Att agera kan vara en utmaning, och ännu mer om du inte är bekant med karaktären måste du spela. Lyckligtvis har du ett manus som vägleder dig i din process. Förutom manuset kan din regissör och andra medlemmar i produktionsteamet hjälpa dig att få en känsla för vem din karaktär är. Detta kommer att ge dig en bättre känsla av hur du utvecklar den person du kommer att spela på scenen. För att noggrant förstå- och skapa- din karaktär måste du ägna tid åt att analysera manuset och tolka manuset för att skapa en bakgrundshistoria. Slutligen är du redo att börja spela din roll på scenen.
Steg
Del 1 av 3: Analysera manus
Steg 1. Läs skriptet
Du måste läsa manuset flera gånger. Detta hjälper dig att få en känsla av vem din karaktär är. Var noga med informationen som manuset ger bort om din roll. Du kommer att lära dig mycket om din karaktär från inställningen, dina rader och de saker som andra karaktärer säger om din karaktär.
- Ha en penna till hands för att markera manuset. Ändringar kommer att göras i ditt manus när du läser, läser om och repeterar, så se till att du använder en penna.
-
Markera takterna. Slag är förändringar i ton, språk eller taktik. Precis som det mesta när det gäller att förstå din karaktär är beats upp till tolkning. Du kan tolka ändringar på ett sätt, medan din regissör ser dem på ett annat sätt. Kom ihåg att din analys kan förändras under hela repetitionsprocessen.
Använd en symbol för att markera dina slag. Ett sätt att markera slag är att använda snedstreck mellan ord eller meningar
Steg 2. Markera viktiga ord eller meningar
Analysera varje rad för subtexten, eller innebörden bakom de talade orden. Subtext förmedlas av hur du säger raderna. Ge dig själv några ledtrådar genom att gå igenom karaktärens rader och markera ord som behöver framhävas för att förmedla betydelsen av raden. Markera ord genom att understryka dem eller skriva ett accentmärke ovanför dem.
Steg 3. Notera målet för varje scen och pjäsens övermål
När du läser igenom varje scen, var noga med de scener där din karaktär visas. Anteckna vad din karaktär vill ha i scenen. Skriv dina anteckningar i marginalerna så att du återkommer till dina idéer senare. När du har läst hela manuset, tänk på karaktärens huvudmål i pjäsen. Vad försökte de åstadkomma? Var de framgångsrika?
Analysera din karaktär. När du har bestämt vad din karaktär vill ha, titta på hur de gör för att få det. Säger de vad de vill? Uttrycker de det genom handlingar? Är det hemligt? Du behöver inte svara på frågorna på något särskilt sätt, men du bör kunna diskutera din karaktärs önskningar, behov och taktik under hela pjäsen
Steg 4. Slå upp okända ord
Kamma igenom skriptet för ord som du inte vet innebörden av. Du vill veta exakt vad din karaktär säger för att exakt tala sina rader.
Till exempel, om din karaktär är en kemist som använder ordet "isotop" och du inte vet ordets betydelse, bör du slå upp det. Efter att ha hittat betydelsen av ordet, gå tillbaka till raden och förtydliga vad din karaktär säger
Steg 5. Ställ dig själv frågor om din karaktär
Dina frågor är avsedda att hjälpa dig att tänka djupare om din karaktärs personlighet. Du behöver inte nödvändigtvis prata med andra än. Ditt mål är att tydliggöra din tolkning av rollen själv. Titta tillbaka på manuset och ifrågasätt vad som sägs. Använd "hur" eller "varför" frågor för att börja tänka djupare på din karaktär.
Till exempel, om en annan karaktär refererar till din karaktär som "En stackars liten kille", bör du undersöka närmare. Är det så här du skulle beskriva din karaktär? Hur skulle din karaktär känna om den beskrivningen?
Del 2 av 3: Skapa din karaktärs bakgrund
Steg 1. Gör bakgrundsforskning
Ju mer du vet om din karaktärs miljö, desto bättre. Du kan forska genom att spendera tid med den typ av människor som din karaktär tillbringar tid med, eller du kan forska online om du inte kan fördjupa dig i din karaktärs värld.
- Om du är med i en pjäs baserad på verkliga händelser, läs biografier om de inblandade. Om du till exempel spelar John Lennon bör du lära dig så mycket du kan om hans liv. Var växte han upp? Hur ser hans förhållande till sina föräldrar ut? Vilka var hans största influenser?
- Om pjäsen är fiktiv men utspelar sig på en annan tid eller plats, ta reda på den epoken eller området. Om du agerar Juliet i Romeo och Julia kanske du vill veta mer om unga kvinnor från den tiden. Vad gjorde unga kvinnor för skojs skull? Hur klädde de sig? Vad förväntades av dem?
Steg 2. Skapa din karaktärs fysiska utseende
Anteckningar om fysiskt utseende kan visas i skriptet. Dessa kan ändras eller förbli desamma beroende på vilken typ av ändringar din regissör väljer att göra för pjäsen. Om det inte görs några ändringar, använd det som finns i skriptet för att skapa en fysisk bild av din karaktär (även om det inte är så du ser ut). Du kan ställa dig själv frågor formulera din bild.
- Vad är min karaktärs längd, vikt, hudfärg och hårfärg? Vad tycker de om dessa saker? Till exempel kan din karaktär vara en lång, mager, vit man med mörkbrunt hår som känner sig självmedveten om sin längd.
- Hur är min karaktärs hållning? Hur påverkas det av ålder, hälsa och känslor? Till exempel kan din karaktär slinka eftersom han är obekväm med sin längd. Han kan vara ung men verkar vara besvärlig eftersom han slumrar så ofta.
- Har min karaktär några särdrag eller sätt att se på? Till exempel kan han ha en vana att skaka på armbandsuret när han är nervös.
- Är min karaktärs rörelser snabba, långsamma, intensiva eller mjuka? Till exempel kan han ha ett snabbt, ryckigt sätt att röra sig som visar hans energi och ångest.
Steg 3. Svara på känslomässiga frågor om din karaktär
Använd manuset för att hjälpa dig att tänka djupare om din karaktärs psykologi. De exakta svaren finns kanske inte i manuset, men manuset hjälper dig att tolka eller hitta på ett inre liv för din karaktär.
- Vad oroar min karaktär sig för? Till exempel kan en ung karaktär som Juliet oroa henne för vad hennes förälder tycker om henne.
- Vad är min karaktärs drömmar och mål? Till exempel kan Juliet drömma om att gå på äventyr eller gifta sig.
- Vad gör min karaktär glad, ledsen, arg eller rädd?
- Hur känner min karaktär om sig själv? Juliet kan till exempel må bra allmänt bra om sig själv eftersom hon visar självförtroende och mod under hela pjäsen.
Steg 4. Känn din karaktär som en social varelse
Vänd dig till manuset för att få en känsla av vem din karaktär är i deras samhälle. Återigen kanske svaren inte är tydliga. Dina tolkningar kan baseras på vad du har läst i texten och baserat på annan forskning du har gjort om tidsperioden och platsen för pjäsen. Ställ och svara på frågor om din karaktärs dagliga liv.
- Vilka är min karaktärs dagliga rutiner och speciella hobbyer? Rutiner kan innefatta matning av ett djur, tandtråd eller klippning. Fritidsintressen kan vara att idrotta eller studera nya språk.
- Hur mycket utbildning har min karaktär? En karaktär som studerade fram till åttonde klass kommer att ha en annan uppsättning kunskaper och färdigheter än någon som studerar juridik.
- Vilka är min karaktärs politiska och religiösa tillhörigheter?
- Vilka är några minnesvärda upplevelser från min karaktärs barndom.
Steg 5. Bestäm din karaktärs moral
Använd din kunskap om din karaktärs mål under hela pjäsen för att bestämma deras tro på rätt och fel. Kom ihåg att du måste förstå och sympatisera med din karaktärs motiv, inte utvärdera dem ur ditt eget perspektiv. Använd några frågor för att vägleda ditt tänkande.
- Har min karaktär vissa moraliska normer? De kan till exempel ha starka åsikter om ärlighet, familjeförpliktelser, arbetsliv, sex, mord och så vidare.
- Vem beundrar min karaktär? De kan beundra någon från sin personliga krets, eller de kan avgudar en känd person från den tidsperiod de lever i.
- Hur känner min karaktär om sina val? Kanske tog de ett svårt beslut tidigare som påverkar hur de ser vissa händelser under spelets gång.
Del 3 av 3: Acting the Part
Steg 1. Använd tekniskt skådespeleri för att väcka din karaktär till liv
Eftersom du kanske spelar någon vars liv är helt annorlunda än ditt eget, kan det hjälpa att använda skådespelartekniker som får din skildring att se mer realistisk ut. Det finns många skådespelarsystem som används av aktörer idag. Stanislavski -systemet, Stella Adler och Lee Strasberg är bara några av de vanliga teknikerna som används idag. Välj en som bäst passar dina behov.
- Studera Stanislavski. Många tekniker är löst baserade på ett Stanislavski -system. Denna teknik uppmuntrar skådespelaren att ställa praktiska frågor om karaktären och fråga sig själv: "Vad skulle jag göra om jag var i den här situationen?"
- Stella Adler var en skådespelerska som senare grundade skådespelerskolor i USA. Detta system betonar vikten av att använda stora kroppsrörelser på scenen.
- Lee Strasberg var en amerikansk skådespelare och regissör. Han betonade vikten av att noggrant studera karaktärernas liv och historia. Han uppmuntrade också aktörer att komma ihåg sina dagliga känslomässiga upplevelser för att tillämpa dessa reaktioner när deras karaktär går igenom samma fråga.
Steg 2. Förkroppsligar din karaktärs fysikalitet
Du har redan tänkt på hur din karaktär ser ut och hur den rör sig. Nu är det dags att sätta igång det. Använd hela kroppen för att röra dig, stå och sitta som din karaktär.
- Använd gester. Gester är kroppsrörelser som förmedlar en viss mening. Använd gester för att hjälpa din karaktär att uttrycka vad de känner eller säger.
- Känn din motivation för att flytta. Du kommer att få sceninstruktioner som tvingar dig att röra dig på scenen under hela pjäsen. Vet alltid eller skapa en motivation för att flytta från en plats till en annan. Undvik att röra dig helt enkelt för att du blev tillsagd att göra det.
Steg 3. Använd en lämplig röst
Använd din kunskap om din karaktärs ålder, hemstad och personlighet för att tala som din karaktär.
- Förmedla undertext. Var uppmärksam på din ton, böjning och artikulation när du säger dina rader. Se till att ordens ljud och rytm förmedlar betydelsen bakom texten.
- Till exempel kan din rad vara "Du tycker att det här är roligt, eller hur?" Detta kan läsas väldigt olika beroende på vad som händer i scenen. Du kan avsluta meningen i en uppåtgående ton för att faktiskt fråga om du ska säga, "Du trivs, eller hur?" Du kan också betona ordet "kul" och sluta med en nedåtböjning för att föreslå besvikelse. Undertexten i så fall kan vara "Jag kan inte tro att du inte tar detta på allvar."
