Skräckfilmer har länge fångat vår uppmärksamhet. Något med att vara rädd dumt drar människor till teatrar år efter år, och skräckklassiker som Night of the Living Dead och det senaste It Follows anses vara några av de bästa, socialt relevanta underhållningarna som finns. Oavsett om du vill göra en grym slasher eller en tankeväckande spänning, tar det lång tid, fantasi och lite research att skriva en skräckfilm.
Steg
Metod 1 av 3: Hitta din skrämmande idé
Steg 1. Hitta kärnidén- en skurk, miljö eller gimmick- som gör din film unik
Skräckfilmer är till stor del formella när det gäller struktur, men de bästa skräckfilmerna har ett element som skiljer det från resten. Denna kärnidé kommer att vara grunden för hela ditt manus, men det är också det svåraste att komma på. Du behöver dock inte uppfinna hela genren igen - en liten sak för att få din film att räcka är ofta mer än tillräckligt:
- Paranormal Activity är en klassisk spökfilm, men den är helt inspelad av webbkameror och säkerhetsfilm, vilket ger den ett unikt utseende.
- You're Next vänder en grundläggande seriemördarfilm på huvudet genom att göra ett av "offren" till en bättre mördare än de förmodade skurkarna.
- Skrik skulle vara en grundläggande slasherfilm, men karaktärernas unika kunskap om skräckfilms "regler" var så uppfinningsrik att det skapade fyra uppföljare och oändliga imitatorer.
- Även att ändra inställningen ensam kan räcka för att göra en film unik. 30 Days of Night är en grundläggande vampyrfilm, men den utspelar sig i Alaska, där natten varar en hel månad.
Steg 2. Ta del av dina egna rädslor för inspiration
Det finns många möjliga anledningar till att vi älskar att vara rädda, men en av dem är den kommunala förbindelse människor har över sina djupaste rädslor. Rädslan för mörkret, rädslan för döden och rädslan för att förlora våra nära och kära är djupa, universella rädslor som naturligtvis kommer att fungera in i ditt manus. Kungen av alla dessa rädslor och av all rädsla är dock rädslan för det okända. Vilka tider i ditt eget liv har du varit förvirrad och livrädd? De saker som skrämmer dig kommer att skrämma andra människor, så använd gärna ditt eget liv och rädsla för inspiration.
- Vilka skräckfilmer skrämmer dig? Vilka scener minns du fortfarande?
- När har du varit rädd på sistone? Vad är det som verkligen skrämde dig, och hur kan du replikera den rädslan hos andra?
Steg 3. Titta på skräckfilmer och läs skräckfilmsmanus
Precis som alla andra konstnärer måste du studera från de bästa för att lära av de bästa. Ta dig tid att titta på skräckfilmer regelbundet och läs sedan filmmanus (finns online med en snabb sökning) av dina favoritfilmer. Medan du studerar, anteckna följande:
- Hur skapar författaren spänning på sidan utan musik eller skådespelare?
- Är manuset i sig skrämmande?
- Hur formaterar du skrämsel och olika spända scener?
- På vilken sida eller minut uppstår varje skräck?
- Vilka delar misslyckas, och hur skulle du fixa dem? Vilka delar lyckas, och varför?
Steg 4. Förstå manusformat
Lyckligtvis finns det hundratals resurser och program som automatiskt formaterar ditt manus till rätt format för dig. Ändå måste du veta hur du skapar ett professionellt utseende manus om du någonsin vill att din film ska göras. Formatet är inte godtyckligt - det är gjort för att göra inspelning och planering av filmen lätt för alla, och du kommer att upptäcka att det kommer naturligt efter lite träning.
Celtx och Writer Duets är gratisprogram med automatisk formatering för skript. Om du vill skriva professionellt bör du överväga att köpa Final Draft Pro, manusförfattaren i branschstandard
Steg 5. Rita upp dina fem huvudplotpunkter
Varje skräckfilm som någonsin gjorts följer ett enkelt men mycket anpassningsbart format. Om du inte har en riktigt bra anledning att bryta den, kommer följande format att hjälpa dig att snabbt utarbeta din film för bästa tempo. Använd den här strukturen för att bygga skelettet i din film och gör den sedan unik i de enskilda scenerna:
-
Början:
Öppna på en skrämmande händelse. Detta är vanligtvis skurkens första offer- mordet eller händelsen som sätter igång filmen och visar skurkens "stil". I Scream, till exempel, är det Drew Barrymores barnvaktskaraktär och pojkvän som mördas.
-
Upplägget:
Vilka är dina huvudpersoner, och varför är de på denna "hemska" plats? Tonåringarna kanske går till Cabin in the Woods, eller så flyttar familjen in i det hemska gamla huset i Amityville. Hur som helst lär vi känna framtida "offer" för ditt manus. Skurken eller ondskan kan vara närvarande, men lurar i bakgrunden. Detta är de första 10-15% av din film.
-
Varningen:
Ungefär en tredjedel av vägen in i manuset inser några karaktärer att allt inte är som det verkar. Många av dem kommer att ignorera eller missa tecknen, men betraktaren vet att ondskan växer runt dem.
-
Point of No Return:
Karaktärerna inser att de har fastnat i denna fasa. Den första karaktären dör, skurken dyker upp, eller så fastnar de bokstavligen, som i The Descent. Det går inte längre att ignorera faran. Detta är vanligtvis halvvägs genom historien.
-
Den stora motgången:
Med cirka 75% tror karaktärerna att de har vunnit. Plötsligt kommer dock skurken tillbaka ännu starkare än tidigare. Denna falska känsla av trygghet luller karaktärerna till en nästan viss undergång.
-
Klimaxet:
Din (e) huvudperson (er) gör ett sista tryck för att överleva genom att fly eller besegra skurken. Adrenalinet är högt, och du behöver en klimatkamp/skräck/ögonblick för att täcka bort allt.
-
Upplösningen:
Allt är bra, och huvudpersonen har överlevt. Skurken verkar död och allt är bra igen … åtminstone fram till fortsättningen eller till slut, när ondskan ofta återkommer (Drag Me to Hell, V/H/S).
Metod 2 av 3: Skriva skräckstruktur
Steg 1. Starta manuset med en skrämsel eller betydande spänning
Detta är det klassiska sättet att öppna upp en skräckfilm, eftersom den förbereder publiken för vad som komma ska och stör dem tidigt. De bästa skräckfilmerna skrämmer tittarna även när inget dåligt händer eftersom öppningsscenen gör dem medvetna om det onda som lurar runt hörnet. Använd den här första scenen för att lyfta fram publiken för framtida skrämsel. Det borde inte vara det mest skrämmande ögonblicket i filmen - bara tillräckligt för att göra dem nyfikna eller oroliga.
- Exorcistens öppning är inte det läskigaste i världen, men den udda, urlånga platsen antyder den gamla, ondskefulla demonen som lurar under ytan under hela filmen.
- Scream har en av de mest kända och kyliga öppningarna i skräckhistorien. Det är i grunden en kortfilm som visar mördarens första skurk. Författaren Kevin Williamson ger oss allt - ton, gore, humor och terror - samtidigt som vi visar att ingen är säker.
- Det finns undantag från denna regel. Cabin in the Woods börjar vardagligt i ett försök att locka betraktaren till en falsk trygghet, till exempel.
Steg 2. Bygg sympati för minst en karaktär under de första 10-20 sidorna
För maximal oro behöver du att publiken bryr sig om karaktärerna och deras öde. Om de inte gör det kommer de slutliga dödsfallen att ringa ihåliga och du kommer inte att få stora skräck som följd. Alla de bästa skräckfilmerna har de bästa karaktärerna, inte bara en bra skurk. Ta dig tid att låta dina karaktärer samtala och umgås innan ondskan verkligen tar tag - det lönar sig senare.
- Poltergeist tar sin tid att få dig att känna för den "genomsnittliga amerikanska familjen" i kärnan i det, vilket gör att deras senare rädslor känns som att de kan hända i vem som helst hem, var som helst.
- Nightmare on Elm Street tillbringar bra 15-20 minuter på barnets skola, sedan ytterligare några minuter på en vanlig sömnfest och bygger upp sympati för huvudpersonerna.
- You're Next går i motsatt riktning och inrättar den dysfunktionella, irriterande, manipulativa familjen i hjärtat av filmen så att du rotar efter mördarna (som jagas) i slutet.
Steg 3. Spänn upp spänningen långsamt
De bästa skrämmorna kommer senare i filmen, när din publik är primad och redan på kanten av sitt säte. Detta är din största utmaning när du skriver - att bygga upp spänningar noggrant utan att tråkiga publiken eller bedöva dem till skräck. Det enklaste sättet att göra detta är att trotsa förväntningarna. Kom ihåg - tittarna är ofta mer rädda för vad de inte ser än vad de gör. Använd rädslan för det okända till din fördel. När du har ställt in karaktärer och inställningar börjar du bryta normen - flytta möbler, saknade karaktärer, udda tecken/signaler, olycksbådande nyhetsbulletiner, etc. Återigen, titta på experterna hjälper dig:
- The Conjuring dödar inte en enda person, men anses av många som en modern klassiker. Spänningen kommer från det som inte finns på skärmen. När du ser skakande skåp, skuggiga fötter och hör konstiga ljud gör betraktarens fantasi allt arbete för dem.
- Halloween lyckas till stor del för att vi inte vet var Michael Myers är när som helst. Han kan vara bakom alla hörn, i vilket rum som helst, eftersom författaren klokt lämnar honom i bakgrunden för att bygga spänningar. Eftersom han så sällan "hoppar ut" vet vi aldrig när vi kan förvänta oss honom.
- Många skräckfilmer förlitar sig på "hoppskrämmor", när ett högt ljud eller snabbhopp förblir tittaren omedelbart. Moderna filmer använder dock "falska" skrämmer för att bygga spänningar, med att bra killar (eller husdjur) dyker upp för att lura betraktaren till en känsla av trygghet.
Steg 4. Släpp loss skräcken halvvägs genom filmen
Din första stora död kommer att sparka de sista två tredjedelarna av filmen i hög växel. Detta behöver nästan alltid vara en huvudkaraktär, och döden indikerar för karaktärerna och betraktaren att det inte finns någon återvändo nu. Alla är i allvarlig fara, och alla publikens värsta rädslor har kommit till stånd. Den här scenen måste vara skrämmande, en stor utbetalning från de tidigare minuterna av spänningsbyggande, så arbeta med att få den här scenen att sticka ut.
Det är ofta bäst att föreställa sig detta ögonblick som en minifilm med början, mitten och slutet. Tänk på en specifik skrämma och arbeta sedan bakåt för att få scenen att lysa
Steg 5. Låt dina huvudpersoner börja dra framåt, sedan hugga tillbaka dem till storlek med ungefär 25% kvar att gå
Ge dina karaktärer en glimt av hopp efter den första stora döden. Även om det är fruktansvärt ett tag (en eller flera karaktärer dör ofta mellan det här ögonblicket och den första döden), så småningom får huvudpersonen grepp om situationen. De bestämmer sig för att fly, eller slå tillbaka, och de börjar också lyckas … tills skurken minskar sina planer i sista minuten.
- The Living Dead's Night har ett spänt, actionfylldt flyktförsök, en chans att få ut alla från bondgården. Karaktärerna tar sig till och med bilen och undviker alla zombies tills deras rusade, felaktiga plan bokstavligen blåser upp i ansiktet.
- Shaun of the Dead, en skräckkomedi som håller fast vid skräckstrukturen, hittar huvudpersonerna framgångsrikt ombord tills en av deras giriga vänner ljuger om att bli biten.
Steg 6. Stäng allt med en klimatmässig uppgörelse eller skräck
Minst en karaktär måste fly från den misslyckade planen, och de måste göra en sista, sista grepp för att överleva. Beroende på din film kan du ta detta i flera riktningar, men i allmänhet bestämmer karaktärerna antingen att springa iväg eller slå tillbaka det onda.
- Funny Games huvudperson bestämmer, trots hennes hat mot skurkarna, att allt hon kan göra är att springa. Det som följer är en spänd, katt- och musscen med hoppfull flykt.
- Dawn of the Dead hittar de desperata överlevande som är villiga att kämpa för sin frihet och tar striden direkt till zombies istället för att vänta.
Steg 7. Ge publiken en viss uppfattning om upplösning
I slutet av flytten måste du avslöja mördaren (om det är en annan karaktär), och du måste visa om huvudpersonen har segrat eller inte. Vanligtvis triumferar huvudpersonen över det onda, bara för att bli överraskad i slutet av filmen, som i Drag Me to Hell and Nightmare on Elm Street. Ibland dödas huvudpersonerna, men det finns en antydan om att skurken faktiskt inte är död. Oavsett vad ditt slut är, måste du ge publiken en viss stängning, även om du antyder att saker fortfarande är farliga.
Metod 3 av 3: Förbättra ditt skript
Steg 1. Låt atmosfären, spänningen och rädslan komma igenom på sidan
Du kan inte bara säga, "Det kommer att vara skrämmande när det är på en skärm." En skrämmande scen måste också vara skrämmande på sidan och bygga upp spänning som hjälper regissörer, producenter och skådespelare att se var scenen kommer. Gör manuset läskigt, spänt och stämningsfullt och filmen kommer att vara full av skräck.
- Läs skräckförfattare som Edgar Allen Poe och Stephen King för att lära dig att skapa spänning bara genom ord.
- Du kan behöva böja några manuskonventioner för att bygga en spänd, skrämmande scen på sidan. Kom dock ihåg att ditt första mål är att skriva ett manus som exakt visar den film som så småningom görs.
Steg 2. Håll saker så verkliga som möjligt
Skräck skjuter redan gränserna för "avstängning av misstro", så ge inte dina tittare några ytterligare skäl att skjuta bort manuset. Karaktärer bör agera realistiskt, vilket betyder att de är rädda för sina liv och inte gör uppenbart dumma misstag som att följa mördaren eller ignorera varningsskyltar. Mördaren borde vara överväldigande, men inte så mycket att du inte kan rota till att huvudpersonerna till slut vinner (även om de inte gör det). Att hitta realism i skräck handlar mest om att skriva realistiska karaktärer, men en allmänt konsekvent, realistisk värld, även om den är klart fiktiv, kommer att hjälpa dina skrämmer att slå hårdare.
Steg 3. Tillbringa tid på 1-2 stora, originalstoppande scener, vanligtvis dödsfall
Skräckfilmer lever och dör baserat på deras signaturscener. Skrik är en bra film, men även om det inte var den inledande döden skulle räcka för att hålla den känd. En stor, minnesvärd död kommer att vara din films signaturscen, och det som hjälper läsarna att komma ihåg den i många år framöver.
- Hela Final Destination-serien är byggd på 4-5 av dessa ögonblick varje film. Även om det inte alltid fungerar, har var och en minst en död som tittarna aldrig kommer att glömma.
- Psycho är en fantastisk film, men utan duschscenen hade det troligtvis fallit ur kollektivt minne för år sedan. Scenen var så skakande, så överraskande att den fortfarande diskuteras och satiriseras idag.
Steg 4. Släng in lite humor i manuset
Ingen vill sitta i ren spänning i två timmar, och det gör i slutändan filmens senare skrämmor mindre effektiva. Det finns en bra anledning att skräck och komedi blandas så ofta, och det är för att de är två sidor av samma mynt - överraskning. Låt några skämt lindra spänningen och hjälp din publik att slappna av här och där medan du fortfarande sitter på kanten av sitt säte. Humor är också ett bra sätt att ge en falsk känsla av lugn, vilket gör att nästa skrämma slår ännu hårdare.
Ren spänning blir gammal och känns så småningom inte spänd längre. Prova att lägga ett skämt eller två strax efter en stor skrämmande scen tidigt i filmen. Detta hjälper publiken att "komma över" ruset från den första skrämseln, så att du kan börja bygga spänningar igen för nästa
Steg 5. Lyssna på skrämmande musik medan du arbetar
Det betyder inte att du ska sätta på Vanilla Ice. Hitta skräckljudspår och spela dem i bakgrunden medan du skriver, vilket skapar atmosfären av spänning när du arbetar. Du kan alltid arbeta i tystnad också, men för dem som letar efter en liten kreativ kick kan du inte gå fel med Halloween eller The Conjuring soundtracket.
Tips
- Var originell. Någon med en hockeymask kommer inte att klippa den.
- Använd bra skådespelare. Om du har en dålig skådespelare kommer han/hon att förstöra filmen.
- Det är alltid bra att ha erfarenhet av specialeffekter eller kostymdesign.
- Monster eller skrämmande skådespelare i din film ska antingen ha en djup, låg röst eller en tunn, raspig röst.
