4 sätt att låtsas dö på scenen

Innehållsförteckning:

4 sätt att låtsas dö på scenen
4 sätt att låtsas dö på scenen
Anonim

En dödsscen är en av de svåraste utmaningarna som en scenskådespelare står inför. Att spela delen för subtilt kan lämna scenen utan känslor, medan det ger svårt för publiken att göra det svårt för publiken att tro dig. Nyckeln till en effektiv dödsscen är att överväga hur karaktären dör och utnyttja ögonblickets känslor, så att dina medstjärnor och publiken fastnar i scenen.

Steg

Metod 1 av 4: Handla ut en våldsam död

Låtsas dö på scenen Steg 1
Låtsas dö på scenen Steg 1

Steg 1. Koreografera kampen

I många fall, när du spelar en karaktär som dör en våldsam död, finns det en kamp som föregår den faktiska döden. Oavsett om din karaktär dödas av en kniv, pistol eller någon form av stryk kan du behöva delta i en kamp före dödens ögonblick. Det är viktigt att förstå vad som kommer att leda fram till det ögonblicket, så varken du eller dina medstjärnor skadas.

  • I de flesta pjäser brukar regissören ta hand om detaljerna i slagsmål och andra koreograferade handlingar, men se till att du förstår exakt hur scenen kommer att spela ut och springa igenom den med dina medstjärnor.
  • Inte alla våldsamma dödar på scenen föregås av ett slagsmål. Din karaktär kan bli knivhuggen utan förvarning eller skjuten från hela scenen. I vissa fall kan din karaktär ta sitt eget liv med våldsamma medel, så det är inget bråk med en annan karaktär. Det är fortfarande viktigt att se till att du förstår de åtgärder du måste vidta innan döden inträffar, så stunden är trovärdig.
Låtsas dö på scenen Steg 2
Låtsas dö på scenen Steg 2

Steg 2. Bestäm vad du ska göra vid påverkan

Beroende på vilken metod som används för att döda din karaktär kan de åtgärder du vidtar variera. Till exempel, om din karaktär är knivskuren, kan det vara mer trovärdigt för dig att falla framåt på personen som hugger dig. Å andra sidan, om du blir skjuten, skulle kulans kraft troligen driva dig bakåt. Tänk noga på dödens natur så att du kan hitta det mest övertygande sättet att reagera på dödsslaget.

  • Din regissör har förmodligen en uppfattning om hur du ska reagera vid påverkan, men se till att det är något som känns äkta för dig. Du kommer inte att kunna sälja en övertygande död om du inte själv tror på föreställningen.
  • Förgiftning är en våldsam död som inte nödvändigtvis har ett ögonblick av påverkan. Men du kanske vill hosta eller elaka för att sälja dödsfallet eftersom giftet börjar träda i kraft. I allmänhet är dock mindre mer, så gå inte överbord med munkavle och hosta om du vill övertyga.
  • Vissa typer av dödsfall, till exempel en hängning, kan kräva speciella scenriktningar och effekter vid påverkan. Det är viktigt att du förstår alla tekniska aspekter, så döden är övertygande men också för att du inte ska skada dig själv.
Låtsas dö på scen Steg 3
Låtsas dö på scen Steg 3

Steg 3. Kollapsa till scenen

Efter att din karaktär har skjutits, knivhuggits, slagits eller på annat sätt skadats måste du kollapsa för att förmedla att du dör. I vissa fall kan du vara i en annan skådespelares armar, så din medstjärna kan leda dig till scenen. Men om du står själv är det ingen som kan bromsa ditt fall och du riskerar att skada dig själv. För att minimera påverkan, överväg att kollapsa i etapper. Till exempel, fall ner på knäna först och kollapsa sedan till scenen så att du inte faller så långt.

  • Beroende på var du befinner dig på scenen under dödsscenen kan du kanske använda en scen eller ett rekvisit för att underlätta ditt fall. Till exempel kan du kollapsa mot en tabell eller en kolumn för att underlätta nedgången.
  • Det mest övertygande sättet att falla är att låta kroppen gå slapp. Undvik kramper och andra distraherande gester eftersom de vanligtvis verkar överdrivna.
Låtsas dö på Steg 4
Låtsas dö på Steg 4

Steg 4. Arbeta genom dina sista rader

Om du har rader att recitera precis innan din karaktär dör, vill du leverera dem på ett övertygande sätt. Med en våldsam död, till exempel skottlossning eller knivhuggning, skulle traumat i samband med det sannolikt göra det svårt för din karaktär att tala. Försök att simulera ansträngd andning och recitera raderna på ett stoppande sätt innan du blundar.

Det är nästan viktigt att överväga vem din karaktär säger de sista raderna till. De borde förmodligen komma ut hårdare om du pratar med mördaren, i motsats till en vän eller älskad

Metod 2 av 4: Agera ut en icke-våldsam död

Låtsas dö på scenen Steg 5
Låtsas dö på scenen Steg 5

Steg 1. Hitta rätt position

Om din karaktär dör av naturliga orsaker, till exempel cancer eller ålderdom, kommer du sannolikt att ligga i en säng eller till och med en stol för dödsscenen. Men om din karaktär plötsligt dör av en hjärtattack, kan du stå vid döden och måste kollapsa som du skulle göra med en våldsam död. Se till att du förstår iscensättningen, så att du kan planera hur du kommer att agera i dödsögonblicket.

Om din karaktär dör i sängen kan nära och kära samlas runt. Om så är fallet kan det vara vettigt för dig att omfamna eller hålla i en medstjärnas hand. Fråga med regissören för att se vad som är det bästa tillvägagångssättet

Låtsas dö på scen Steg 6
Låtsas dö på scen Steg 6

Steg 2. Bestäm mängden smärta din karaktär upplever

När du uppträder med en naturlig död är scenen vanligtvis tystare och mer subtil. Död av naturliga orsaker kan dock fortfarande vara smärtsamt, så det är viktigt att ha en uppfattning om hur mycket smärta din karaktär har. Om du till exempel spelar en äldre karaktär som dör eftersom hans hjärta stannar upp, kanske du inte upplever mycket smärta. Å andra sidan, om din karaktär dör av en hjärtattack, kan du lida av intensiv smärta.

  • Du kan förmedla smärta på olika sätt, men grimaser och skarpa andetag är effektiva, subtila gester som vanligtvis fungerar bra.
  • Om din dödscen involverar en hjärtattack, kanske du vill koppla till bröstet eller armen eftersom det är där offren vanligtvis känner smärta.
Låtsas dö på scenen Steg 7
Låtsas dö på scenen Steg 7

Steg 3. Leverera dina sista rader tyst

När du spelar en karaktär som dör av en naturlig död, involverar scenen ofta tyst avdrift. Om så är fallet är det bäst att leverera dina sista rader med låg, svag röst för att förmedla hur skröplig din karaktär är. Du kan viska på raderna eller ge din röst en halskvalitet för att indikera överhängande död.

Medan du vill hålla din röst låg för att göra dödsscenen trovärdig, bör du inte gå efter ett verkligt viskande, utan en scenviskning så att alla i teatern kan höra dig. För att se till att du hörs kan du träna med en skådespelare eller en besättningsmedlem längst bak i teatern för att kontrollera hur hörbar du är

Metod 3 av 4: Att spela efteråt

Låtsas dö på scenen Steg 8
Låtsas dö på scenen Steg 8

Steg 1. Välj en övertygande slutposition

I de flesta fall kommer din karaktär att förbli på scenen i några minuter efter döden. För att verkligen sälja döden bör du”dö” på magen eller på din sida med ryggen mot publiken. På det sättet kommer det inte att vara så uppenbart att du fortfarande andas efter att din karaktär förmodligen har dött.

Det är viktigt att öva på koreografin som placerar dig i din slutliga position för döden. Du vill inte behöva välta eller justera dig själv mitt i scenen

Låtsas dö på scenen Steg 9
Låtsas dö på scenen Steg 9

Steg 2. Håll stilla

Bara för att du inte längre är involverad i pjäsens handling betyder det inte att ditt arbete är över. De andra rollmedlemmarna måste tro att din karaktär verkligen är död, så att de på ett övertygande sätt kan spela känslorna som de går igenom i efterdyningarna. Det betyder att det är absolut nödvändigt att du förblir stilla efter att du har”dött”. Även något så litet som att använda tummen för att repa handflatan kan dra dem ur ögonblicket.

Om du vet att du har svårt att förbli stilla, prata med regissören för att se om det finns något sätt att dölja dig. Det kan till exempel vara lämpligt att de andra tecknen täcker dig med ett ark. Det kan också vara möjligt att iscensätta dödsfallet så det sker längre bak på scenen där de kan sänka lamporna

Låtsas dö på scen Steg 10
Låtsas dö på scen Steg 10

Steg 3. Ta grunda andetag

Även om du är dold under ett lakan eller dämpade ljus kan du fortfarande vara märkbar för dina medstjärnor, liksom för publiken. Om du andas djupt kan det finnas rörelse som krossar illusionen även om du gör ditt bästa för att vara stilla. Under de få minuter som du måste stanna kvar på scenen efter döden, försök att ta långsamma, grunda andetag, som om du sover, så att bröstet inte rör sig så mycket.

  • Att hålla munnen stängd och andas genom näsan kan ofta hjälpa dig att hålla andningen ytlig.
  • Försök att ta ett så djupt andetag som möjligt under själva dödsscenen, så du har lite tid innan du behöver andas djupt igen. Du kan dölja det genom att flämta eller rysa genom det.

Metod 4 av 4: Förstå kontexten

Låtsas dö på scenen Steg 11
Låtsas dö på scenen Steg 11

Steg 1. Tänk på genren

När du förbereder dig för din dödscen är det viktigt att ta hänsyn till pjäsen eller skiten. Om pjäsen är en tragedi vill du skildra döden på ett allvarligt sätt som verkligen skakar upp känslan. Å andra sidan, om din pjäs är en komedi, kan det kräva ett mer överlägset tag på döden.

Om du har att göra med skräckgenren är att bygga upp rädsla och spänning också en viktig del av en dödsscen. I ögonblicken före döden bör du spela karaktären som livrädd, med darrning eller skakningar, så publiken kommer att känna rädslan tillsammans med dig

Låtsas dö på scenen Steg 12
Låtsas dö på scenen Steg 12

Steg 2. Undersök dödssättet

Om du vill spela döden på ett övertygande sätt hjälper det ofta att studera hur du dör så att du förstår vad din karaktär skulle uppleva. Till exempel kan du göra en online -sökning efter symtom på en hjärtattack för att hjälpa dig att efterlikna gester som en person skulle göra under dessa omständigheter.

Du kanske vill tänka på hur realistisk din dödsscen ska vara. Till exempel, i någon modern, avantgardistisk teater är målet kanske inte realism, utan ett djärvt konstnärligt uttalande

Låtsas dö på scenen Steg 13
Låtsas dö på scenen Steg 13

Steg 3. Prata med regissören

Innan du börjar tänka på hur du planerar att spela dödsscenen är det alltid bäst att ha en diskussion med regissören. Han eller hon kommer sannolikt att ha mycket tydliga idéer om hur scenen ska utvecklas, vilket kan hjälpa dig att gå i rätt riktning. Förutom tekniska detaljer som iscensättning och koreografi kan regissören också hjälpa dig att förstå din karaktärs känslor under dödsscenen.

Medan du borde lyssna på regissörens vision för scenen, se till att du är bekväm med iscensättning och tolkning eftersom du är den som måste spela den

Tips

  • Om målet är en övertygande, realistisk död, gör ditt bästa för att inte vara alltför dramatisk. För mycket känslor och för hög gestikulering kan göra det svårt för en publik att tro på din prestation.
  • När du använder falskt blod i en dödsscen väljer du det alternativ av högsta kvalitet som du kan hitta. Om du använder en formel som är extremt tunn och ljusröd i färgen, använd en liten mängd så att den ser mer realistisk ut.
  • Var inte alltför dramatisk, för överdriven dramatik kan förstöra scenen och tonen. Om du har sista rader, säg dem långsamt och som om du har ont eller smärta.

Rekommenderad: