Har du någonsin velat skapa en serietidning, men du har inte varit helt säker på var du ska börja, eller vad du ska göra? Serier är en rik och rolig konstform som äntligen får den respekt den förtjänar och kombinerar underbara illustrationer med ansiktsmässig dialog och berättelser. Även om det inte finns något "rätt" sätt att skriva en serietidning, finns det några trådar som någon spirande författare skulle göra bra att dra.
Steg
Metod 1 av 3: Utarbeta en övertygande berättelse
Steg 1. Tänk på en kort, visuell berättelse att översätta från huvudet till sidan
Serietidningar är fantastiska eftersom de slår samman skrivna ord med filmiska bilder, blandar det bästa av både romaner och filmer. Kom ihåg detta när du överväger historier-du vill ha något med stora, roliga bilder och bilder samt en hel del samtal och dialog. Det finns inga felaktiga idéer, men några saker att tänka på inkluderar:
-
Att hålla historien visuell:
En konversation som äger rum i ett rum skulle inte fungera bra eftersom du inte kommer att ha många nya scenändringar. En karaktär som funderar på sig själv kan fungera, särskilt om bakgrunden återspeglar deras förändrade tankar.
-
Effektivisera historien:
Fler karaktärer, platser och handling är bra, men det ökar avsevärt arbetsbelastningen på illustratören. De bästa serietidningarna berättar sina historier snabbt och effektivt, med hjälp av både dialog och visuella ledtrådar för att hålla saker i rörelse.
-
En konstnärlig stil:
Stora serietidningar har konst som passar sömlöst med tonen i texten, som det smutsiga, vattenfärgade konstverket i V for Vendetta. Kort sagt, tonen i konstverket ska vara densamma som tonen i skrivandet.
Steg 2. Utarbeta handlingen i din berättelse i styckeform
Börja bara skriva, oroa dig inte för form, innehåll eller hur det kommer att se ut på sidan. När du har din idé nere, få pennan att flöda. Sätt karaktärerna eller idén i rörelse och se vad som händer. Om du slänger 90% av detta är det okej. Kom ihåg råd från författaren och animatören Dan Harmon, som hävdade att det första utkastet är 98% fruktansvärt, men nästa är bara 96% dåligt, och så vidare tills du har en bra historia. Hitta de 2% som är fantastiska och bygg ut det:
- Vilka karaktärer är roligast att skriva?
- Vilka plotpunkter tyckte du var mest intresserad av att utforska?
- Finns det saker som du tyckte var bra idéer som du inte kan skriva? Överväg att släppa dem.
- Tala om detta utkast med några vänner för att få råd om vad de älskar och hur man går vidare.
Steg 3. Skapa runda, bristfälliga och spännande karaktärer
Karaktärer driver tomter i nästan alla fantastiska filmer, serier och böcker. Nästan alla serier är resultatet av en karaktär som vill ha något men inte kan få det från skurkar som försöker styra världen (och hjältar som försöker rädda det) till en ung flicka som vill ta reda på sin komplexa politiska miljö (Persepolis). Det roliga med en serietidning, oavsett om det handlar om superhjältar eller genomsnittliga Joes, följer en karaktärs prövningar, svårigheter och personliga brister när de försöker uppnå sina mål. En stor karaktär:
-
Har både styrka och svagheter.
Detta gör dem relaterbara. Vi gillar inte Superman bara för att han räddar dagen, utan för att hans besvärliga alter-ego Clark Kent påminner oss om våra egna besvärliga, nervösa dagar.
-
Har både önskningar och rädslor.
Detta lägger till konflikt i din berättelse och gör den mer intressant. Det är inget misstag att Bruce Wayne är rädd för fladdermöss, precis som han är rädd för att misslyckas med sin stad och sina föräldrar. Detta gör honom mer relatable än en weirdo i en cape.
-
Har byrå.
När en karaktär gör ett val, se till att det är karaktären som bestämmer sig för att göra det-inte författaren tvingar karaktären att göra det eftersom "handlingen behöver det". Detta är det snabbaste sättet att förlora din publik.
Steg 4. Presentera ett problem, misslyckas med att lösa det och lös sedan problemet med en överraskning för att skapa en omedelbar intrig
Om det låter för enkelt är det. Men det är uppkomsten av all tomt. Du har dina karaktärer, och de har ett problem (Jokern är på fri fot, Avengers bröt upp, Scott Pilgrim blev dumpad). De bestämmer sig för att åtgärda problemet och misslyckas (Jokern flyr, Captain America och Iron Man börjar slåss, Scott Pilgrim måste bekämpa sju exer). I en triumferande sista push segrar dina karaktärer äntligen (Batman besegrar The Joker, Cap och Ironman inleder fred, Scott Pilgrim får tjejen). Det här är dina viktigaste tomter och du kan spela med dem hur du vill. Men att känna till dessa tre stegstenar i förväg kommer att spara mycket skrivhuvudvärk.
- "Första akten-Få din hjälte upp i ett träd; andra aktkasta stenar mot honom; tredje akten-få ner honom."-Anonym
- Gör livet till helvete för dina karaktärer. Det gör utbetalningen mer givande.
- Du kan och bör alltid spela med denna struktur. Glöm inte det (spoiler varning) Captain America mördas strax efter att fred har förmedlats i inbördeskriget. Det här ögonblicket är fantastiskt eftersom det spelar ut tre-aktsstrukturen, även om det bryter det med ett andra, överraskande klimatmoment.
Steg 5. När det är möjligt, förmedla information visuellt istället för genom dialog eller exponering
Säg till exempel att du har en karaktär som behöver lämna in ett papper eller att de inte klarar sin klass. Du kan få karaktären att vakna och säga till sin mamma "Jag måste lämna in det här papperet eller jag misslyckas." Men detta är enkelt och ovärdigt för läsaren. Tänk på några sätt att visuellt berätta samma plotpunkt:
- En sida med illustrationer där karaktären frenetiskt springer genom dörren, ner i korridoren, till kontoret och sedan hittar den "Stängd".
- En skylt på väggen märkt "Final Papers Due TODAY!" som karaktären går precis förbi när man lämnar klassen.
- Ett enda skott av varannan elev som skickar in papper, med din karaktär ensam vid skrivbordet som skriver rasande eller med huvudet i händerna.
Steg 6. Använd dina utkast och stycken och skapa tidslinjer för handlingen och karaktärerna i din berättelse
Försök att vara riktigt metodisk om detta, koka ner varje tomtpunkt och agera till dess väsentliga ögonblick. Tänk på dessa som varje sida i serietidningen. Du vill att historien ska gå framåt med varje blad på sidan.
- Vad är avgörande i varje scen? Vilket ögonblick eller en linje av dialog driver varje scen in i nästa.
- I varje berättarform måste varje scen sluta på en annan plats än den började för läsarna, handlingen och/eller karaktärerna. Om inte, snurrar hela boken bara hjulen!
Steg 7. Fyll i dialogen, arbeta med att handla den med vänner för att göra den realistisk
Slutligen, när historien och karaktärerna är på plats, är det dags att spika dialogen. Tricket är att få varje karaktär att låta så mänsklig som möjligt, men det finns faktiskt ett enkelt sätt att göra detta: låt människor läsa upp varje karaktär. Bjud in över 1-2 nära vänner och läs igenom dialogen som ett manus. Du hör direkt när människor inte riktigt kan få fram orden eller låta onaturligt.
Det finns inget som säger att du inte kan skriva dialog först heller! Om du gillar att skriva eller skriva manus kan du vara bekvämare att skriva scener i dialog till skillnad från tidslinjer
Göra
0 / 0
Metod 1 frågesport
Vad är ett enkelt sätt att se till att din dialog låter som något en människa skulle säga?
Titta igenom det minst en dag efter att du skrev det första gången.
Inte riktigt! Detta är bra skrivråd i allmänhet, för att vänta på att redigera tills du har varit borta från ditt skrivande ett tag ger dig ett fräschare perspektiv. Men du kan fortfarande ha samma svagheter och blinda fläckar, så det här är inte den optimala lösningen. Det finns ett bättre alternativ!
Läs det för dig själv.
Försök igen! Problemet med att läsa ditt eget skrivande högt är att du är extremt bekant med det. Det kan göra det enkelt att mentalt hoppa över problem, automatiskt korrigera dem i huvudet utan att korrigera dem på sidan. Prova ett annat svar …
Be dina vänner läsa det högt.
Absolut! För en serietidning bör du skriva ut din dialog i manusformat, vilket gör det enkelt att be andra människor att läsa den högt. Och eftersom dina vänner inte är lika bekanta med din dialog som du, har de lättare att märka problem. Läs vidare för en annan frågesportfråga.
Vill du ha fler frågesporter?
Fortsätt testa dig själv!
Metod 2 av 3: Skapa en mock-up
Steg 1. Använd en mock-up för att testa dina idéer, stil, layout och tempo utan att sjunka för mycket arbete i idén
En "mock-up" är i princip en skiss av hela serietidningen, sida för sida. De behöver inte vara detaljerade eftersom layouten för större problem. Räkna istället ut hur många bildrutor eller dialograder som passar på varje sida, var vill du ha några "specialsidor" (som helsidesramar), och kommer formatet på varje sida att vara identiskt eller ändras beroende på humör? Det är här du börjar slå samman orden till bilderna-så ha kul.
- Om du inte är konstnärligt benägen behöver du inte oroa dig för att anställa en artist ännu. Fokusera istället bara på grunderna. Även stickfigurer kan få fram poängen och hjälpa dig att visualisera den sista boken.
- Även om detta är "bara" en mock-up, vill du ändå ta det på allvar. Detta kommer att vara din plan för det sista projektet, så behandla det som en skiss för en tavla och inte några bortkastade övningskörningar.
Steg 2. Skapa flera tidslinjer:
en för vad som ska visas för läsaren i berättelsen, vilken handling som måste göras, var karaktärsutveckling kommer att gå, etc. Andra tidslinjer måste göras för varje karaktär, så du vet vad deras liv har varit hittills, var det går, etc. Dessa hjälper dig att hålla sidorna och berättelserna raka, visualisera var varje karaktär behöver vara vid varje del av boken.
Steg 3. Dela en tom sida i paneler för din berättelse
Tänk på att gå framåt, så om din huvudperson just har upptäckt ett monster av ett monster i hennes bakgård får läsaren en fin helhetsbild att titta på och ta sig tid att titta på.
Steg 4. Använd dina tidslinjer som en guide, fyll i panelerna med antingen beskrivningar eller skisser över vilken handling som ska ses och vilken dialog som ska höras
Kom ihåg att dialog faktiskt syns i en serietidning, så den måste bokstavligen passa i varje låda. Försök att inte sylt för mycket på en gång.
- Som sagt, vissa serietidningar väljer att låta dialogballongerna rinna in i andra ramar, vilket skapar en något lösare, kaotisk känsla.
- För längre tal eller monologer, överväg att ansluta pratbubblorna från bild till bild. Samma person håller samma tal, bara med olika handlingar under.
Steg 5. Håll skriptsidan och den grafiska sidan sida vid sida medan du arbetar
Många proffs kommer att använda två sidor, en för manuset och en för bilderna. Kom ihåg att tricket med serietidningar är din balans mellan ord och bilder, och det är lättast att se sida vid sida. Du kan bocka av varje bildtext och ram medan du arbetar. Skriptet kan till exempel gå:
- [Sida 1.] Spiderman svänger ner på gatorna när han ser 2 polisbilar som jagar en gul sportbil.
- Bildtext 1: Hmm det är konstigt tyst idag …
- Bildtext 2: Jag antar att jag talade för tidigt!
- [Sida 2.] Spiderman svänger ner på gatan och de två tomma bildtexterna.
Steg 6. Anlita en konstnär eller avsluta arbetet själv när du är nöjd med mock-up
Om du har varit flitig med rent professionellt arbete kan du kanske göra själva mocken till boken. Annars kan du börja arbeta med den faktiska saken, med din mock-up som guide. Att skissa, färga och måla en serietidning är ett allvarligt företag. Men det är också massor av kul.
- Om du får en utomstående artister, skicka dem manuset och be om prover. Detta hjälper dig att se om deras visuella stil är rätt för dig.
- Att illustrera en serietidning är ett ämne värt sin egen handledning, eftersom det är en utmanande och spännande konstform.
Göra
0 / 0
Metod 2 frågesport
Om du inte personligen är en bra artist, vad ska du göra för din mock-up?
Rita själv ändå.
ja! Det viktiga att komma ihåg om din mock-up är att den inte behöver (och förmodligen inte borde) se bra ut. Det är bara en serie grova skisser för att bestämma sidlayouten för din serie, så du behöver inte rita bra för att göra det. Läs vidare för en annan frågesportfråga.
Anlita en konstnär för att rita den.
Definitivt inte! Om du inte kan rita själv måste du så småningom anlita en artist för att hjälpa dig att slutföra din serie. En mock-up är dock inte avsedd för offentlig konsumtion, så det kräver inte professionell konstnärlig skicklighet. Spara dina pengar för att anställa någon för att teckna själva serien. Välj ett annat svar!
Gör det som ett textdokument snarare än ett ritat.
Nej! Hela poängen med att håna en serie är att ta reda på sidlayout och panelstruktur för din serie. Du kan bara göra det med ritade sidor, inte en textlayout över vad du planerar att göra, för det är svårt att uppskatta hur lång tid det tar att förmedla något i en serie. Klicka på ett annat svar för att hitta det rätta …
Be en artist att göra det gratis.
Försök igen! Om du får en artist att arbeta med din serie för dig, bör du betala dem för deras arbete. Även bara att göra en mock-up tar tid som konstnären kan lägga på betalt arbete. Dessutom får du att se oprofessionell ut genom att be en artist att arbeta gratis. Välj ett annat svar!
Vill du ha fler frågesporter?
Fortsätt testa dig själv!
Metod 3 av 3: Få din bok till världen
Steg 1. Överväg att starta en gratis webbkomedi för att skapa intresse och surr
Internetåldern ger dig oändliga möjligheter att marknadsföra och publicera ditt eget arbete som inte bör diskonteras. På många sätt har kortare internet -serier ersatt fysiska serietidningar som sätt att bygga mot den oundvikliga grafiska romanen, som vanligtvis är alla remsor som samlats i en bok. Ännu bättre, använd din webbkomedi för att utöka historierna eller karaktärerna i boken, och locka tittarna att köpa den "riktiga saken".
- Att gå upp på sociala medier varje dag, även om det bara är i 20 minuter, är viktigt för att bygga lite dragkraft online och få potentiella läsare.
- Om du kan peka på en stor följarlista på någon plattform är det mer troligt att utgivare ser och gillar ditt arbete. Att ha följare berättar att det redan finns människor som vill köpa boken.
Steg 2. Gör en "träfflista" över serieförlag och grafiska romanförlag med liknande verk som ditt
Slå upp författarna och utgivarna till dina favorit -serier och lutar dig mot sådana med en liknande ton eller ett ämne som din serie. Var noga med att förgrena dig också - den här listan kan inte vara för stor! Kom ihåg att medan det är fantastiskt att arbeta för Marvel eller DC, är det väldigt sällsynt att förstagångare hämtas av de stora killarna. Oberoende och mindre pressar är en mycket bättre satsning.
- Få kontaktinformation, inklusive e -post, webbplats och adress, för varje företag.
- Om du ansöker om grafiska romaner, var noga med att kontrollera om förlaget har en specifik avdelning för grafiskt arbete, eller om de tar alla bidrag på samma sätt.
Steg 3. Skicka in prover av ditt arbete till dina målförlag
Gå online och se om huset accepterar "oönskade bidrag", vilket innebär att du skickar dem arbetet även om de inte frågar. Läs alla regler och riktlinjer och skicka sedan in ditt absolut bästa arbete. Du kommer inte att höra tillbaka från alla - men det är därför du håller listan så stor som möjligt.
- Eventuella personliga brev eller e -postmeddelanden ska vara korta och professionella. Du vill att de ska läsa om historien, inte om dig!
- Se till att konstnärliga prover ingår i berättelsen.
Steg 4. Överväg att själv publicera och marknadsföra din bok
Det är en skrämmande uppgift, men genomförbar. Utskrift kan bli dyrt, men du får fullständig kontroll över hela boken och ser till att din vision kommer in på sidan ofiltrerad.
För att själv publicera en serietidning skapar du helt enkelt en PDF från sidorna med Amazon Self Publish eller en liknande webbplats
Steg 5. Förstå utan tvekan att publiceringsvärlden inte alltid är lätt eller rättvis
Det finns så många manuskript som träffar utgivarnas skrivbord att många kastas ut utan att bli lästa. Detta är inte för att avskräcka dig - många fantastiska böcker kommer också igenom! - utan snarare för att förbereda dig för det hårda arbete som väntar. Att ha en bok du älskar och känner dig stolt kommer att göra sloggen att publicera mycket, mycket mer uthärdligt.
Glöm inte att även de mest kända författarna avvisades hundratals gånger före framgång. Det kan göra ont nu, men att arbeta igenom det skiljer publicerade serier från opublicerade
Göra
0 / 0
Metod 3 frågesport
Hur många förlag ska du skicka prover till?
Endast den eller två som du mest vill arbeta med.
Definitivt inte! Även om du har ett särskilt "drömutgivare" som du verkligen skulle vilja arbeta med, finns det ingen garanti för att de hämtar din bok. Om du bara skickar in din serie till en eller två utgivare är det ytterst osannolikt att den kommer att publiceras. Klicka på ett annat svar för att hitta det rätta …
Högst fem eller sex.
Inte exakt! Om din serietidning är ett extremt nischämne kan du bara hitta ett halvt dussin förlag som kan ta det. Även då kan du dock utöka din lista med kantfall eller osannolika passningar. Du vet aldrig vad utgivare letar efter! Gissa igen!
Så många som möjligt.
Det är rätt! Alla nya författare, inklusive serieförfattare, får mycket avslag när de skickar träning. Bli inte avskräckt av avslag, och kasta ditt nät så bredt du kan för att ge din bok den bästa chansen att bli publicerad. Läs vidare för en annan frågesportfråga.
Vill du ha fler frågesporter?
Fortsätt testa dig själv!
Exempel på serier
Exempel på serietidning
Stöd för wikiHow och låsa upp alla prover.
Exempel på serier
Stöd för wikiHow och låsa upp alla prover.
Exempel på politisk serie
Stöd för wikiHow och låsa upp alla prover.
Varningar
- Glöm inte, SIDA 1 kommer att vända mot insidan av framsidan, så ha inte ett stänk på två sidor tills sidan 2. På samma sätt kommer sidan 22 att vända mot insidan av baksidan.
- Försök att få dina 2-sidiga stänk att starta på en jämn sida.
