Hur man gör en monolog (med provmonologer)

Innehållsförteckning:

Hur man gör en monolog (med provmonologer)
Hur man gör en monolog (med provmonologer)
Anonim

Monologer är teaterns kött. I en mördarmonolog tar en enda karaktär kontroll över scenen eller skärmen för att öppna deras hjärta och släppa ut deras inre oroligheter. Eller få oss att skratta. Bra monologer tenderar att vara de mest minnesvärda scenerna från våra favoritfilmer och pjäser, stunder som låter skådespelare lysa och visa sitt hantverk. Om du vill skriva en monolog för din pjäs eller manus, lär dig hur du placerar dem korrekt och hur du hittar rätt ton. Se steg 1 för mer information.

Steg

Metod 1 av 3: Monologanvändning

Gör en monolog Steg 1
Gör en monolog Steg 1

Steg 1. Studera kända monologer

Från Hamlets berömda inre oroligheter till Quints upprörande andra världskrigshistoria i Jaws, kan monologer användas i drama för att ge djup åt en karaktär. Monologer ger oss en pil till karaktärernas insikter och deras motiv. Det är mindre en plot -enhet (även om den alltid ska tjäna till att flytta handlingen framåt) än en karaktärsundersökning som händer högt. Bekanta dig med några av de klassiska teater- och filmmonologerna för att studera formen. Kolla upp:

  • Försäljningstalet som öppnar David Mamets "Glengarry Glen Ross"
  • Hamlets monologer
  • Talet "Jag kunde ha varit en utmanare" i "On the Waterfront"
  • Talet "Jag åt skilsmässopappren" från "Goodbye Charles" av Gabriel Davis
  • Masha talar "Jag säger dig detta för att du är en författare" i Tjechovs "The Seagull"
  • Drapad-i-en-flaggan Bill the Butcher som höll talet "Ärade mannen" i "Gangs of New York"
Gör en monolog Steg 2
Gör en monolog Steg 2

Steg 2. Använd monologer vid lämplig tidpunkt

En pjäs skriven för scenen eller skärmen kommer att vara en komplicerad serie dialoger, handlingar och tystnader. Att veta när man ska tillåta en monolog att dyka upp i handlingen kommer att kräva lite övning. Du kommer att vilja ha det mesta av handlingen och karaktärerna reda ut innan du oroar dig för monologer. De bör dyka upp organiskt enligt manuset.

  • Vissa monologer används för att introducera karaktärer, medan vissa manus kommer att använda monologer för att låta en tyst karaktär plötsligt tala upp och förändra hur publiken tycker om dem.
  • I allmänhet skulle en bra tid i manuset att använda en monolog vara vid förändringsstunder, när en karaktär behöver avslöja något för en annan karaktär.
Gör en monolog Steg 3
Gör en monolog Steg 3

Steg 3. Lär dig skillnaden mellan en monolog och en ensamhet

För en sann monolog måste en annan karaktär vara närvarande för att höra talet. Om inte är det en ensamhet. Soliloquy är en klassisk teknik som inte vanligtvis används i samtida drama, men används fortfarande ibland i enmanspjäser och experimentell teater.

Inre monologer eller röst över berättande är en annan kategori av exponering, mer som en dramatisk åt sidan för publiken än en monolog. Monologer måste anta närvaron av andra karaktärer som hör handling, vilket ger en viktig interaktion som kan vara bränslet för eller syftet med monologen

Gör en monolog Steg 4
Gör en monolog Steg 4

Steg 4. Använd alltid monologer för att visa förändringar i ett tecken

Ett bra tillfälle för en monolog är när som helst en karaktär genomgår en signifikant förändring av sinne eller attityd. Att låta dem öppna sig och avslöja sin inre spänning är en fördel för läsaren och handlingen.

  • Även om karaktären inte ändras avsevärt, är kanske deras beslut att uttala sig en förändring i sig. En tyst tecken som drivs till en lång monolog är avslöjande när den används korrekt. Varför har de uttalat sig nu? Hur förändrar detta hur vi tycker om dem?
  • Överväg att låta karaktären förändras när han talar under monologens gång. Om en karaktär börjar med ilska kan det vara mer intressant för dem att sluta med hysteri eller skratt. Om de börjar skratta kanske de hamnar kontemplativa. Använd monologen som ett kärl för förändring.
Gör en monolog Steg 5
Gör en monolog Steg 5

Steg 5. Ge din monolog en början, mitten och slutet

Om du ska ta dig tid att sätta resten av historien på paus för att låta en karaktär tala långt, är det säkert att säga att skriften måste vara strukturerad precis som alla andra skrivningar. Om det är en historia måste den ha en båge. Om det är ett rant måste det byta till något annat. Om det är en vädjan, måste den öka ante under sin vädjan.

  • Början på en bra monolog kommer att locka publiken och de andra karaktärerna. Början ska signalera att något viktigt händer. Precis som alla bra dialoger bör det inte sputta eller slösa utrymme med "Hellos" och "How are yous." Kom till saken.
  • I mitten ska monologen klimaxa. Bygg den till sin maximala höjd och dra sedan ner den igen för att sänka spänningen och låta konversationen mellan karaktärerna fortsätta eller sluta helt. Det är här de specifika detaljerna, dramatiken och tangenterna i monologen kommer att inträffa.
  • Slutet bör föra talet eller historien tillbaka till pjäsen. Efter att ha hållit på med sina misslyckanden och trötthet slutar Randy the Rams hjärtskärande tal till sin dotter i "The Wrestler", "Jag vill bara inte att du hatar mig, ok?" Spänningen i monologen lindras och scenen slutar med den slutliga noten.

Metod 2 av 3: Dramatisk

Gör en monolog Steg 6
Gör en monolog Steg 6

Steg 1. Hitta karaktärens röst

När vi äntligen får höra karaktären tala långt, borde det inte vara någon överraskning att höra rösten som karaktären använder och hur de talar. Om du utforskar deras röst medan du skriver, utforska den inte i en lång och viktig monolog, utforska den någon annanstans i manuset.

  • Alternativt, som en freewrite, överväg att låta din karaktär spruta av hur många ämnen som helst för att utveckla sin röst. Bret Easton Ellis roman American Psycho innehåller många korta exponeringskapitel där huvudpersonen, Patrick, monologer om olika aspekter av konsumentkulturen: stereoutrustning, popmusik och kläder. Förmodligen skrev Ellis dessa som karaktärsskisser och slutade använda dem i romanen.
  • Överväg att fylla i ett frågeformulär för din karaktär eller en karaktärsprofil. Att tänka på karaktären när det gäller saker som inte nödvändigtvis finns i manuset (som din karaktärs rum som dekorerar val, deras musikspellistor, deras morgonrutiner etc.).
Gör en monolog Steg 7
Gör en monolog Steg 7

Steg 2. Använd en mängd olika toner

En monolog som börjar på ett ställe och slutar någon annanstans helt annorlunda kommer att göra spänningen mer dramatisk, karaktärerna mer övertygande och ditt manus mycket bättre. En bra monolog bör alternativt vara rolig, upprörande och rörande, pekar inte på någon känsla eller ingen stat i sig.

I filmen Good Will Hunting har Matt Damons karaktär en fantastisk monolog där han tar en snarkig Harvard -student ner ett hack i en bar. Även om det finns humor och triumf i monologen, finns det också en djup sorg och ilska som är påtaglig i hans ord

Gör en monolog Steg 8
Gör en monolog Steg 8

Steg 3. Använd berättelser för att bygga karaktär

Monologer kan vara ett utmärkt tillfälle att pausa berättelsens huvudsakliga plot och låta en huvudperson avslöja något i sitt förflutna, berätta en anekdot eller lite "bakgrund" om sig själv. När det görs bra och i rätt ögonblick ger en upplysande eller överraskande berättelse färg och textur till huvudberättelsen, vilket ger oss ett annat sätt att se handlingen till hands.

Quints berättelse om att överleva USS Indianapolis katastrof ger oss djupa lager i hans karaktär. Han bär inte flytväst eftersom det påminner honom om trauman. Berättelsen förflyttar inte nödvändigtvis handlingen framåt, men den tillför enormt djup och patos till Quint, som i grunden var en macho -arketyp fram till den punkten i historien

Gör en monolog Steg 9
Gör en monolog Steg 9

Steg 4. Använd utropstecken sparsamt

Missa inte drama och spänning för att "skrika". Ingen vill se en pjäs eller en film där alla skriker på varandra hela tiden, så att lära sig att arbeta upp till den känslomässiga tonhöjden av dramatiska ögonblick är det verkliga tricket för att skapa spänning och undvika skrekheten hos oerfarna författare som skriver slagsmål.

Riktiga slagsmål är en berg- och dalbana. Människor tröttnar och kan inte skrika sin innersta orolighet för mycket mer än en mening. Använd återhållsamhet och spänningen blir ännu mer påtaglig om vi misstänker att någon kan koka över, men de gör det inte

Gör en monolog Steg 10
Gör en monolog Steg 10

Steg 5. Låt tystnaden också tala

Det kan vara frestande för författare som precis börjat skriva över. För att skapa drama är det ofta frestande att lägga till för många karaktärer, för många scener och för många ord. Öva på att gå tillbaka och låta bara de mest väsentliga komponenterna i talet komma till spel, särskilt i en monolog. Vad händer osagt?

Titta på några av monologpredikningarna från pjäsen/filmen Tvivel. När prästen predikar om "skvaller" finns det många speciella detaljer som utelämnas eftersom han står inför en hel församling av människor. Meddelandet till nunnan som han är i konflikt med är dock spetsigt och påtagligt

Metod 3 av 3: Komisk

Gör en monolog Steg 11
Gör en monolog Steg 11

Steg 1. Prova att revidera en dramatisk monolog för att göra den komisk

Hur kan du skriva om en av Pacinos monologer från Scent of a Woman för att göra det komiskt? Tänk om du var tvungen att skriva om Quints historia på ett sådant sätt att det tyder på att han kan vara en lögnare? Komiskt skrivande är svårt eftersom det har mycket mindre att göra med innehållet i skrivandet och mycket mer att göra med presentationen av dem.

  • Som en övning, försök skriva om "arga" monologer för att spela upp dem för humor. Komedi och drama delar gränser, vilket gör detta mer genomförbart än det kan tyckas.
  • Gabriel Davis är en modern dramatiker med en stor talang för humor och kvicka scenarier med humor inbyggd i dem. En kvinna som äter hennes skilsmässopapper? En man som bestämmer sig för att ha en bar mitzvah vid 26 års ålder? Kontrollera. Kolla in hans frekventa användning av monologer för komisk effekt.
Gör en monolog Steg 12
Gör en monolog Steg 12

Steg 2. Sikta på komplexitet

En bra monolog är inte nödvändigtvis rolig eller seriös. Som om du vill variera ilskenivån i en kampscen, kommer att lägga in roligt innehåll i en annars tragisk situation att sura dramat med ett skratt och hjälpa till att få publiken att känna något komplicerat. Det är vad bra komedi gör.

Filmerna från Martin Scorsese är ofta kända för att kombinera extremt roliga stunder med stunder av hög spänning. Jake LaMottas monologer medan de förbereder sig för att gå på scenen i Raging Bull är samtidigt humoristiska och hjärtskärande

Gör en monolog Steg 13
Gör en monolog Steg 13

Steg 3. Gör det roligt, inte fånigt

Framgångsrika komiska monologer involverar i allmänhet inte toaletthumor eller kroppsliga funktioner, såvida inte de andra aspekterna av dramat på något sätt dikterar det. Att bygga in en känsla av ironi, sarkasm och någon form av komplexitet i humorn kommer att göra den mycket mer framgångsrik och intressant för allmänheten.

Gör en monolog Steg 14
Gör en monolog Steg 14

Steg 4. Skriv från en stolpe till en annan

Innan du skriver en monolog ska du bestämma var den ska börja och var den ska sluta, även gå så långt som att skriva den första och den sista meningen; har en aning om hur lång du vill att monologen ska vara och sedan fyller i mitten. Hur skulle du avsluta följande första och sista raderna i en potentiell monolog?

  • Din hund är död. / Torka bort det där dumma leendet från ditt ansikte!
  • Vad är din mammas problem? / Jag ska inte Skype med en katt i rummet.
  • Var är den gudomgivna halv och halv? / Glöm det, glöm det, glöm det, jag tar hästen.
  • Kom igen, bara den här gången. / Jag går aldrig tillbaka till kyrkan.

Tips

Se alltid över ditt drama. Öva på att läsa det högt för att få en uppfattning om karaktärernas tal. Se till att det låter naturligt

Rekommenderad: