En skådespelare av hög kvalitet måste arbeta hårt i vilken roll som helst för att framstå som naturlig. En sådan professionell läser manus, övar monologer och tar kreativa risker i skådespelarkurser. Det krävs mycket hårt arbete för att bli en enkel prestation. Här är några viktiga steg för att bli en sann thespian:
Steg
Metod 1 av 3: Öva självständigt
Steg 1. Öva på att köra en rad genom en rad känslor
Att agera kräver att du visar upp hela utbudet av mänskliga erfarenheter, så öva dessa erfarenheter med ett kort spel av känslomässig töjning. Ta en enkel men mångsidig linje, som "Jag älskar dig" eller "Jag har glömt allt", och öva på att säga det på så många sätt du kan - glad, kärleksfull, arg, sårad, hoppfull, blyg etc. Gör det framför en spegel. Eller spela in dig själv så att du kan se dina ansiktsuttryck och höra din röst.
- Gör en lista över känslor att springa igenom varje gång. Är det några som du behöver träna oftare än andra?
- Upp utmaningen genom att försöka flöda från en känsla naturligt till den andra. Hur är det till exempel när en glad person plötsligt hör förödande nyheter?
- För en masterclass i känslomässigt område, med rent ansiktsuttryck, kolla in Patton Oswald i denna kortfilm med David Byrne.
Steg 2. Spela in dig själv när du läser monologer och korta scener
Du kan köpa en bok med monologer online eller via internet, vilket ger dig timmar med potentiella roller att leva. Välj en och öva den 2-3 gånger, spela sedan in dig själv när du håller talet. När du tittar på det igen, anteckna var du vill förbättra, vilka rader som lät bra och idéer du har för att göra det bättre. Gör sedan talet igen och spela in igen tills du är nöjd med resultatet.
- Välj en mängd olika monologer, inte bara de du är mest bekväm med. Detta är övningstid, så utmana dig själv.
- Du vill också prova monologer som har kontrasterande toner. Om du tänker använda monologerna för auditions, undvik berömda eller ofta utförda.
-
Det kan vara värt att experimentera, snarare än att gå efter en viss förväntan om perfektion. Ibland kan en annan metod verkligen få en monolog att sticka ut. Vad händer om du:
- Sakta ner dina rader?
- Stressa olika ord?
- Sätta längre pauser?
- Säg det på ett annat humör: sarkastiskt, osäkert, auktoritativt, arrogant och så vidare?
Steg 3. Studera de skådespelare du beundrar
Titta och titta på dina favoritscener igen. Hur ser skådespelarens rörelser ut? Vilka ord betonar de i varje rad? Vad gör de när de inte pratar? Titta inte bara på fantastiska skådespelare, studera dem för att lära dig hur de blev så fantastiska.
- Skulle du läsa samma rader annorlunda? Om så är fallet, hur?
- Slå upp flera olika skådespelare som spelar samma roll på YouTube, vilket är vanligt med Shakespeare -pjäser eller filmer. Hur gör varje skådespelare rollen unik och minnesvärd med exakt samma rader?
- Kom ihåg att skådespelare du beundrar inte nödvändigtvis behöver vara av samma kön, ålder eller etnicitet.
Steg 4. Fokusera på din diktion eller ditt sätt att tala
Alla aktörer måste vara tydliga och trygga i sina läsningar. Detta är en annan plats där inspelning kommer till nytta eftersom du kan höra tillbaka din röst och upptäcka oklara fraser. Fokusera på att tala tydligt i olika volymer och hastigheter, så att varje ord kommer ut med kraft och övertygelse.
- Stå upp rakt, med axlarna bakåt och hakan uppåt, när du läser. Detta möjliggör ett tydligt, oinhiberat luftflöde.
- Läs en monolog eller artikel högt, men utan att agera. Fokusera på tydliga, välartikulerade ord och fraser och ett jämnt tempo. Tala som om du höll en föreläsning.
Steg 5. Öva på "kalla avläsningar"
En kall läsning är när du får rader och uppmanas att utföra dem utan någon övning-detta är särskilt vanligt för auditions. Även om detta verkar skrämmande är det ett bra sätt att förbättra dina färdigheter och bli bekväm med improvisationsspel, vilket i sin tur gör dig till en ännu mer säker skådespelare.
- Fokusera på att läsa raden, repetera snabbt den i ditt sinne, ge sedan ögonkontakt till din publik och leverera raden.
- Dramatiska pauser är din vän. Det är vanligtvis klokare att gå långsammare än för snabbt.
- Ta en tidning eller en tidning eller välj en novell och leverera den som ett tal.
- Leta upp korta scener eller monologer online och starta direkt i dem utan att förbereda dig.
- Spela in dig själv och spela upp den för att få feedback.
- Detta är också en bra uppvärmningsövning som hjälper dig att förbereda ditt sinne och din kropp för att agera.
Steg 6. Utsätt dig själv för en mängd olika karaktärer, roller och människor
De bästa skådespelarna är kameleoner- försvinner och smälter in i varje roll. För att göra det måste du dock ha en mängd olika upplevelser. Medan du borde titta på filmer och pjäser, kommer läsning och skrivning att utsätta dig för nya synpunkter och röster som kommer att informera ditt skådespeleri. Detta är särskilt viktigt om du går för en specifik roll. Gå lite djupare och undersök för att fullt ut bebor dina karaktärer.
- Läs pjäser och manus, minst en om dagen. När du är klar, titta på filmen och notera hur skådespelarna skildrar texten.
- Studera kända karaktärer och monologer. Hur utvecklas och förändras de? Vad är det som gör dem så bra? Markera, kommentera och slå upp ord du inte kan för att komma närmare texten.
Metod 2 av 3: Lär dig hantverket med andra
Steg 1. Öva korta scener med vänner
Du kan skriva scenerna själv eller så kan du dra dem ur en bok. Du kan även leta upp manus online och återaktivera dina favoritfilmer eller program. Det bästa sättet att utöva skådespeleri är att agera, så ta en vän och arbeta tillsammans för att förbättra dina färdigheter.
- YouTube har skapat en marknad för korta, roliga scener eller videor. Överväg att starta en kort webbserie med en vän.
- Om möjligt, spela in dina träningspass, eller låt en annan vän titta på och ge råd om sätt att förbättra.
Steg 2. Anmäl dig till skådespelarklasser
Om du vill bli skådespelare måste du studera. Var uppmärksam inte bara på läraren utan även på andra elever. Du kan lära dig något av alla, även om du inte håller med om deras beslut. Tänk på hur du skulle spela varje roll och lär dig av din klasskamrat framgångar och brister.
Du kan sluta spela roller senare med dina klasskamrater, och du vet aldrig när någon kommer att få sitt stora genombrott. Var snäll och stödjande mot dina klasskamrater - de kommer att bilda din skådespelarkommun när du växer
Steg 3. Ta improvisationskurser för att förbättra dina reaktioner
Improvisation är en avgörande färdighet, även om du aldrig planerar att göra improvisationskomedi. Detta beror på att improv tvingar dig att reagera på alla situationer och hålla dig i karaktär. Skådespeleri handlar inte bara om att leverera linjer - det handlar om att bebo karaktären oavsett vad som händer på scenen eller på skärmen.
- Vissa skådespelartekniker som Meisner -tekniken handlar faktiskt om att vara den mest improvisatoriska, instinktiva, ögonblick för ögonblick, från din tarm, från din huvudskådespelare du kan vara.
- Om du inte vill betala för klasser kan du och flera skådespelarkompisar leta upp improvspel online. Använd dem för att träna i ditt eget hem.
Steg 4. Kliv ut ur din komfortzon med olika typer av skådespeleri
Boxa dig inte in i en typ av roll eller genre. Detta gör det inte bara svårare att få jobb, det begränsar din kompetens och förhindrar ytterligare utveckling som aktör. Allt som sätter dig inför en publik, från filmer, reklamfilmer, pjäser och till och med stand-up, kan hjälpa dig att träna dina skådespelerskunskaper.
- Paul Rudd började livet som bröllops -DJ innan han fick skådespelarjobb, men använde tiden för att lära sig att interagera med en folkmassa.
- Stand-up-komedi är i grunden en en-person-show, och du måste skriva och spela ut ditt material själv. Detta gör det till en otrolig övningsmöjlighet.
- Även om du vill bli filmskådespelare, försök att uppträda i en pjäs. Den dedikerade tiden i en roll och behovet av konsekvens är ovärderlig för alla aktörer.
Steg 5. Engagera dig i alla typer av film- eller teaterarbete du kan hitta
Även om du inte agerar, börja skapa kontakter med människor än vad som kan hjälpa dig att komma upp på scenen. Placera dig själv i jobb som förbinder dig med regissörer, producenter och andra aktörer, även om du börjar som en ringa PA. En gammal men sann klyscha är att "folk anställer människor". Det är inte ditt CV eller ett ansiktslöst mejl som ger dig nästa stora roll. Du måste vara ute i världen och träffa människor och bli våt när du inte agerar.
Metod 3 av 3: Fullborda en specifik roll
Steg 1. Läs manuset flera gånger
Du måste förstå hela historien, inte bara din roll, för att vara effektiv. Kom ihåg att ditt jobb inte är att sticka ut, det är en del av den större historien. Du måste förstå historien, både dess teman och motiv samt din egen roll, för att komma till den punkten.
- När du har förstått hela historien, vänd dig till dina delar och läs dem ytterligare 1-2 gånger. Fokusera nu på din karaktärs roll och linjer.
- Om du måste sammanfatta filmen i 1-2 meningar, vad skulle det vara? Vad sägs om din roll?
Steg 2. Fyll i din karaktärs grundläggande bakgrundshistoria
För att verkligen komma in i din karaktär måste du veta vilka de är. Du behöver inte skriva ut en biografi, men du bör ta reda på deras grundläggande historia och liv. Ibland kan du diskutera detta med regissören, och ibland behöver du bara lita på din tarm. Oroa dig inte för att gå för djupgående. Svara istället bara på några grundläggande frågor:
- Vem är jag?
- Var kommer jag ifrån? Vart vill jag gå?
- Varför är jag här?
- Det kan också vara till hjälp att tänka på några av din karaktärs definierande funktioner som kan läggas på din prestation, som hur de klär sig, pratar och går.
Steg 3. Bestäm din karaktärs motivation
Alla karaktärer, i nästan alla berättelser, vill ha något. Denna önskan driver karaktärens historia. Det kan vara en sak, eller mycket möjligen motstridiga önskningar. Denna önskan är det som driver din karaktär genom hela tomten. Det är kanske den viktigaste faktorn i din roll.
- En karaktärs önskningar kan förändras, men du måste veta när detta händer i manuset.
- Som en övning, försök att välja önskningar från dina favoritkaraktärer/skådespelare. I There Will Be Blood, till exempel, drivs Daniel Plainview helt av behovet av att få olja. Varje handling, utseende och känsla härrör från denna oändliga, passionerade girighet.
Steg 4. Öva dina rader tills du har dem memorerade
Du vill känna raderna så bra att du inte behöver komma ihåg dem. Du måste bara tänka på hur du ska säga dem. Få en vän att spela de andra rollerna så att allt du behöver göra är att spela din roll. Du kan sedan studsa fram och tillbaka som en riktig konversation.
- Experimentera med raderna. Prova dem på flera sätt. Hur påverkar detta scenen?
- Memorera raderna innan du gör dem perfekta. Om du försöker komma ihåg orden kommer du aldrig att få dem att låta naturliga.
Steg 5. Prata med regissören om deras vision för karaktären
Kom ihåg att du är där för att tjäna berättelsen, inte dig själv. Chatta med regissören för att ta reda på om det finns några specifika egenskaper, känslor eller idéer de vill ha i karaktären. Som sagt, du bör också ta med dina egna idéer till rollen. Låt regissören känna till din egen vision för karaktären, men var också villig att inkludera deras idéer.
Om du ska på en audition, välj en riktning för karaktären och håll fast vid den. Du hinner inte fråga råd och sedan ändra karaktären i auditionen, så lita bara på dina instinkter
Steg 6. Relatera din egen personlighet och erfarenheter till rollen
Grunderna i mänskliga känslor är universella. Du kanske aldrig har räddat världen från en främmande invasion, men du har känt rädsla tidigare. Du har varit tvungen att vara modig, och du har ökat i svårigheter. Hitta de känslor och upplevelser som är relaterade till din karaktär om du någonsin är förvirrad hur du ska agera. Stora skådespelare visar människor en annan sida av sig själva. De är relaterbara och mänskliga, även om karaktären inte liknar den faktiska skådespelaren.
Börja med att ta reda på scenens grundläggande känslor - lycka, ånger, sorg osv. Bygg sedan därifrån
Tips
- Lämna dina faktiska känslor bakom dig. Rensa ditt sinne och fokusera på din karaktär.
- Ha med dig en anteckningsblock medan du tränar. Det hjälper dig att komma ihåg vad du gör fel, eller alla idéer som regissören kan ha för förbättring.
- Var säker när du agerar.
- Om du är nervös att agera inför andra människor, bara föreställa dig din familj sitter framför dig.
- Kom verkligen in i rollen, låtsas att du är den verkliga karaktären, inte dig själv.
