När det gäller att sätta upp en teaterproduktion skiljer sig producentrollen från, men inte mindre viktig än, regissörens. Producenter är vanligtvis ansvariga för de finansiella, ledande och logistiska uppgifterna för en produktion, även om de också kan ha input på den kreativa sidan av processen. Se steg 1 nedan för att lära dig hur du producerar ditt eget spel!
Steg
Del 1 av 2: Del ett: Planering och organisering
Steg 1. Hitta ett manus
Du, producenten, är den allra första personen som påbörjar processen med att skapa en pjäs. Innan något annat kan hända måste du (och/eller din personal) bestämma vilken pjäs som ska produceras. Du kanske bestämmer dig för att sätta upp en teaterklassiker, som Les Miserables, Death of a Salesman, Saigon eller A Raisin in the Sun - välkända pjäser som dessa får ofta scenproduktioner decennier efter deras debut. Du kan dock också bestämma dig för att debutera en ny pjäs. Om så är fallet bör du försöka söka kvalitetsmanus från begåvade författare, som kan finnas på olika platser, inklusive högskolor, teaterföretag eller via en agent eller utgivare.
Observera att pjäser är immateriella rättigheter och som sådana ofta kräver royaltyavgifter för deras användning. Var noga med att kontakta dramatikern, hans eller hennes agent eller rättighetsägaren om manuset du har valt inte är offentligt område
Steg 2. Hitta en regissör
Regissören är "chefen" för pjäsen när det gäller kreativa beslut. Han/han leder skådespelarna när de repeterar, har det sista ordet om estetiska beslut som rekvisita och scenografi, och kommer i slutändan att få mycket av den ära (eller hån) som pjäsen får vid mottagandet. Producenten ansvarar för att hitta en regissör som passar bra för pjäsen - det kan vara en vän eller en professionell partner eller en lovande nykomling. Tänk dock på att regissören alltid kan tacka nej till inbjudan att rikta eller försöka förhandla om en högre avgift. Som producent är det ditt jobb att hitta ersättningsdirektörer och/eller delta i förhandlingar vid behov.
Vissa producenter tar också rollen som regissör. Detta lägger ett enormt ansvar på en persons axlar, så var försiktig när du tar dig an denna dubbelroll om du inte har mycket erfarenhet
Steg 3. Säkra finansiering
En av producentens viktigaste funktioner är att betala för pjäsen. Om du är tillräckligt rik för att betala för pjäsen på egen hand kan du välja att vara den enda finansiella stödjaren. Många pjäser finansieras dock av en grupp investerare - rika individer som hoppas kunna ta del av pjäsens vinster. I det här fallet är det ditt jobb som producent att "pitcha" pjäsen till investerare, oavsett om de är personliga vänner eller rika främlingar, i ett försök att få dem att gå med på att betala för pjäsen.
Det är också ditt jobb att hålla dessa investerare glada och snabba under hela produktionen, meddela dem om produktionsförändringar, nya säljprognoser och liknande
Steg 4. Hitta en plats
Pjäser behöver ett fysiskt utrymme för repetitions- och prestationsändamål. Som producent är det ditt jobb att säkra detta utrymme för din produktion. Lokalen ska rymma de tekniska aspekterna av din produktion (vad gäller scenstorlek, lampor, ljudsystem, etc.) och bör vara tillräckligt stor för att passa din projicerade publik. Andra aspekter du kanske vill överväga är:
- Kostnaden för att använda lokalen - olika arenor kommer att ha olika vinstdelningsregler för biljettförsäljning och så vidare
- Oavsett om lokalen tillhandahåller sin egen personal i hemmet (biljetttagare, etc.)
- Oavsett om platsen tillhandahåller ansvarsförsäkring eller inte
- Lokalens estetiska och akustiska kvaliteter
- Lokalens historia
Steg 5. Schemalägg auditions
Varje pjäs behöver en rollbesättning - till och med enmansprogram gör. Om du är väl ansluten kan du ha vissa aktörer i åtanke för vissa delar i din produktion, i så fall kan du kontakta dem direkt för att erbjuda dem delar. Om inte, bör du schemalägga auditions. Var noga med att marknadsföra dessa auditions så att blivande aktörer vet var och när de ska vara för ett skott på en roll i din produktion.
Fokusera dina marknadsföringsinsatser på platser där aktörer sannolikt kommer att vara, som teaterföretag, konstskolor, etc. och grupper som de sannolikt kommer att ha kontakt med, som talangbyråer
Steg 6. Anlita supportpersonal
Skådespelare är långt ifrån de enda som arbetar med en pjäs. Scenhänder, ljus- och ljudtekniker, kostymdesigners, koreografer och otaliga fler supportpersonal samarbetar för att göra en framgångsrik produktion. Som producent måste du övervaka anställningen av supportpersonal, även om du inte nödvändigtvis kommer att leda dem i deras dagliga arbetsuppgifter, eftersom detta vanligtvis delegeras till olika chefer.
Observera att även om många arenor tillhandahåller sin egen personal i huset, så gör vissa inte det, och i dessa fall måste du anlita din egen utöver de andra besättningsmedlemmarna
Steg 7. Casta din pjäs
I allmänhet har regissören det sista ordet när det gäller gjutning, eftersom han/hon är personen som i slutändan kommer att arbeta med skådespelarna för att skapa den färdiga produkten. Beroende på ditt förhållande till regissören kan du dock fortfarande ha lite input om castingprocessen, särskilt om du tidigare har arbetat med de kreativa aspekterna av teaterproduktion.
Del 2 av 2: Del två: Ta en pjäs till scenen
Steg 1. Ställ in ett repetitionsschema
Pjäser kräver omfattande förberedelser och repetitioner för att vara redo att uppträda inför en levande publik. Samarbeta med regissören för att skapa ett rigoröst men rimligt schema som gradvis ökar i intensitet när öppningskvällen närmar sig. Tänk på priset och tillgängligheten för övningsutrymmen och datum för andra evenemang på den plats du har valt. Vissa teaterresurser rekommenderar att du schemalägger minst en timme repetitionstid för varje sida i manuset.
Var noga med att boka tid i slutet av ditt repetitionsschema för tekniska repetitioner och minst en klädrepetition. Tekniska repetitioner ger skådespelarna, regissören och besättningen en chans att springa igenom pjäsen och räkna ut knäck i de tekniska aspekterna av produktionen - ljus, ljudsignaler, kostymer och specialeffekter. Dress repetitioner består av att spela pjäsen i sin helhet som om en publik tittade utan pauser eller stopp. Till exempel, om en skådespelare glömmer sina rader, måste pjäsen fortsätta, som det skulle göra under en verklig föreställning
Steg 2. Säkra ansvarsförsäkring
Vissa arenor hanterar ansvarsförsäkring för sina teateruppsättningar, medan andra inte gör det. I händelse av att en skådespelare eller publikmedlem skadas under pjäsen täcker paketet för ansvarsförsäkring kostnaden och skyddar dig eller platsen från att betala ur fickan. Ansvarsförsäkring är således en klok idé för många produktioner, särskilt sådana som involverar högflygande akrobatik, pyroteknik och liknande.
Steg 3. Ordna för skapande eller köp av uppsättningar, kostymer och rekvisita
Specialdesignade rekvisita, uppsättningar och kostymer kan ta mycket tid att producera. Konstruktionen av särskilt komplicerade uppsättningar kan till och med behöva börja innan skådespelarna börjar repetera! Som producent måste du anställa, samordna och delegera designers och tekniker för att få ditt spel till liv.
Om din produktion är spänd för pengar behöver du inte nödvändigtvis skapa alla fysiska aspekter av ditt spel från början. Du kan till exempel organisera en resa för gamla, omoderna kläder som en källa för kostymer. Du kan också begära frivilliga i lokalsamhället för att hjälpa dig att bygga dina uppsättningar. Teater kan vara ett utmärkt tillfälle att samla ditt samhälle mot ett roligt och underhållande syfte
Steg 4. Skapa ett prestationsschema
Vanligtvis utförs inte bara teateruppsättningar en gång. Stora produktioner på stora teatrar kan spela flera dagar i veckan i månader åt gången, men även mindre produktioner har vanligtvis en teater "körning" som består av flera föreställningar. Som producent måste du bestämma ett schema med föreställningar som tar hänsyn till helgdagar, din personal åtaganden och marknadskrafter som säsongsbetonad teaterbesök och så vidare.
Försök att köra din pjäs så länge du tror att du kommer att kunna sälja tillräckligt med biljetter för att få vinst - om din pjäs säljs ut kan du alltid lägga till extra shower
Steg 5. Marknadsför pjäsen
Marknadsföring är en viktig del av producentens jobb och kanske den viktigaste faktorn för att avgöra om din plats är fullpackad på öppningskvällen. Du vill få ut ordet om ditt spel med alla metoder som ligger inom budgetens begränsningar. Du kan till exempel köpa annonstid på radio eller tv, hyra ut en skylt eller dela ut flygblad på lokala universitet. Beroende på hur "stor" du är villig att gå med dina marknadsföringsinsatser kan mängden pengar du spenderar på din produktions annonsbudget variera från obetydlig till enorm.
Inte alla dina alternativ för marknadsföring kostar pengar. Om du kan locka en tidning eller lokal nyhetskanal till din produktion för att göra en historia, får du till exempel publicitet gratis. Internet erbjuder också massor av nollkostnadsalternativ för marknadsföring, eftersom sociala medier och e-post är helt gratis
Steg 6. Övervaka pjäsen under hela loppet
Dina arbetsuppgifter som producent upphör inte efter öppningskvällen. Även om lite, om någon, förberedelse eller planering bör finnas kvar, är du fortfarande den person som har huvudansvaret för nästan alla aspekter av pjäsens produktion. Var beredd att lösa problem när de uppstår. Du kan behöva ordna med att misslyckade rekvisita repareras eller byts ut, eliminerar schemaläggningskonflikter genom att planera om program och liknande. Det är i ditt intresse att ditt spel får en smidig, problemfri löpning, så byt inte till en inaktiv roll efter din pjäs debut.
Som nämnts ovan är en sak du nästan säkert kommer att behöva göra att hålla dina investerare uppdaterade om spelets status - särskilt när det gäller dess ekonomiska framgång. Du kan förväntas presentera finansiella rapporter för dessa investerare, vilket kan vara en stressig upplevelse om spelet inte tjänar pengar
Steg 7. Ersätta din personal och investerare
När ditt spel (förhoppningsvis) har börjat gå med vinst genom biljettförsäljning, måste du börja betala tillbaka alla procentuella pengar till alla finansiella investerare. Ofta kommer platsen också att kräva en betydande del biljettförsäljning - som producent måste du hantera distributionen av pengarna som du tjänar så att den hittar till rätt händer. Oavsett om ditt spel ger vinst eller inte, måste du också se till att dina hårt arbetande skådespelare och produktionspersonal får betalt vad de är skyldiga.
