För det mesta när du ser dansare uppträda utför de koreografi. Koreografi är skrivna sekvenser av rörelse och de människor som skapar dessa sekvenser kallas koreografer. Om du någonsin haft en klåda att skapa din egen dans, finns det förmodligen en liten koreograf i dig som bara väntar på att bli frigiven. Omfamna det! Slå på lite musik, ha kul och snart har du skapat en dans.
Steg
Del 1 av 3: Koreografi av dansen
Steg 1. Välj ett musikstycke
En av de mest avgörande delarna av att koreografera en dans är att plocka fram musiken. Välj ett stycke du älskar, som får dig att känna dig känslomässig och som inspirerar dig att vilja dansa själv.
- Oroa dig inte för hur långt stycket är - du kan alltid redigera det till att vara längre eller kortare med ett program som GarageBand.
- Ta en lång promenad och lyssna på musiken du har på din iPod eller telefon.
- Se till att välja en låt som du gillar att lyssna på. Du kommer att höra det mycket.
Steg 2. Räkna ut din publik
Din publik, i det här fallet, är vem du ska lära dansen till. Din publik är viktig eftersom den kommer att vägleda dina koreografiska val, baserat på publikens preferenser och färdighetsnivåer.
- Till exempel skulle du inte lära samma dans till en grupp erfarna ballerinor som du skulle informera en informell äldre dansgrupp.
- Överväg att skräddarsy din dans till en specifik grupp. Om du försöker skapa en ny dansfluga kanske du vill gå på den enkla sidan, eftersom de flesta människors danskunskaper är amatörer.
Steg 3. Hitta din inspiration
Danser dyker inte bara upp ur ingenstans - de är födda ur en koreografens tankar och synpunkter. Det finns många sätt att inspireras till att skapa en dans. Här är några alternativ:
- Titta på abstrakta mönster och försök skapa rörelse som efterliknar det som finns på pappret.
- Läs en bok och låt en rad från boken inspirera till rörelse.
- Prova att lyssna på musiken du valt om och om igen och improvisera till en dans.
- Välj en stämning eller känsla och låt det inspirera dansen.
- Titta på en film och försök att återskapa en scen från filmen genom rörelse.
- Låt en berättelse, en relation eller ett abstrakt koncept tjäna som inspiration för verket.
Steg 4. Bestäm dansens stil
Dansarnas ålder och skicklighetsnivå kommer att avgöra mycket om dansen. Det är trots allt nästan omöjligt att lära ut ett gäng 5-åringar som bara har tagit balett en hiphop-rutin.
- Tänk på hur gamla dansarna är och hur mycket dansupplevelse de har.
- Välj sedan en dansstil som dansarna kommer att kunna utföra med säkerhet.
- Det är okej att lägga till drag från olika dansstilar.
- Bestäm hur många som ska uppträda i dansen. Kommer det att bli en solo eller en duett? Kommer det att finnas en hel rad människor?
- Bestäm om du själv ska dansa eller bara koreografera.
Steg 5. Koreograf i korta steg
Det är mycket svårare att koreografera ett helt dansstycke på en gång. Försök istället att dela upp låten i verser eller mått och skapa sekvenser av rörelse för dessa mindre delar.
- Om du har en distinkt rörelse, försök att ta tillbaka den med olika mellanrum genom hela verket.
- Se till att de rörelser du koreograferar inte är för svåra för dina dansare att utföra.
- Skriv ner dina anteckningar så att du inte glömmer dem!
Steg 6. Ge dig själv en dansprompt
Istället för att utan resultat försöka hitta på nya rörelser, tilldela dig själv en enkel uppgift, som att gå med hunden eller äta frukost. Improvisera sedan rörelser baserade på den uppgiften.
- När du har rörelserna för din enkla uppgift nere, försök rita ut dem eller påskynda dem så att de känns mer som dans.
- Ordna om rörelserna för att skapa en ny, mer intressant sekvens av rörelser.
Steg 7. Ha kul och var tro mot dig själv
Dans, som all konst, är subjektivt. Fastna inte i om din dans ser ut som varannan dans - skapa bara en dans som visar din synpunkt som koreograf.
- Det är okej att inspireras av andra danser, men stjäla inte ett danspass för drag.
- Bli inte upprörd om din dans inte blir precis som du tänkt dig - det finns inget som heter en perfekt dans.
Del 2 av 3: Undervisning i dans
Steg 1. Hitta rätt utrymme
För att lära en dans en grupp människor behöver du en anständig mängd utrymme så att människor kan röra sig. Ett studioutrymme med en spegel är idealiskt, så att dina elever kan se sig själva i spegeln.
- Om du inte kan få en studio är ett gym också ett bra utrymme.
- Ett annat alternativ är en utomhustennis- eller basketplan.
Steg 2. Experimentera med bitar
Chunking är en metod där du delar upp dansen i sektioner och ger varje avsnitt ett namn. Denna metod är särskilt användbar när du undervisar dina dansare i längre danser.
- Detta kommer också att vara till hjälp när du vill köra avsnitt igen. Istället för att försöka beskriva rörelsen kan du säga "Gå till avsnittet" Väderkvarn "."
- Folk kommer ihåg bättre i små portioner, så chunking hjälper också dina dansare att behålla koreografin lättare.
Steg 3. Låt din dans anpassa sig
Bara för att du har ritat upp en tydlig sekvens av steg betyder det inte att sekvensen inte kan förändras vid repetitionen. Låt dina dansare experimentera med att lägga till sin egen unika stil till dansen. Men även om dina dansare inte är skickliga nog att lägga till nya drag måste du fortfarande vara villig att anpassa dig. Till exempel, om en övergång visar sig vara för svår för gruppen, kan du behöva ändra den lite för att göra det enklare.
- Se hur dansarna uppträder, och om de gör något du gillar, anteckna det och lägg till det i din koreografi.
- Tänk på att det är lättare att vara flexibel och ändra koreografi om du arbetar med en mindre grupp dansare.
- Var alltid uppmärksam på hur dansen fungerar. Ibland fungerar vissa sekvenser bara inte i en grupp, eller så har en grupp inte kompetensnivån för att utföra det du vill.
Steg 4. Använd visuell feedback
Ett sätt att hjälpa dina dansare att se vad de gör för fel är att använda visuell feedback. Du kan spela in dansare individuellt med en smartphone och sedan spela upp dem för dem. Alternativt kan du dela upp i par och låta varje person spela in den andra.
- Ett plus med att använda par är att partnerna kan filma enskilda sekvenser om och om igen tills varje person får rätt.
- Om du filmar varje elev, försök granska videon en-mot-en med varje elev för att uppmuntra dem och hjälpa dem att ta reda på hur de kan göra det bättre.
Steg 5. Bli inte frustrerad
Vissa människor har dansbakgrund medan andra i bästa fall är motvilliga dansare. Var tålmodig när du undervisar i koreografin och oroa dig inte om några av dina dansare kämpar med rörelserna.
- Berätta för dansarna att öva koreografin innan nästa repetition.
- Ju mer dansarna kör satserna, desto bekvämare blir de och desto bättre kommer dansen att se ut.
Del 3 av 3: Förbereda dansen för prestanda
Steg 1. Välj dräkterna
Dräkter är ett bra sätt att hjälpa till att skapa stämningen och skapa den värld som din dans kommer att leva i. Kostymer kan ta mycket tid att skapa och kan vara mycket dyra, så bestäm en monetär och tidsbudget innan du börjar.
- Om du inte vill spendera mycket tid och pengar, be dina dansare att komma klädda i sina egna kläder.
- Se till att de bär kläder som de lätt kan flytta in.
- Du kan också köpa kostymer i en second hand -butik eller arbeta med en konstnärlig vän för att göra dem från grunden.
- Om dina dansare kommer att dansa på en stor plats, se till att de bär scenmakeup så att deras ansikten syns tydligt.
Steg 2. Gör en repetition
Dress repetition är den perfekta tiden att springa genom dansen, i kostym, med alla rekvisita. Det är viktigt att få repetitionen att efterlikna föreställningen så nära som möjligt så att dansarna är förberedda.
- Om dansarna aldrig har uppträtt inför en publik tidigare, bjud in några vänner till generalprövningen så att dansarna kan vänja sig vid det.
- Håll om möjligt repetitionen i samma utrymme som föreställningen.
- Se till att träna på att använda lamporna och ljudet under repetitionsövningen.
Steg 3. Släpp kontrollen och ha kul
Oavsett om du dansar i din dans eller tittar från vingarna kommer prestationen av din dans att vara nervkittlande. Kanalisera din nervösa energi till spänning och njut av showen!
- Oroa dig inte om någon faller eller gör ett misstag. Showen kommer att fortsätta.
- Ta bilder eller be någon annan. Att skapa en dans är en stor prestation och du vill komma ihåg den.
