Att arbeta som tecknare kan vara en mycket givande karriär - du får berätta historier genom visuella teckningar medan du växer som konstnär. Men det kan bli en mycket prekär karriär-Bureau of Labor Statistics innehåller inga fördjupade uppgifter om detta yrke, vilket tyder på att det är mycket sällsynt att leva som tecknare på heltid. De flesta tecknare arbetar som frilansare eller så har de en specialisering som gör att de kan rita tecknade serier som ett sekundärt jobb. Med viss planering och engagemang kan du göra tecknade serier till en del av ditt yrkesliv.
Steg
Del 1 av 3: Få din utbildning som tecknare
Steg 1. Bestäm om du har en naturlig talang
Tycker du att du klotter i din anteckningsbok i skolan? Skulle du hellre rita en bild av en idé än att skriva ett stycke som beskriver den? Har dina lärare, vänner och familjemedlemmar berömt dina konstnärliga förmågor? Har de bett dig att göra affischer, reklamblad eller andra konstnärliga verk? I så fall kan detta vara ett tecken på att du är en naturlig passform för att bli en tecknare.
- De flesta seriefigurer kräver ingen formell utbildning. En rik arbetsportfölj kan vara lika viktig - om inte mer - än en examen. Men en högskoleutbildning kan hjälpa dig att ansluta till andra tecknare inom ditt område, ge dig värdefull yrkeserfarenhet genom praktikplatser och en möjlighet att lära dig den senaste tekniken som används av tecknare.
- Högskola eller konstskola ger dig också möjlighet att studera värdefulla färdigheter som du kan behöva för att driva ditt eget företag, hur du skriver för en serietidning i kreativa skrivarkurser och hur du utvecklar ytterligare färdigheter inom relaterade områden som animering eller multimediadesign, och journalistik.
Steg 2. Förbered en portfölj
De flesta konstskolor har sina egna krav för att sammanställa och skicka in en portfölj, men de måste i allmänhet inkludera 10-20 bitar av ditt bästa arbete (de kan vara opublicerade). Även om du kanske är mest intresserad av att visa dina tecknade serier, bör du också inkludera ett brett utbud av arbete med flera medier, som färg, pasteller och fotografering.
Förvara ditt arbete i ett bindemedel med plasthylsor som skyddar arbetet. Portföljen ska vara ren och lätt att se
Steg 3. Förbered dig för att gå konstskola på gymnasiet
I gymnasiet, håll inte bara din konst inlåst i dina tidskrifter eller anteckningsböcker. Ta istället så många konstval som du kan och börja bygga upp en portfölj som du kan använda för att söka till college.
- Rita för din gymnasietidning eller tidning för att få en känsla av om du gillar att arbeta för en publikation. Du kommer att träna på att hålla deadlines och samarbeta med en redaktör för att skapa dina tecknade filmer.
- Kontakta din lokala stads tidning för att se om de behöver frilansande tecknade eller illustrativa arbeten.
- Behåll bra betyg och testresultat. Även om du kanske tror att ett utmärkt akademiskt rekord inte är nödvändigt för att bli konstnär, kan det vara en stor tillgång för att främja dina karriärmål. De bästa konsthögskolorna och programmen är mycket konkurrenskraftiga; bra betyg visar din kommitté att du har det engagemang och den arbetsmoral som krävs för att slutföra ett storskaligt konstprojekt.
- Det är också värt att studera för din SAT/ACT. Även om vissa konstskolor endast kräver dessa poäng valfritt kan de hjälpa dig att tjäna stipendier och stipendier för att finansiera din utbildning.
- Du kan hitta studieresurser via College Board: s webbplats, inklusive övningstester och exempelfrågor. Studera inte för testet över natten - ge dig själv månader att förbereda. Du kan öva på att använda en studieguide (ofta tillgänglig i ditt lokala offentliga bibliotek), genom att gå en förberedelsekurs som erbjuds av företag som Kaplan eller Pearson, eller arbeta med en privat handledare.
Steg 4. Ansök till college
Du kan överväga att gå till ett universitet med en hyllad skola eller konstutbildning inom det, eller du kan också överväga en konsthögskola att studera.
- Prestigefyllda program inkluderar Rhode Island School of Design (RISD), School of the Art Institute of Chicago, Yale University, University of California - Los Angeles och California Institute of the Arts.
- Skriv en konstnärs uttalande. Många konsthögskolor kräver ett konstnärsuttalande i din ansökan. Detta liknar ett personligt uttalande, förutom att du använder det för att tydligt uttrycka ditt perspektiv på din konst och kreativa process. Varför skapar du den konst du gör? Vad är dina mål som artist?
- Tänk på att konstnärens uttalande inte ska förklara för läsaren hur man tolkar ditt arbete. Använd snarare uttalandet för att ge ditt perspektiv på din konst, varför du tror att det är viktigt och värdefullt arbete och hur du går tillväga för att skapa dina verk.
- Förbered dig för en intervju. Många konstskolor och program tar emot studenter efter att ha intervjuat dem. Se det här som ett tillfälle att sticka ut för ditt utskott och att ge dig själv en konkurrensfördel framför andra kandidater. Ta med dig konstnärens uttalande och din portfölj till intervjun.
- Du kommer sannolikt att få frågor om din filosofi som konstnär och vad du hoppas uppnå genom att studera i programmet. Memorera svaren på dessa frågor så att du kan svara på dem ärligt och naturligt i din intervju.
Del 2 av 3: Att lyckas på college
Steg 1. Ta en mängd olika kurser
Medan du kanske vet att det är ditt yttersta mål att bli en tecknare, kan du överväga att specialisera dig inom breda områden, som multimediakonst och animering. Multimediakonstnärer tjänar en medianlön på $ 61, 370 per år och har ofta ett mer stabilt heltidsarbete än frilansande tecknare.
Multimediakonst ger dig värdefulla färdigheter i datorprogrammering och hur du skapar grafik med olika designprogram. Du får bygga dina storyboarding -färdigheter när du lär dig att skapa bilder för videospel, filmer och andra medier
Steg 2. Utöka din portfölj
Även om dina kurser kommer att öka din portfölj avsevärt, fortsätt att söka frilansmöjligheter med andra kunder medan du går på college. Titta på dina lokala tidningar eller tidskrifter för att se om du kan göra några tillfälliga projekt med dem.
- Överväg att fokusera på en specialisering inom tecknade serier. Vill du skriva politiska tecknade serier, serietidningar eller grafiska romaner? Vill du rita animerade serier för film och tv? Prova på var och en av dessa kategorier för att se vilken du tycker mest om.
- Din högtidningstidning eller konstrecension kommer också att vara bra källor för att publicera ditt arbete. Överväg att ansöka om att gå med i redaktionen på dessa publikationer.
- Ansök om konstpriser och tävlingar. Dessa kan vara värd för din skolans konstavdelning, din lokala konstallians eller av en större institution, som National Endowment for the Arts. Att få utmärkelser medan du går på college hjälper till att stärka värdet av din portfölj.
Steg 3. Lär dig viktiga färdigheter
En tecknare har ofta inte bara i uppgift att skapa en teckning med penna och papper. Ofta kommer du att behöva lära dig andra färdigheter, särskilt om du vill illustrera för serietidningar eller serier. Tänk på att ta klasser som är specialiserade på några av följande färdigheter eller yrkesroller:
- Pennaarbete
- Colorist
- Designa brevarbete för serietidningar
- Bläckarbete
Steg 4. Skaffa en värdefull praktik eller lärlingsutbildning
Även om du kommer att producera många tecknade serier för klassprojekt, bör du också se till att få en praktikplats hos ett välrenommerat företag inom ditt område. Denna erfarenhet kan vara en startpunkt för din karriär inom det området. Några utmärkta företag inkluderar:
- DC Comics
- Marvel Comics
- Dark Horse Comics
- Walt Disney Imagineering
- Fisher-Price
- Undersök dessa företag för att ta reda på om de erbjuder några praktikmöjligheter under sommaren eller läsåret för studenter. Du bör generellt planera att söka under terminen innan du vill ta praktiken.
Del 3 av 3: Marknadsför ditt arbete som tecknare
Steg 1. Skapa ett on-line utrymme för ditt arbete
Även om din fysiska portfölj kommer att krävas för de flesta anställningsintervjuer, kan ett tillgängligt nätutrymme också vara attraktivt för arbetsgivare. Överväg att använda en webbplats eller ett Instagram -konto för att visa det breda utbudet av arbete du använder.
Webbplatsen kan också innehålla dina priser och recensioner från tidigare kunder och din kontaktinformation
Steg 2. Kontakta produktionsstudior
Om du är intresserad av storyboarding - eller parar bilder med text för att skapa en berättelse - kan film- och videospelstudio använda din expertis.
Gör din egen oberoende film eller ett animerat projekt som ett exempel på ditt storyboardarbete. Du kan ladda upp detta på en videostreamingsajt som YouTube eller Vimeo och länka det till ditt onlinebutik
Steg 3. Bli aktiv i din lokala konstnärliga gemenskap
Delta i öppningar av gallerier, utställningar, konferenser och föreläsningar som gäller för ditt område. Dessa kommer att vara viktiga evenemang för att utöka ditt professionella nätverk och hitta nya potentiella kunder.
Steg 4. Gå med i National Cartoonists Society
Som ett professionellt nätverk av tecknare kan medlemskap i denna grupp hjälpa dig att träffa mentorer och utveckla mer konstnärliga kopplingar.
