för alla actionfilmer när du skriver manus
Actionfilmer är generellt unika på grund av deras skurkar, inställningar och hjältar. De är inte ofta kända för mycket originella tomter eller berättelser. Detta låter dig fokusera mer på originalåtgärder, karaktärer och inställningar istället för tomter. Du kommer att upptäcka att 99% av alla actionfilmer följer denna struktur nästan perfekt, även när de verkar "annorlunda":
-
Upplägget:
Detta introducerar karaktärerna, inställningen och filmens värld. Oftare är det med en actionscen som visar hjälten eller skurken på jobbet, eftersom du vill komma till en actionscen inom de första 10 sidorna. Vi måste veta varför hjälten är hjälten och varför de är fantastiska.
-
Möjligheten/problemet:
Ett stort problem eller en kris uppstår. Skurken slår igen eller gör sig känd för hjälten, ett uppdrag tilldelas, laget sätts ihop, etc. Det är då filmen måste sparka i hög växel när uppdraget startar. Detta är ungefär 1/3 av ditt manus.
-
Point of No Return:
Het på spåren av skurken, har hjälten (erna) haft några stora framgångar (vanligtvis visade av actionscener) nu. De har skurken på repen och konflikten eskalerar. Detta är ungefär halvvägs i filmen.
-
Den stora motgången:
Något hemskt händer som sätter hela uppdraget i fara - hjälten fångas, en pålitlig vän dör, gruppen misslyckas med att avvärja en kris, skurken har en hemlig plan etc. Detta ögonblick måste få hjälten / hjältarna som lågt som de kan gå. Detta kommer till 75% av din berättelse.
-
Klimaxet:
Din (a) huvudperson (er) har ett sista tryck för att rädda sig själva och världen antingen genom att fly eller besegra skurken. Det här måste vara din största eller bästa uppsättning, actionscenen eller kampen som är kulmen på hela filmen.
-
Upplösningen:
Med skurken besegrad visar de sista 5-10 sidorna avslutningen på äventyret-skurken i fängelse, de två hjältarna som kyssas, eller till och med kortfattningen av nästa uppdrag.
Steg 4. Rekrytera en gjutning
De behöver inte nödvändigtvis massor av skådespelerfarenhet, men de måste vara villiga att arbeta långa timmar för att få din film gjord. Se till att de är villiga och kan ta emot beställningar från regissören. För att spara pengar och tid, försök få skådespelare med anständig atletisk förmåga, så att de enkelt kan sälja stunts och actionscener.
Du bör starkt överväga att anlita en stuntkoordinator om du vill göra stora stunts eller professionella slagsmål. De kommer med idéer, erfarenhet och säkerhetsutrustning som du behöver för att skjuta ordentligt
Steg 5. Sätt ihop din utrustning
Att göra en film kräver mycket utrustning, inklusive kameror, mikrofoner, lampor och specialeffekter. Du måste vara säker på att du har allt du behöver för att filma innan du börjar spela in.
-
Kameror:
Du behöver i allmänhet minst 2 kameror, och helst 3. Men moderna kameraframsteg har gjort det möjligt att filma en film med en iPhone 6 eller Go Pro -kamera. Viktigast av allt, du vill ha kameror som fotograferar i samma format (till exempel 1080i), annars kommer videokvaliteten att förändras för varje snitt.
-
Mikrofoner:
Om du har ont om pengar så spendera pengar på ljudutrustning, eftersom publiken har visat sig märka dåligt ljud före video. Medan du kan använda de medföljande kameramikrofonerna är en Tascam- eller hagelgevärsmikrofon en bra investering för att omedelbart förbättra din film.
-
Belysning:
5-10 billiga klämlampor och förlängningssladdar har tänt många indiefilmer, men skaffa ett professionellt 3 eller 5-delat kit om du kan. Men olika glödlampor, klämlampor som finns i butiker för förbättring av hemmet och spray med hög värme (för att färga lampor) är ett bra substitut.
-
Viktiga tillbehör:
Du behöver minneskort, en backup -hårddisk, stativ, ljusreflektorer, förlängningssladdar, svart tejp (för att täcka eller tejpa ned trådar) och datorvideoredigeringsprogram. Du kanske också vill ha lite falskt blod.
Steg 6. Hitta eller designa dina uppsatta platser
Actionfilmer är kända för iögonfallande landskap och platser, vilket kan verka skrämmande för en oberoende filmare. Men bra platser är inte bara på stränder och berg. Blue Ruin, till exempel, är en av de mest visuellt slående actionfilmerna på flera år men utspelar sig på landsbygdsvägar, vanliga skogar och intetsägande förortshus.
- Gå på plats och leta med en kamera eller en vän för att hitta små områden som du kan skjuta i.
- Anpassa ditt manus, vid behov, för att passa nya platser om du inte har råd att gå någonstans "perfekt". Detta kan leda till överraskande innovationer.
- Om du vill ha specifika platser, som sci-fi-cockpits eller spionagenturer, kan du behöva bygga din egen uppsättning.
Steg 7. Planera och budgetera dina pjäser först
Uppsättningar är actionscenerna. De är de 3-5 stora stunderna i ditt manus, från den inledande actionscenen till den klimatiska uppgörelsen i slutet. Det här är de svåraste sakerna för en indiefilmare att sätta ihop eftersom de flesta uppsättningar kostar mycket pengar, tid och besättningsmedlemmar att dra av. Utmaningen är att tänka på hur du kan skapa en bra uppsättning med begränsade resurser. Därifrån måste du göra en enkel budget, se hur mycket varje scen kommer att kosta och anpassa ditt manus därefter.
- Chase -scener är en häftklammer i actionfilmer, men att filma ett gäng bilar i höga hastigheter på vägen är nästan omöjligt utan en enorm budget. Men att springa karaktärer, cyklar eller gömma sig för skurken på ett coolt ställe är mycket mer genomförbart. Se till exempel på avslutningen av Silence of the Lambs, som är en stor, spänd källarjakt.
- Räddningar, bombdiffusion och andra förebyggande scener är ett bra sätt att bygga spänning på en budget. Du behöver inte betala för en explosion specialeffekt eller hemsk dödsscene eftersom hjälten räddar alla i tid.
- Cat and Mouse -scener, när två karaktärer smyger runt varandra, försöker få övertaget, kostar väldigt lite och är bra sätt att bygga spänning inför en slagscen.
- Kolla in rekvisitlager online för billiga sätt att krydda actionscener. En bra rekvisita kan göra vilken scen som helst mycket mer spännande och original, och kan komma var som helst. Jason Borne dödar till exempel en man med en tandborste i en av de bästa actionscenerna under det senaste decenniet.
Metod 2 av 3: Filma din film
Steg 1. Samla ihop din besättning
Du behöver människor som kan hjälpa dig att filma, eftersom det är omöjligt att göra en actionfilm själv. När det är möjligt, skaffa en besättning som är konsekvent och där du skjuter varje dag så att du kan utveckla en rytm tillsammans. Positioner du behöver tänka på inkluderar:
-
Director of Photography (DP):
Förmodligen det viktigaste jobbet, din DP är ansvarig för kameror och lampor. Det är otroligt svårt att effektivt tända en scen, ställa in kameror och vinklar och styra kameramannen om du också coachar skådespelare, kontrollerar scenografi, läser manus och annars regisserar filmen. Även en vän med en bakgrund inom fotografering är bättre än ingenting.
-
Kamera- och mikrofonoperatörer:
Självförklarande men viktiga besättningsmedlemmar. Leta efter vänner eller personer online som har åtminstone lite erfarenhet.
-
Stylist:
Även om vem som helst kan göra detta, är deras huvudsakliga jobb kontinuitet. Om inte mycket tid går i din film behöver du skådespelarens ansikte och kostymer för att se identiska ut i varje scen, annars kommer publiken att märka förändringarna. Ta bilder varje dag av kostym, smink och scener för att se till att det ser likadant ut.
-
Ljudingenjör:
Lyssna på allt ljud medan det spelas in, se till att det är rätt. Precis som DP, hanterar ljudingenjören det otroliga med ljudinspelning så att du inte behöver.
-
Produktionsassistent:
Dessa människor (kända som PA) gör vad som helst som behöver göras- att laga mat och kaffe, torka minneskort och hjälpa till att ställa in eller utlösa specialeffekter.
Steg 2. Skapa en skottlista för varje scen innan du fotar
En skottlista är helt enkelt varje vinkel som du behöver för att fånga varje dag du skjuter. Detta hjälper dig att arbeta effektivt och se till att alla relevanta detaljer finns på film för den sista filmen. För att göra en, dra helt enkelt ut scenen i grundläggande serietidningsform. Visa varje skott som du behöver fånga, även om det är med stickfigurer.
- Få varje detalj du behöver, från viktiga rekvisita (vapnet på bordet som din hjälte märker) till actionscenens struktur.
- Filmer spelas inte in som pjäser, där varje scen fångas i realtid. Ofta skjuter du ett 2-sekunders klipp, som ett avslöjande av pistolen på bordet, helt av sig själv. Den redigeras sedan till slutscenen senare.
Steg 3. Granska allt i förväg och planera för det värsta
Du måste vara den första på uppsättningen och den sista som lämnar varje dag du skjuter. Det kommer att gå fel när skådespelare blir sjuka eller vädret inte samarbetar, så du måste vara flexibel med varje beslut du tar. Den flexibiliteten är bara möjlig om du dyker upp förberedd.
- Granska dagens skottlista så att du i förväg vet vad du behöver få. Om något går fel bör du veta vilka scener du kan klippa, flytta till en annan dag eller skjuta snabbt.
- Repetera med skådespelarna flera dagar i förväg. Särskilt slagsmål måste koreograferas och repeteras i god tid.
- Granska belysning och kamerapositioner. Ingen vill sitta medan du busar med lampor. Du och din kamerateam ska ha dem redo innan de anländer.
Steg 4. Tänd dina bilder med klart, konsekvent ljus
Detta är misstaget nummer ett för unga filmskapare. Du tror att för att få mörka, stämningsfulla ljuseffekter behöver du en mörk uppsättning. Detta kommer alltid att leda till korniga, fula bilder. Fokusera istället på att göra bra, klara skuggor och fina, helt klara ljusfläckar-det mesta av stylingen (som mörk och smutsig eller livlig och energisk) görs i efterproduktionen.
- Kameror behöver ljus för att ta jämn video. Det är därför du alltid mörknar bilderna medan du redigerar istället för att försöka skjuta i mörkret.
- Använd naturligt ljus när det är möjligt, särskilt timmen efter soluppgången och före solnedgången. Det här är de "gyllene timmarna", och det är svårt att få en film att se dålig ut när den spelas in just nu. Även mulna dagar är bra för jämn, no-nonsense belysning.
- Färgade lampor, särskilt gröna, röda och blues, kan skapa en underbart unik atmosfär för dina scener, som de som användes i den senaste actionflickan John Wick.
Steg 5. Fokusera på blockering för varje scen, särskilt actionscener
Blockering är där skådespelarna är och vart de går, och att ha rörelse noggrant koreograferad är viktigt i en actionfilm. Viktigast av allt, det måste vara konsekvent. Detta beror på att de flesta av dina scener inte kan skjutas direkt i rad - du kan skjuta skådespelaren springande upp till en avsats och hoppa av den separat och sedan redigera den tillsammans för att den ska se sömlös ut. Men om skådespelaren alltid springer upp till en annan del av avsatsen kan publiken märka "fusket".
- Kamp och stuntkoreografi är konstformer på egen hand, och du bör anlita en stuntkoordinator. Åtminstone bör du ha skådespelare eller rådgivare som är kunniga om kampsport för att skapa ren och effektiv kampblockering.
- Låt kameran göra rörelsen när det är möjligt, inte skådespelarna. Ju mindre dina skådespelare behöver röra sig, desto lättare blir din jobbbelysning, fotografering och redigering.
Steg 6. Skjut upp stridsscener nära och nära
Det bästa sättet att sälja en bra punch är på nära håll och personligt. Skaffa så många kameror du kan och håll dem utbildade i rörliga delar, flygande slag och reaktioner så det känns nästan som att du är mitt i striden.
Återigen måste du vara konsekvent med dina kampscener, inte improvisera dem varje gång. Detta gör redigeringen mycket, mycket enklare
Steg 7. Skjut dina B-roll-skott när du har stillestånd
Hjälten kör, platsen hon/han just kommit till, vapnen på bordet-dessa små skott kallas B-roll och är viktiga för din film. Dessa bilder är filmens bindväv och de används för att skapa atmosfär och bygga upp filmens värld. Mellan scenerna, ta bilder av skådespelarna som utforskar uppsättningen, eller sitta och prata om något innan scenen börjar. Dessa bilder kommer att göra ditt liv mycket, mycket lättare senare.
Du bör också skjuta varje plats utan skådespelarna. Dessa bilder är perfekta för att introducera en scen, till exempel när en karaktär går in i ett rum för första gången och vi "ser" dem utforska det genom ögonen
Metod 3 av 3: Redigering av filmen
Steg 1. Titta och antecknar varje actionfilm du kan få tag på
Redigering är där ett gäng slumpmässiga filmer blir ett spänt, genomarbetat äventyr, och det bästa sättet att lära sig är från mästarna. Ett förslag är att notera inte bara vad som händer, utan den minut det händer. När inträffar actionscener? Hur långt ifrån varandra är de? Hur bygger redaktörer upp spänningen för att hålla dig på kanten av ditt säte?
Du kommer att märka att de flesta actionfilmer har en mycket specifik rytm. Bygga spänning och energi från start med snabba scener och mycket rörelse, men temperera det med 3-4 stunder tyst, så att publiken kan få andan inför nästa stora actionscen
Steg 2. Bygg dramatisk ironi i dina scener för att skapa spänning
Redigering är när dramatisk ironi blir din bästa vän. Dramatisk ironi är när publiken vet något som karaktären inte gör. Vi kanske ser skurkens kontur, men karaktärerna kan inte. Mästarregissören Alfred Hitchcock pratar om att ha en bomb under bordet som karaktärerna inte känner till. Genom att klippa mellan den tickande klockan, actionhjälten som rusar för att rädda dem och de ovetande offren, bygger du stor spänning och spänning. Bara att spränga bomben är förvånande, men bara för en flyktig stund.
Tänk på höjdpunkten i The Dark Knight, när vi skär mellan båten med Jokers offer, Batman, och polisens desperata försök att göra något
Steg 3. Använd snabba nedskärningar för att få dina actionscener att sjunga
Om du inte har dedikerade stuntmänniskor som är villiga att ta ett riktigt slag, måste du vara en expertredaktör för att få en actionscen att se bra ut. Gå för snabba nedskärningar, snabbt skär mellan tussling kroppar, eftersom detta leder till en frenetisk, hög energi kamp eller actionscen rörelserna snabbt. Titta på en actionfilm och märk hur kort varje bild är - ju snabbare snittet desto snabbare känns handlingen.
Men om du kan betala för att gå långsamt. The Borne Ultimatum har en nu känd kampscen som knappt skär alls. Resultatet visade kampens brutalitet, som om inte ens kameran/redaktören kunde vika och vända sig
Steg 4. Lägg till dina specialeffekter
Detta är den svåraste delen av någon actionfilm, eftersom moderna äventyr skjuts med miljontals dollar som hälls ut i specialeffekter. Detta kan göra det nästan omöjligt att få några bra effekter, men det betyder inte att en del arbete med Adobe AfterEffects, Maya eller någon annan effektprogramvara skulle skada om du har erfarenhet. Du kan också lägga alla bilder på din gröna skärm nu för att slutföra det.
Spela med de inbyggda effekterna, inklusive skärmförvrängningar och filter, särskilt i viktiga ögonblick. En vanlig, till exempel, är att suddig/skaka skärmen när någon får stans
Steg 5. Korrigera färgen och lägg till dig krediter och effekter
Kom dock ihåg att effekter som explosioner och eld kan se klibbiga och ut när de görs dåligt, så håll dig till färgkorrigering och gradering, komposit eller omgivande effekter som dimma eller dammpartiklar. Du kan använda gratisprogram, som DaVinci Resolve eller Adobe After Effects för att hantera färgen och lägga in grundeffekter i filmen.
- Färgklassificering är när du gör att hela filmen har en liknande färgpall. För actionfilmer kan du gå två sätt - mörkt och grått, som Behind Enemy Lines eller Saving Private Ryan, eller så kan du gå levande och energisk, som Mission Impossible eller Smokin 'Aces.
- Du kan köpa färdiga färgklassificeringar, kallade LUT, som är oerhört hjälpsamma för att få ett specifikt utseende på din film.
Steg 6. Använd ljudeffekter för att bygga filmens värld subtilt
Ljuddesign är helt avgörande för filmskapande. Den bästa ljuddesignen är dock vanligtvis obemärkt eftersom den passar in i filmen. För att göra en bra actionfilm behöver du mycket mer än coola effekter - du behöver realistiska ljudeffekter för att säkerhetskopiera alla dina bilder.
- Detta inkluderar också musik, som ofta är högljudd, triumferande och snabb. Om du inte kan spela in musiken själv, se till att använda "royaltyfri musik", som finns online och är gratis att använda i en film utan att oroa dig för stämningar.
- Du kan registrera dig för ljudeffektbibliotek och databaser online, varav många har professionella kvalitetsljud att använda.
- Många förstagångsregissörer kan få mer för pengarna genom att skicka filmen till en ljudproduktionsanläggning, som kommer att lägga till ljudeffekter och blanda din dialog så att det låter naturligt.
