En orkester är en grupp musiker som spelar fem typer av instrument: träblåsare, mässing, slagverk, tangentbord och stråkar. Var och en av dessa fem typer av instrument producerar olika typer av ljud. Tillsammans kan dessa ljud kombineras för att skapa en harmoni som styrs eller leds av konduktören. Dirigenten är inte bara chefen för harmonin, de är limet som håller orkestern ihop. Det finns många saker du bör lära dig innan du dirigerar din första orkester och många fler saker du bör göra när du står framför en orkester.
Steg
Metod 1 av 3: Lär dig grunderna
Steg 1. Lär dig att läsa noter för att förstå kompositören
En konduktörs uppgift är att väcka noter till liv. Att översätta vad noterna säger till något underhållande och roligt. Dirigenten gör detta på uppdrag av musikens kompositör eftersom kompositören själv inte kan vara där. Därför behöver en konduktör inte bara veta hur man läser musik för att spela den, utan de måste kunna läsa musik för att tolka den till en föreställning.
En konduktör som behöver läsa musik motsvarar att en regissör förstår ett manus eller en litteraturvetare som förstår poesi
Steg 2. Lär dig spela minst ett instrument på expertnivå
De flesta konduktörer börjar inte som konduktörer utan som musiker. Precis som du behöver lära dig att gå innan du springer, måste en konduktör lära sig att spela ett instrument innan de kan styra andra människor hur de spelar instrument. En dirigent måste förstå grunderna för varje enskilt instrument i sin orkester, vilket är mycket lättare att göra om de först vet hur man spelar ett instrument på expertis.
Precis som en konduktör tolkar noter till en föreställning, måste de också lära sig hur verktygen i den föreställningen fungerar så att de tolkar noterna korrekt
Steg 3. Studera alla typer av instrument du kommer att genomföra
Som dirigent måste du kunna styra alla musiker i din orkester, oavsett vilket instrument de spelar. För att kunna göra detta effektivt måste du förstå de grundläggande funktionerna för varje instrument (hur det fungerar, vad som är lätt att göra på instrumentet, vad som är svårt att göra, var problem brukar komma med ett specifikt instrument, etc.). En konduktör kan inte berätta för någon hur deras instrument ska låta om de inte förstår hur instrumentet fungerar.
Det är inte nödvändigt för en dirigent att veta hur man spelar varje instrument och medlemmarna i orkestern. Orkestern kommer dock att respektera en dirigent som åtminstone kan "tala sitt språk" när det gäller varje typ av instrument
Metod 2 av 3: Utveckla rätt handrörelser
Steg 1. Räck upp händerna för att indikera att biten ska börja
Lyft båda händerna (eller stafettpinnen, om du använder en) för att indikera för orkestern att du är redo att börja föreställningen. Detta kommer också att signalera till orkestern att de ska komma in i sina utgångslägen och vara redo att börja spela när du regisserar dem.
Vissa konduktörer kommer att höja händerna över huvudet, i en mycket avsiktlig rörelse. Andra kommer helt enkelt att räcka upp händerna på samma nivå som deras ansikte för att uppmärksamma orkestern
Steg 2. Ge ett förberedande slag med höger hand för att starta musiken
Innan orkestern faktiskt börjar spela sina instrument, ange ett förberedande slag med höger hand. Denna förberedande takt ger orkestern startens tempo i stycket. Börja ditt förberedande slag med en uppenbar inandning som kan ses av hela orkestern.
Ett förberedande slag är inte annorlunda än något annat slag du kommer att ge orkestern. Den enda skillnaden är att det förberedande beatet är gjort innan orkestern börjar spela. Det motsvarar att räkna 1-2-3-4
Steg 3. Signalera bitens takt med rörelser uppåt och nedåt
En downbeat är det första beatet i en bar och en upbeat är det sista beatet i en bar. Till exempel, i en 4/4 bit, har varje stapel 4 slag som skulle vara: downbeat-beat-beat-upbeat. De mellersta taktarna i en stapel representeras inte av en uppåt eller nedåtgående rörelse av din högra hand. Istället ska de anges med höger eller vänster (sida till sida) rörelse av din högra hand. Som ledare skulle varje stång kräva att du flyttar din högra hand nedåt, sedan till ena sidan, sedan till den andra sidan, sedan uppåt.
- Upbeats kallas som sådana eftersom de representeras av en uppåtgående rörelse. Nedslag är namngivna som sådana eftersom de representeras av en nedåtgående rörelse.
- Antalet rörelser på din högra hand under en stapel beror på den specifika pjäs du spelar.
- Om du flyttar din högra hand till höger först eller till vänster först är helt upp till dig.
Steg 4. Ändra slagets hastighet för att ange tempot
Om du behöver tempot för att påskynda, rör dina händer snabbare genom rörelserna. Om du behöver tempot för att sakta ner, sakta ner dina rörelser genom sekvensen av rörelser. Om tempot är riktigt långsamt kan du lägga till en 'sub-beat' till dina rörelser.
En 'sub-beat' är en ytterligare, mindre rörelse i samma riktning som den beat som den tillhör
Steg 5. Använd vänster hand för att cue en specifik musiker eller sektion
Formella dirigeringsstandarder hävdar att vänster hand inte ska användas för att styra musiken. Istället ska vänster hand användas för att cue en musiker eller sektion, för att indikera stycket dynamik eller för att ge ytterligare uttryck.
De specifika rörelser du gör med vänster hand för att cue en musiker eller sektion är upp till dig. Förutom att använda handen, se till att du också får ögonkontakt
Steg 6. Kommunicera dynamiken i musiken med storleken på dina rörelser
Musikens dynamik är musikens karaktär eller uttryck. Det kan innehålla långsamma, mjuka, tysta delar av ett stycke eller högt, snabbt, intensivt avsnitt av ett stycke. Som dirigent är det ditt jobb att "berätta" för orkestern vilken dynamik du förväntar dig med storleken på dina rörelser. "Storleken" på dina rörelser avbildas av hur mycket utrymme dina armar tar upp när de leder.
- Till exempel kan en långsam, mild, tyst del av musiken representeras av små, nära rörelser av bara dina händer. Medan en hög, snabb, intensiv sektion kan representeras av stora, breda rörelser av hela armarna.
- Dina specifika rörelser är direkt relaterade till musikstycket som spelas och hur du, dirigenten, tolkar musiken.
Metod 3 av 3: Dirigering av en symfoniorkester
Steg 1. Stå rakt med fötterna axelbredd isär medan du leder
När du stiger upp på konduktörspallen hittar du din plats framför stativet, sprider dina fötter så att de är axelbredda och slappnar sedan av axlar och kropp. Håll dig lös under hela musiken, spänn inte förrän det krävs för att regissera orkestern.
Varje uttryck du gör, som dirigent, kan tolkas av orkestern som en riktning. Undvik oavsiktliga riktningar genom att vara avslappnad
Steg 2. Ändra din hållning och rörelser baserat på orkesterns expertis
Professionella orkestrar har, överraskande nog, mer erfarenhet av att spela med en mängd olika konduktörer och har förmågan att dechiffrera en konduktörs rörelser. Amatör- och nybörjarorkestrar (t.ex. grundskolor eller gymnasieorkestrar) kräver dock inte bara mycket mer riktning, utan de behöver den riktningen för att vara mycket tydlig.
Amatör- och nybörjarorkestrar kan också kräva instruktioner om vad dina olika rörelser betyder och vad de ska göra när du gör dem
Steg 3. Ge all din uppmärksamhet åt orkestern genom att titta direkt på dem
Även om du troligen kommer att ha noterna för det stycke du spelar framför dig, bör du ge dig själv tillräckligt med tid att memorera det i förväg så att du inte behöver stirra på det. Istället bör dina ögon alltid vara riktade mot själva orkestern och de enskilda musikerna, särskilt när det är dags att cue dem.
- I en idealisk situation bör noterna bara behövas om du blir distraherad och behöver hitta din plats.
- Medan du vill titta på musikerna, vill du undvika att stirra på någon musiker under en längre tid, särskilt om de spelar solo.
