Att fotografera dans med rätt kamera leder till foton fulla av rörelse och livfullhet. Genom att göra saker som att använda autofokus och ta bilderna i burst -läge tar du tydliga bilder av varje rörelse. Om du tar bilder under ett dansrecital, var försiktig när du använder blixt och öppna kamerans bländare. För dansporträtt, arbeta med dansaren för att skapa bilder de älskar och försök att fånga deras rörelse på topp.
Steg
Metod 1 av 3: Välja kamera och inställningar
Steg 1. Välj en DSLR -kamera för att ta bilderna
DSLR-kameror (digital single-lens reflex) gör att du kan ta bilder mycket snabbare än vanliga pek-och-skjut-kameror, och kvaliteten är mycket bättre än din telefons kamera kan ta. Eftersom du ska försöka fotografera rörliga motiv är en DSLR -kamera det bästa alternativet.
- Välj en DSLR -kamera med en storlek som du enkelt kan bära och som har en mängd olika ISO -inställningar.
- Läs recensioner online för att avgöra vilken kamera som är bäst för dig.
Steg 2. Använd autofokus så att du snabbt kan ta bilder
Du vill inte behöva ställa in brännpunkten för varje bild du tar, så ställ in kameran på kontinuerlig autofokus. Kameran fokuserar automatiskt när du tar varje bild, så att du kan ta så många bilder som möjligt på kortare tid.
Om du inte behöver ta många bilder väldigt snabbt när du fotograferar dansarna behöver du inte slå på autofokus
Steg 3. Ställ in kameran på en snabb slutartid
Dansarna kommer att röra sig snabbt, och du vill inte att dina foton ska bli suddiga och bakom. En slutartid på minst 1/500 är nödvändig för att fånga rörelser, och 1/1000 är ännu mer idealiskt.
En snabb slutartid kommer att frysa dansarens handling, vilket ger ditt foto klarhet
Steg 4. Ta bilderna i burst -läge för att säkerställa ett bra skott
I burst -läge tar din kamera ett gäng bilder rygg mot rygg så att du fångar en hel rörelse. Istället för en bild av en dansare som hoppar får du en stor grupp bilder av hoppet, så att du kan välja vilken som är bäst.
Till exempel, slå på burst -läge när du fotograferar dansporträtt eller när dansare utför ett lyft
Metod 2 av 3: Shooting a Dance Recital
Steg 1. Kontrollera om blixt är tillåtet
Under de flesta dansrecitaler är det inte tillåtet att ta bilder med blixt eftersom det distraherar dansarna och kan vara störande för resten av publiken. Om dansrecitalet tillåter blixt, bra! Om du inte är säker, kolla före skälet så att du kan ändra kamerans inställningar i förväg.
Fråga någon som ansvarar för dansrecitatet, leta efter inlägg eller lyssna i inledningen för att se om talaren ber publiken att inte använda blixt
Steg 2. Öppna kamerans bländare för att öka mängden ljus som släpps in
Belysningen i skälet kommer sannolikt inte att vara bra, så det är viktigt att öppna bländaren så bred som möjligt. En inställning på minst f2.8 är bra, och om skälet är väl upplyst kan du välja f3.5 eller f4.
Bländaren är det justerbara hålet som ljuset passerar genom, och det mäts i F -stopp
Steg 3. Håll kameran stadigt så att bilderna inte blir suddiga
En monopod är ett bra verktyg för att hålla kameran stadig medan du fotograferar, men om du är i publiken och inte har tillgång till en monopod, håll kameran stadigt i dina händer. Håll handflatan uppe och placera kameran på den med den andra handen för att trycka på avtryckaren.
Om du fortfarande har problem med att hålla kameran stilla, försök att ta fotot mellan andetagen
Steg 4. Placera dig själv nära dansarna
Om du är på baksidan av aula eller skalsalen kommer det att bli mycket svårare att ta tydliga bilder, även om du använder en bra kamera. Kom tidigt till dansrecitalet för att få platser nära scenen nära mitten.
Det är bättre att ta bilder och sedan beskära dem senare för att zooma in, om det behövs
Steg 5. Delta i repetitionen så att du kan röra dig och ta bilder
När du är i publiken för den riktiga showen kan du inte enkelt gå runt och ta foton från olika vinklar utan att störa de andra människorna. Försök att gå till generalprövningen-platserna kommer att vara praktiskt taget tomma och du kan ta dina bilder från vilken utsiktspunkt som helst.
Ta några skott bredvid scenen i vingarna, om möjligt, såväl som från publiken
Metod 3 av 3: Gör dansporträtt
Steg 1. Fråga dansaren vilken typ av bild de letar efter
Dansaren som ber om fotografierna har troligen en uppfattning om vilken typ av bild de vill lämna med. Be dem beskriva vad de letar efter, inklusive eventuella bakgrunder, vinklar och specifika rörelser som de skulle vilja inkludera.
Du kan till och med be dansaren att hitta fotografier av andra dansare som de gillar så att du får en känsla av deras stil
Steg 2. Fånga rörelsestoppen i fotot
Ditt mål är att fånga dansaren i rörelse och frysa deras rörelse när den är på en vacker eller utmanande topp. Försök att få ett brett utbud av actionbilder, från språng till virvlar, hopp till enkla sträckor, så att du har en mängd olika rörelser.
- Till exempel, om en dansare ber om en bild av dem som gör ett steg, sikta på att fånga dem när de är i luften med båda benen utsträckta.
- Att använda burst -läge hjälper dig att fånga den perfekta actionbilden.
Steg 3. Använd ett stativ för att hålla kameran stadig
Du får mer utrymme när du tar dansporträtt än vad du skulle göra vid ett skäl, så sätt upp ett stativ så att din kamera inte rör sig. Du kan också använda ett monopod, men ett stativ är det stadigaste och gör att du kan fokusera på att skapa de bästa bilderna i motsats till att oroa dig för suddighet.
Du kan hitta ett stativ i stora boxbutiker, kamerabutiker eller online
Steg 4. Använd naturlig belysning i fotograferingen
Medan du kan öppna bländaren eller använda blixt om belysningen inte är idealisk, tar du foton i naturligt solljus så att dina foton blir fokuserade och dynamiska. Ställ in ytterligare belysning om det behövs och använd reflektorer för att studsa ljuset och hjälpa till att eliminera skuggor.
Fråga dansaren om de inte skulle ha något emot att fotografera utomhus så att du kan dra nytta av den naturliga belysningen
Steg 5. Låt dansaren titta på bilderna direkt efter att de tagits
Istället för att vänta med att visa dansaren fotona i slutet, visa bilden direkt efter att den har tagits. Detta gör att dansaren kan avgöra om de behöver göra några justeringar av sin rörelse så att fotot kommer perfekt ut.
Till exempel kan en dansare titta på fotot och inse att deras armar inte är utsträckta hela vägen. Med denna information kan de vara säkra på att sträcka ut armarna i nästa foto du tar
Tips
- Oroa dig inte för att zooma in medan du tar bilderna-ta bredbilder och beskär dem sedan senare när du redigerar.
- Att öva på att ta bilder av dansare hjälper dig att förbättra din skicklighet.
