Vill du spela huvudrollen i din skols produktion? Det krävs mycket skicklighet och övning för att kunna presentera dig själv som den bästa personen för jobbet så denna wikiHow visar dig några idéer för att uppnå det målet.
Steg
Metod 1 av 3: Audition
Steg 1. Läs pjäsen noggrant
Fundera över hur du kommer att skildra denna roll och vilka är de viktigaste aspekterna av karaktären. Ofta försöker människor skildra sig själva och faktiskt inte ta på sig en annan karaktärs sken, så du måste vara tillräckligt flexibel för att inte agera som du normalt skulle.
Steg 2. Var ansvarig
Läraren kommer att notera detta och tror att du är positivt engagerad i huvudrollen. Det är viktigt att visa att du är uppriktig och skicklig nog för att ta rollen, liksom engagemanget för att lära dig linjerna och gå på repetition, samt att hänga med i dina läxor och sysslor.
Steg 3. Var stödjande för andra deltagare
Alla behöver stöd, men du kan också lära dig mycket om skådespeleri genom att se hur andra människor gestaltar karaktären.
Steg 4. Var beredd
Om du får klä dig i karaktär, gör det för att ge den bästa presentationen. Öva dina rader för att vara säker på att du är mycket bekant med dem. Var aldrig sen till repetitionerna, var helst 10-15 minuter för tidigt. Rollens roll är i själva verket en ledarroll för resten av rollbesättningen, så det är viktigt att demonstrera din ledarskapsförmåga och ditt ansvar.
Steg 5. Läs upp delen säkert
Gesta och ge ansiktsuttryck efter behov, kom ihåg att le när det är viktigt att le eftersom dessa gester spelar lika mycket roll som linjerna. Ta ledningen från prompten (som vanligtvis är läraren) och följ deras instruktioner, särskilt om de vill se dig presentera rollen på ett annat sätt.
Att ändra stil på presentationen på begäran kallas ofta improvisation, där du måste improvisera en annan stil eller ett annat scenario för din karaktär. Detta visar hur bra en skådespelare du är och hur ansvarig du är. När en person glömmer en rad framför en publik är det vanligtvis bäst att improvisera till ett sätt att få det att se ut som om någon alls har glömt raden, snarare än att vänta på att de ska komma ihåg eller på uppmaningen. Att vara hänsynsfull mot dina skådespelare och scenpersonal är en viktig färdighet och visar din mognad
Steg 6. Avsluta auditionen
I allmänhet är det inte nödvändigt att buga i slutet av en audition och kan verka banalt. Det är bäst att lyssna på alla förslag som läraren ger dig och sedan ge plats för andra människor att prova.
Steg 7. Vänta på bekräftelse
I allmänhet är det bäst att vara medveten om när meddelandet kommer och att prata med din lärare efteråt för att se om de känner att du har en chans eller vad de föreslår för att förbättra dina chanser. Att jaga efter lärare kommer dock ofta att vara oproduktivt, så det är bäst att vara respektfull.
Metod 2 av 3: Repetitioner
Steg 1. Fortsätt träna
Lunchpaus och efter skolan kan vara en bra tid att träna linjer. Om du måste gråta i din roll, dansa eller sjunga, öva dessa i balans så att andra aspekter av ditt skolarbete inte hamnar efter. Samarbeta ofta med dina skådespelare när du repeterar i rasterna, eftersom du på så sätt kan få en bra uppfattning om deras rörelser och sätt och få lite färdigheter och idéer från dem.
Dina vänner kan bli avundsjuka på det faktum att du fick huvuddelen, det är bäst att involvera dem där du kan i träningen eller ta reda på om de kan gå med på andra sätt
Steg 2. Delta i varje repetition som du kan
Om du inte kan göra det på grund av dina hemuppgifter, var noga med att informera läraren såväl som andra aktörer så att de kan fylla i för dig eller planera om.
Steg 3. Var medveten om rekvisita och timing
Var säker på att du vet var varje rekvisita som du använder är förberedd och var den kommer att vara. Att överlåta det till sista minuten, om det är ditt ansvar, kan orsaka stora problem och kommer att orsaka mycket konflikt inom rollistan och besättningen.
Metod 3 av 3: Prestanda
Steg 1. Var tidigt på teatern
Detta är inte bara för att ge dig gott om tid att gå in i kostym, utan också om du behövs på grund av en manusjustering. Det händer sällan, men det har varit känt under svåra omständigheter att vissa scener ändras eller utelämnas i sista minuten, eller att något annat på scenen, till exempel uppsättningens layout, har ändrats.
Steg 2. Sträck ut och slappna av
Även väl praktiserade skådespelare kan känna en viss grad av scenskräck och osäkerhet. Drick tillräckligt med vatten för att smörja dina stämband.
Steg 3. Slappna av i rollen
När du känner till dina ledtrådar, skriv in som det passar för scenen, kom ihåg att le i glada scener och gråta i känslomässiga scener. Om du inser att du har glömt en rad, fortsätt så att publiken och den återstående rollen inte skjuts upp. Det kan vara bäst att improvisera en eller två rader innan du kommer ihåg.
Steg 4. Gå på toaletten före föreställningen
Natursamtal på scenen kan vara ett problem som kommer att påverka föreställningen.
Steg 5. Kontrollera med scenchefen under intervaller
Detta kan vara läraren, men kan också vara en annan elev. De får vanligtvis instruktioner eller kommer att ge dig förslag, de har vanligtvis varit din publik längst och så kommer de att känna bäst till dina sätt.
Steg 6. Tacka din lärare såväl som rollbesättningen och besättningen efteråt
Pjäser är en gruppinsats och alla anstränger sig vanligtvis för en framgångsrik prestation.
Tips
- Gör din personlighet utåtriktad och kommanderande.
- Uttryck din tacksamhet till den som håller på auditions. Tacka dem för deras tid. Det visar att du respekterar och uppskattar dem och deras input.
