Att komma in i tv -branschen är notoriskt svårt, men tillkomsten av billig teknik och internetdistribution har gjort det lättare än någonsin att få synpunkter. Nästan vem som helst kan bli uppmärksammad, men det kräver mycket engagemang och hårt arbete.
Steg
Metod 1 av 3: Utveckla din idé
Steg 1. Kom med en övertygande premiss, eller "tänk om?
"idé. Din idé kan vara så enkel som" tänk om ett dokumentärbesättning filmade ett litet pappersföretag "(The Office) till en stor, komplex idé som" tänk om en kemilärare skulle börja laga mat? "(Breaking Bad). Detta är ryggraden i din show, vad som kommer att särskilja den och vad som hjälper den att sälja.
- Många "vad händer om" genereras genom att blanda och matcha befintliga program. 30 Rock, till exempel, är SNL: s värld blandad i humor på The Office or Cheers på arbetsplatsen. Berömt drama The Wire är en blandning mellan kriminalprogram och politiska thrillers.
- Tänk på program du beundrar och kan efterlikna- vad är deras enkla, en fras "tänk om" idéer?
Steg 2. Välj genre och format för din show
Detta är ett av de viktigaste besluten du kommer att göra, eftersom det påverkar allt som kommer efteråt. Genren är stämningen och tonen i serien - är det en komedi, ett medicinskt drama eller ett reality -tv -program? Formatet är tidpunkten för showen, och det finns några alternativ:
-
Episodisk:
Varje avsnitt är en fristående berättelse. Komedier är vanligtvis episodiska, halvtimmesvisningar, men vissa kriminalprogram och mordmysterier är också episodiska.
-
Serie:
Varje avsnitt bygger på historien om den före den. Dessa program berättar i allmänhet säsongslånga historier och leder till en stor slutsats, som Breaking Bad, West Wing, eller "Gravity Falls". De är nästan alltid timlånga shower och är vanligtvis dramatiska.
-
Skiss:
Skissprogram består av många mindre, fristående berättelser. Det här är som Saturday Night Live, Key & Peele eller MadTV.
Steg 3. Utveckla dina karaktärer
Lista varje tecken och ge dem en 2-3 meningsbeskrivning. Undvik fysiska beskrivningar, försök istället fånga det som gör varje karaktär unik:
- Bra karaktärer har brister och styrkor. De är runda - vilket betyder att de har en personlighet bortom "den arga trädgårdsmästaren" eller "den kärleksfulla mamman".
- Vad vill varje karaktär? Vad är karaktären rädd för? Detta driver varje karaktärs handlingar i serien.
- Verklighetsprogram måste fortfarande beskriva karaktärerna. Vad gör dina ämnen intressanta eller övertygande? Varför skulle en publik vilja höra sin historia?
Steg 4. Skriv upp en behandling för föreställningen
Behandlingar är ungefär som ritningen för en show. De används för att visa en utvecklingschef exakt vad de kan förvänta sig av showen, om de skulle göra det själva. För att utveckla en behandling behöver du några saker:
-
Titeln:
En bra titel har vanligtvis två betydelser. Titta på Mad Men, till exempel, som lovar reklambyråernas värld liksom Don Drapers glidande förstånd.
-
Logline:
Det här är en häftig sammanfattning av serien med 1-2 meningar. Det är kroken, baserad på "vad om" -premissen. Till exempel kan gemenskapens logglinje vara, "En hotshotadvokat tvingas få en galet ny grupp vänner när hans falska juristexamen tvingar honom tillbaka till community college."
-
Sammanfattning:
Detta är en kort, 1 sidas uppskrivning av showidén. Vad är inställningen, handlingen och det allmänna fokuset för varje avsnitt? Hur kan du fånga essensen i showen i 3-4 meningar? Om detta är en serieprogram, beskriv utvecklingen av den första säsongen.
-
Teckenblad:
Ta varje huvudperson och skriv 1-2 meningar om dem, med fokus på deras personligheter och mål mer än deras utseende.
-
Avsnittsguide:
Skriv ett kort stycke om de första 4-5 avsnitten du vill visa, och beskriv detaljerna som kommer att utgöra huvuddelen av din show.
Steg 5. Bygg lite innehåll kring din idé
Det bästa sättet att sälja din show är att visa någon pågående show. Tack vare all den billiga utrustningen nuförtiden är det lättare än någonsin att få bitar av din show på webben och i människors händer. Vilken typ av material du utvecklar beror dock på din show.
-
Skript:
Det gör aldrig ont att ha ett manus, och det här är det mest konventionella och framgångsrika sättet att göra din egen show, särskilt timlånga shower och drama.
-
Webbkoder:
Det bästa sättet att få uppmärksamhet är att helt enkelt göra din show själv. Youtube har gjort det anmärkningsvärt enkelt att filma korta 2-5-minuters avsnitt med dina karaktärer och dela dem med världen. Detta är hur Broad City och Workaholics båda blev hämtade.
-
Storyboards och Sizzle Reels:
Som en webisod men för längre projekt är det här som testbilder för din show. Det kan vara en intervju för en talkshow, testbilder för ett reality -tv -avsnitt eller storyboards och teckningar för en animerad show.
Metod 2 av 3: Skriva ett tv -skript
Steg 1. Förstå grundläggande manusformatering och konventioner
Skärmbilder är specialformaterade så att varje sida tar ungefär en minut av skärmtid. Detta format är branschstandard, och avvikelse från det kommer ofta att sluta med ditt manus i papperskorgen. Det bästa sättet att undvika detta är att använda skriptprogramvara, till exempel Celtx, Writer Duets eller Final Draft.
- Tv -skript är formaterade annorlunda än filmer, eftersom du måste göra pauser eller vart reklamen skulle ta vägen. Se till att du läser och studerar tv -skript för att lära dig dessa konventioner.
- Det finns många exempel på formaterade manus online, till exempel den här lektionen skriven i form av ett manus.
Steg 2. Läs så många manus i din genre som du kan
Gå online och kolla in skript från varje serie som liknar din. Att titta på TV är ett bra sätt att förstå planering, men om du ska skriva manus måste du förstå manusets konst. Anteckna när du läser om stil, plottning och substans.
- Att läsa manus är ett måste i den här verksamheten. Du måste lära dig att vara rolig, dramatisk, spännande och engagerande utan skådespelare, kameror eller musik som hjälper dig.
- Anteckna vad som fungerar, vad som inte fungerar och hur författaren bygger avsnittets värld på sidan.
Steg 3. Förstå behoven hos en bra pilot
En pilot är det första avsnittet i en tv -serie, och de är notoriskt svåra att skriva bra. Varför? Eftersom piloter kräver att du gör många saker samtidigt med ett kort antal sidor. Du måste:
-
Presentera karaktärerna:
Du behöver inte gå in i hela bakgrundshistorien, men betraktaren behöver veta tillräckligt om dessa karaktärer för att kunna följa dem. Den allra första gången du ser en karaktär bör visa sin grundläggande personlighet.
-
Presentera världen:
Det här handlar om mer än bara inställningen, det är showens "regler". Vilka är några av de viktigaste problemen för karaktärerna? Vilka slags händelser händer regelbundet? Detta är utforskningen av din "vad om" premiss.
-
Visa showens allmänna mönster:
Ditt pilotavsnitt behöver inte bara introducera allt, det måste vara en bra show. Du måste ge människor en uppfattning om vad de kommer att se varje vecka. Arrested Development, som anses vara en av de bästa piloterna någonsin, gör detta perfekt-det sätter upp karaktärerna, visar världen (rika, korrupta socialiter och hedgefondförvaltare) och visar den farsfulla, sammanlänkade plotstrukturen som serien senare blev känd för.
Steg 4. Beskriv din tomt med hjälp av TV -aktstruktur
TV -program, trots sin originalitet och mångfald, har en ganska stel struktur. Eftersom de flesta TV -apparater kommer med reklam, är dessa små pauser praktiska platser att avsluta varje akt. Tänk på en handling som en samling scener som berättar minihistorien om ett avsnitt. Mellan varje uppsättning reklamfilmer har du historiens framsteg och slutar i ett stort ögonblick, en förändring eller klimax som lockar tittaren att fortsätta titta när reklamen slutar. Att förstå detta "rutnät" hjälper dig att ansluta din show till formeln:
-
The Cold Open:
Vanligt på sitcoms, det här är den korta, 2-3 minuter långa scenen strax före titeln. Det kan påverka handlingen eller bara vara ett snabbt skämt eller en scen. I dramer är det ofta den anstiftande händelsen, som att hitta den döda kroppen på Law & Order.
-
Apostlagärningarna:
Timmelånga shower har 5 akter och en halvtimmes shower har 3. Du vill att varje akt ska vara något fristående: den har ett startproblem, en serie komplikationer som hindrar karaktärerna från att lösa problemet, ett klimax och en resolution.
- Akt 1 introducerar ett problem, och karaktärerna försöker fixa det men misslyckas.
- I akt 2 är karaktärerna i en ännu större röra, tack vare deras misslyckande gör de ett nytt försök och saker och ting hamnar värre än tidigare, eller ett nytt problem uppstår tack vare det gamla.
- I akt 3 återgår allt till det normala, antingen genom att karaktärerna kraschar tillbaka till jorden eller slutligen fixar röran de hamnade i.
-
Slutet:
Din sista akt ger publiken tillbaka. För en pilot måste du bevisa för publiken att de ska komma tillbaka nästa vecka.
- I dramer sker detta oftast med en cliffhanger, eller löftet om nästa veckas äventyr.
- I komedier slutar avsnittet nästan alltid där det började. Dina karaktärer förändras inte mycket och är redo för nästa veckas hijinks. Status quo returneras.
-
Taggen:
Även känd som stinger, det här är den lilla scenen strax före eller efter krediterna. Vanligtvis är det att fortsätta ett skämt, visa lite upplösning eller antyda vad som händer nästa avsnitt.
Steg 5. Läs en tabell efter ditt första utkast
Skaffa några vänner och dela ut kopior av ditt manus, låt dem sedan läsa upp varje del som om de vore skådespelare. Du kan berätta, men försök att inte spela någon av karaktärerna. Anteckna istället vad som låter naturligt och vad som inte gör det. Fråga gästerna efteråt vad de tyckte om manuset: var var de förvirrade, vad tyckte de om, kändes deras karaktärer "riktiga" och skulle de se serien? Du måste få extern input, och att höra ditt manus högt är det bästa sättet att hitta misstag som du kanske har missat när du läser.
Steg 6. Skriv, skriv och skriv om
Ta några dagar ifrån manuset och närma dig det igen med nya ögon. Du behöver ditt manus vara så polerat som det kan vara för att göra intryck eftersom det finns tusentals manus som tävlar om uppmärksamhet. Några saker att se upp för är:
- Stavning, grammatik och formatering. Ett stavfel på första sidan är en bra ledtråd för någon att kasta bort det hela utan att läsa.
- Pacing. Varenda scen borde föra handlingen framåt. Om det inte är det, börjar programmet automatiskt att dra. Ingen scen ska börja på ett ställe och stanna där hela tiden. Dina karaktärer eller situation måste förändras varje gång, annars är scenen för långsam.
- Dialog. Låter dina karaktärer naturliga? Du måste sätta bilden av en karaktär i dina läsares sinne med bara dialog, så varje karaktär måste prata på ett unikt, naturligt sätt, inte bara på det sätt du behöver dem att prata i scenen. Karaktär är viktigt, och du visar karaktär genom tal.
Steg 7. Förkorta ditt manus så mycket som möjligt
Klipp bort onödig exponering, scenbeskrivningar och karaktärsdrag. Om det inte spelar någon roll för tomten, måste den gå. Alla andra saker, från en skådespelares utseende till färgen på väggarna, avgörs av regissören, inte du. Du vill att manuset ska läsa som en show, röra sig snabbt och svepa upp läsaren i historien och karaktärerna. Kortare är alltid bättre eftersom det betyder att du skär bort allt som inte var fantastiskt eller viktigt.
- Timmars långa program måste vara mellan 45-70 sidor.
- Halvtimmars program är vanligtvis mellan 25-37 sidor.
Metod 3 av 3: Få din show på luften
Steg 1. Överväg att skjuta showen själv
Om du aldrig har haft ett Hollywood -jobb tidigare är det bästa sättet att få uppmärksamhet att kräva det. Det är tufft att få någon att läsa ditt manus, men om du kan utveckla några tusen visningar på din video kommer folk att börja lägga märke till det. Du behöver inte nödvändigtvis skjuta hela showen heller. Sajter som Amazon Studios, till exempel, låter dig lägga upp klipp som folk röstar upp och ner, vilket ger bra idéer synlighet.
- Always Sunny i Philadelphia, till exempel, skrevs och sköts på en liten budget och skickades sedan till chefer på FX. De var så imponerade av vad de såg att de köpte serien.
- Nästan vem som helst kan få en show på Public Access, och de har ofta utrustning och utbildningsmöjligheter också tillgängliga.
Steg 2. Ta del av branschrepresentanter och resurser
Handla agenter och producenter som är öppna för bidrag och delta i tävlingar och festivaler för exponering. Det bästa sättet att göra detta är genom "handeln", som Deadline.com eller Variety. Dessa webbplatser är obligatoriska läsningar, eftersom de pratar om utvecklingsaffärer, vem som handlar efter program och agenter som för närvarande finns på marknaden.
- När du ser en show som din eller en författare/producent beundrar du att du hittar arbete, anteckna deras byrå (som CAA eller WME) och deras medarbetare. Kolla in deras webbplatser och skicka ut förfrågningsbrev som ber om att träffas.
- Du kan också lägga upp din idé på söksidor, till exempel The Blacklist, som gör det möjligt för agenter att söka efter manuskript som matchar deras intressen. De kostar dock pengar, och du bör alltid undersöka "framgångshistorier" genom att kolla in projekten online för att se om föreställningen verkligen gjordes.
Steg 3. Skapa en lista över företag att närma sig som gör shower som din
Hitta de grupper som gör shower som din och skicka dem ett snabbt brev. Använd deras webbplatser för att få namn och e -postmeddelanden för chefer och arbetare i "Utvecklings" -avdelningen. Ju mer du kan skräddarsy din sökning till specifika personer som skulle vara intresserade av ditt manus desto bättre är dina odds för att göra en show.
Du skulle inte kasta en ostlig monster -show till NBC, du skulle skicka den till SyFy. Reality -tv -program ska inte skickas till producenterna av The Sopranos. Tänk på vad studion redan gör för att pitcha till rätt personer
Steg 4. Fortsätt skriva, filma och arbeta inom film-/tv -industrin
Mycket få människor gör ett tv -program utan att börja på den nedre rangen. Du kan alltid producera din egen show, och du kan ta fart. Men 95% av alla TV -skapare började som produktionsassistenter, skrivassistenter, kameraoperatörer, skådespelare, etc. Detta är det bästa sättet att träffa människor som kan hjälpa dig senare och få möjlighet att lära dig hur TV är konstruerat.
Du bör försöka ha 3-5 pilots manus till hands eller arbetas på när som helst. Du vet aldrig när en idé kommer att tas, när någon kommer att tycka om dig men vill ha en annan historia, eller när någon vill se mer av ditt arbete. De människor som får serier som görs fortsätter att arbeta, skriva och skriva om tills något är på luften
Tips
- Att marknadsföra din show, klipp och idéer på sociala medier är ett bra sätt att uppmärksamma dig själv.
- Om du gör det med andra människor som har erfarenhet av TV -program på något sätt kommer de att hjälpa till genom att utöka ditt nätverk av anslutningar, öka oddsen för att det kommer att säljas eller att det kommer att bli populärt och, med nästan alla människor i TV -branschen öka din kontaktlista.
Varningar
- Det är inte lätt att skapa ett eget riktigt tv -program som människor tittar på på TV (t.ex. BBC, ITV, ABC). Men fortsätt leta efter ett sätt att göra det - ge inte upp!
- Skicka inte in ditt koncept eller program utan spår av bevis, till exempel e -post, fax eller annan metod för att bevisa exponering. Du kan också registrera dina skript för skydd med WGA.
