De bästa dansarna fascinerar när de uppträder eftersom de kan dra in dig med känslor och själ som de uttrycker genom sina rörelser. Men hur gör de det? Det finns faktiskt specifika, konkreta saker du kan ändra på din dans för att göra den mer känslomässig och själslig, och vi visar dig hur! Stegen nedan kommer att leda dig till hur du använder dina känslor medan du lyssnar på musik och översätter dem till dans så att du kan spela en fantastisk föreställning.
Steg
Del 1 av 2: Att välja rätt historia och musik
Steg 1. Identifiera vilka ämnen eller känslor som kan uttryckas med dans
När du bestämmer vilken låt, pjäs eller bok du vill framföra, fråga dig själv om historien du funderar på kan kommuniceras väl genom dansmediet. Till exempel, bara för att din favoritbok är Ulysses, betyder det inte att det är ett bra val för ditt nästa dansnummer. Det kan fylla dig med alla slags känslor, men ordens lek och poetiska kvalitet i romanen gör den till stor del beroende av språk.
- På samma sätt förlitar sig fantasy- eller sci-fi-genreberättelser ofta på överlägsna visuella element. Även om du älskar det känslomässiga elementet och soundtracket i en viss sci-fi-film, kan din publik ha svårt att identifiera sig med berättelsen och dess medföljande känslor utan de visuella komponenterna.
- Tänk istället på vilka berättelser du älskar och som inte är så nära knutna till språk eller visuella effekter. Folkberättelser, sagor och sagor är ofta bra val, eftersom berättelserna är välkända och de kommunicerar tydliga, starka och förändrade känslor.
Steg 2. Välj musik med varierande rytmer, stämningar och dynamik
En högenergipoplåt kan fylla dig med en stigning av positiva känslor, men det är förmodligen den enda känslan den kommunicerar. Om du vill beröra din publik med en mer komplex känslomässig upplevelse är det bättre att välja en låt som innehåller olika scener och stämningar.
- Leta till exempel efter crescendos och decrescendos, eftersom dessa gradvisa förändringar i volym och kvalitet på musiken effektivt kan återspeglas i dina rörelser.
- Ett par bra exempel på låtar med byggnadstekstur och varierande dynamik är Stevie Wonders Sir Duke och Rose Royce's Car Wash.
Steg 3. Fråga dig själv vad du känner när du lyssnar på den valda låten
Innan du börjar experimentera med rörelse, ta dig tid att lyssna på musiken och registrera dina känslor. Tänk på vilka fysiska förnimmelser som går genom din kropp, vilka historier eller tider i ditt liv du tänker på och vilka känslor som dyker upp när du lyssnar.
När du har identifierat dina känslor kan du försöka matcha dem med olika punkter i låten. Till exempel, om låten börjar melankolisk och kontemplativ i cirka trettio sekunder, markera detta på en bit medföljande noter. Om det vänder sig till en mer energisk, upplyftande stämning efter trettio sekunder, gör en notering vid trettio sekunder
Del 2 av 2: Översätta känslor till dans
Steg 1. Vet hur vissa rörelser och former i allmänhet uppfattas
Även om dans är en mycket subjektiv konstform utan fasta uttrycksregler, har studier visat att vissa typer av rörelser tenderar att framkalla specifika känslor. Till exempel uppfattas krökta former och cirkelrörelser typiskt som fredliga och lugnande, medan raka linjer och hackiga gester förstås som eftertryckliga och till och med aggressiva.
På samma sätt tenderar snabba, accelererande och till synes impulsiva rörelser att signalera lycka eller flytande känslor, medan långsammare rörelser ofta visar sorg eller eftertänksamhet
Steg 2. Experimentera med olika rörelser och gester
När du vet vilka rörelser och former som tenderar att väcka vissa känslor, tänk på hur du skulle lägga till din personliga uppfattning. Om den första minuten av låten verkar glädjande, vilka hand- och armgester skulle du använda för att förmedla glädje? Vilken position på huvudet och benen kan göra det? Prova dina idéer i spegeln för att se hur väl den utspelade gesten matchar den avsedda känslan och öva graciöst övergången mellan rörelser.
Nyckeln till att göra denna brainstorming -session effektiv är att hålla ett öppet sinne och experimentera med ett brett spektrum av rörelser. Även om du inte använder några av de specifika rörelser du utför vid denna tidpunkt kan du generera värdefulla idéer och inspiration för din eventuella koreografi
Steg 3. Fokusera på dina bröströrelser
Forskare som studerar hur publiken tittar på dansföreställningar har funnit att åskådare tenderar att se till dansarens bröstkorg som ett sätt att dechiffrera känslomässigt innehåll. Det betyder att du bör vara särskilt uppmärksam på hur du håller och rör bröstet medan du dansar.
Till exempel indikerar höjande eller suckande rörelser längtan eller kampen, medan ett uppblåst bröst kan beteckna självklarhet och styrka
Steg 4. Matcha din armrörelse med den musikaliska stämningen
Armar är en annan viktig kroppsdel som observatörer använder för att förstå en dansares känslor. Dansare i en studie instruerades att förmedla glädje, sorg och ilska genom att bara justera sina armrörelser. I varje fall identifierade publiken korrekt dansarens målkänsla.
I allmänhet indikerar breda, snabba bågar och stigande rörelser ilska, armar sträckta mot framsidan indikerar glädje och långsamma rörelser med liten rörelse i armbågarna indikerar sorg
Steg 5. Lyft på ögonbrynen och slappna av i käken
Medan människor tenderar att uttrycka känslor i det dagliga livet genom varierade ansiktsuttryck-till exempel att se ut när de är arga eller att rynka pannan när de är ledsna-bör du justera ditt ansikte annorlunda när du dansar. I stället för att animerat spegla känslorna i din dans, bör du sträva efter ett öppet uttryck-typiskt kännetecknat av lätt välvda ögonbryn och en avslappnad käkliknande som du skulle anta när du lyssnar på en väns förtroende. Detta uttryck låter dig engagera publiken utan pantomiming.
Vissa former av dans som gymnastikdans eller pompelag kräver att dansaren håller ett fast flin under hela sin rutin
Steg 6. Få ögonkontakt med publiken
Det kan vara frestande att titta på golvet när du dansar, antingen för att du koncentrerar dig på kroppsliga rörelser eller att du kämpar med scenskräck. För att visa känslor när du dansar måste du dock titta på publiken och om möjligt få ögonkontakt. Detta beror på att ögonen är en av, om inte de mest uttrycksfulla ansiktsdragen, och människor förlitar sig på ögonkontakt för meningsfull interaktion.
Steg 7. Öva din rutin för en tränare eller vän
Det som verkar tillräckligt uttalat eller eftertryckligt från en dansares perspektiv kommer ofta inte överens för observatören, så det är viktigt att få feedback från ett annat par ögon. Kör igenom din rutin med en vän, dansare eller coach och be dem att titta specifikt på hur bra du känner.
