Varje serie behöver en karaktär. Karaktärer hjälper till att grunda din berättelse och göra den intressant. En dynamisk och underhållande huvudperson är det som i slutändan kommer att hjälpa din historia att sälja. När du väl vet hur du skapar en huvudkaraktär kan du använda samma process för att skapa väl avrundade bifigurer och antagonister!
Steg
Del 1 av 3: Brainstorming och skiss
Steg 1. Få lite inspiration från dina favorit -serier
Begränsa dig inte bara till superhjälteserier. Titta på tidningsserier, webbserier eller till och med manga. Var uppmärksam på karaktärerna och hur de utvecklas. Fråga dig själv vad som gör karaktärerna övertygande och intressanta.
- Fråga dig själv: Hur skapar författaren en unik personlighet och röst för varje karaktär? Varför är de intressanta? Hur utvecklas deras berättelse under seriens gång?
- Var uppmärksam på konststilen. I seriösa serier kan konsten vara detaljerad och realistisk, men i lättsamma serier kan den vara tecknad och orealistisk.
Steg 2. Tänk på vilken typ av serier du skapar
Serier är ett mångsidigt område. Det finns några gag-a-day-serier, till exempel serier publicerade i lokaltidningar, men det finns också serier som tenderar att vara mer allvarliga. Många webbserier har komplicerade och långvariga berättelser med något mer komplexa karaktärer.
- Om du letar efter ett enkelt format, överväga den talande djurvägen och efterlikna serier som Garfield. Vanligtvis har dessa serier bara några paneler och slutar med ett skämt.
- Om du vill göra något mer allvarligt kan en webbserie, som tvivelaktigt innehåll, bättre tjäna dig inspirationsmässigt.
- Överväg att titta på grafiska romaner. Även om det skiljer sig från serier, finns det viss överlappning.
Steg 3. Gör några lätta skisser av vad din karaktär kan likna
När du har en allmän uppfattning om vilken typ av serier du vill skapa, gör några lätta skisser. Oroa dig inte för att skapa den perfekta designen ännu; du är bara i de inledande planeringsstadierna. Ta bara en penna och papper och börja rita några versioner av karaktären.
- Ljusskiss kan hjälpa dig att räkna ut din ritstil och få en känsla av hur din karaktär kan se ut.
- Gör huvudpersonen visuellt intressant och tilltalande, men kom ihåg att du kommer att rita dem mycket. Om du är ny på att rita, välj en enkel design. Sträva mot
- Ritning kan också hjälpa dig att få en känsla av en karaktärs personlighet. Vilken typ av kläder din karaktär bär kan till exempel spegla personligheten.
Steg 4. Anteckna en lista över lösa personlighetsdrag
Härifrån kan du börja brainstorma om din karaktärs personlighet. Vem är den här karaktären? Hur är han eller hon? Tillbringa lite tid att brainstorma innan du går vidare till att rita en mer slutlig version av din karaktär.
- Tänk på din genre. Om du gör en gag-a-day-serie kan din karaktär vara enkel, som Garfield. Han är lat och sarkastisk och har inte för många drag utöver detta.
- Om du arbetar med en mer komplex genre behöver du en djupare karaktär. Tänk på deras positiva och negativa egenskaper, liksom deras förhoppningar och drömmar.
- Om du skriver en genrebaserad serie, som fantasy, överväg arketyper, som är aktier som tenderar att visas upprepade gånger i skönlitteratur. Till exempel skulle en arketypisk mentor vara klok, tålmodig och lugn.
Del 2 av 3: Arbeta med de fysiska aspekterna av din karaktär
Steg 1. Bestäm vilka verktyg du ska använda för att rita
Varje artist använder olika verktyg. Innan du börjar rita din serie, se till att du vet hur du ska rita den. Du bör välja verktyg som du kan arbeta effektivt med. Verktyg som är okända för dig kan vara tråkiga, vilket gör det svårare för dig att engagera dig i din karaktär.
- Om du är tekniskt kunnig, överväg att använda elektroniska verktyg. Verktyg som Adobe Photoshop, till exempel, kan verkligen hjälpa till att effektivisera processen om du är bekväm att rita på en skärm.
- Om du föredrar att göra det på gammaldags sätt, tänk på vilken typ av papper du använder, liksom typen av penna och penna.
Steg 2. Rita en grundläggande kropp och ansikte
När du har upptäckt dina verktyg, börja med grunderna. Rita en grundläggande kontur av din karaktärs kropp. Du vill få en känsla av hans eller hennes grundläggande proportioner innan du köper ut karaktären. Du bör också dra en lite närmare bild av just din karaktärs ansikte. Eftersom ansiktet är där din karaktär kommer att visa känslor, vill du se till att du har låst karaktärens ansiktsstruktur.
- Börja med några grundläggande former, fyll sedan i med muskler och detaljer, som ärr. Oroa dig inte för mycket om skuggning ännu.
- Fokusera på karaktärens ansikte. Är det hjärtformat, ovalformat, rundare? Har den några utmärkande fysiska egenskaper, som stora ögon eller en hakspalt?
Steg 3. Lek med fysiska drag när du gör flera ritningar
Rita om karaktärens ansikte och kropp om och om igen. De flesta tecknare tecknar många, många versioner av sin karaktär innan de bestämmer sig för en slutlig design. Omforma och redesigna karaktären flera gånger tills du får en version du gillar.
- Använd din suddgummi här. Om du ogillar hur karaktärens ben ser ut, radera och rita om dem.
- Du kan också lägga till eller subtrahera delar av din karaktär. Till exempel kanske du ursprungligen har tänkt att din karaktär ska vara skallig, men det känns inte rätt. Prova att lägga till lite hår.
- Rita så många versioner du behöver tills du hittar något du gillar. Detta kan ta ett tag, så ha tålamod. Nöj dig inte med en design som du ogillar.
- Ha lätt för att rita i åtanke när du går. Även om du verkligen gillar ett visst element i din karaktär, behåll inte något som skulle vara svårt att rita upprepade gånger.
Steg 4. Öva på att rita din karaktär med flera uttryck
Din karaktär kommer att behöva göra många uttryck under hela din serie. Du bör öva på att rita bara din karaktärs ansikte och uttrycka en mängd olika känslor.
- Ta reda på hur många uttryck du vill skapa. En enkel komisk kanske bara behöver grundläggande uttryck, som glad, ledsen och arg. En mer komplex serie borde ha mer komplicerade uttryck, som irriterad, ihålig och förvirrad.
- Rita din karaktär som uttrycker var och en av dina valda känslor. Justera varje ritning när du går.
Steg 5. Avgör en slutlig design
Efter mycket experimenterande, försök att rita en solid design av din karaktär. Du kan använda den här designen senare när du börjar skriva din serie. Blanda och matcha alla element du gillade från de inledande ritfaserna och rita en sista version av din karaktär.
- Rita långsamt här och ge lite mer detaljer än du gjorde i tidigare steg. Du vill att den här teckningen ska vara något du återkommer till när du tecknar din serie.
- Kom ihåg att ha lätt att rita i åtanke. Om du tycker att något element i din karaktär är svårt att rita, kanske du vill klippa ut det här elementet i ditt sista utkast.
- Be en vän titta på den slutliga ritningen och ge dig ärlig feedback. Om de ger någon konstruktiv feedback kan du ändra din karaktär i enlighet därmed.
Del 3 av 3: Skapa en personlighetsprofil
Steg 1. Namnge din karaktär
Till att börja med vill du ge din karaktär ett namn. Detta borde vara något som tilltalar läsarna. Du kanske också vill överväga ett namn som talar till din karaktärs personlighet.
- Namn är enklare för djurfigurer eftersom du kan använda ett dumt husdjursnamn. För en seriös serie med realistiska karaktärer måste du dock välja mer noggrant.
- Tänk på betydelsen av namn. Till exempel bär namnet "kristen" religiösa sammanhang, så undvik att använda det om du inte vill ha det i din serie.
- Det finns inga hårda eller snabba regler för namn, men det kan hjälpa att veta den tidsperiod som din serie utspelar sig i. Till exempel, om din komiker utspelar sig på 1800 -talet kan moderna namn som Harper och Jayden verka malplacerade.
Steg 2. Gör en lista över din karaktärs mest anmärkningsvärda egenskaper
Skriv ner grundläggande personlighetsdrag och fokusera först på de mest anmärkningsvärda. Därifrån, bli mer specifik. Hur reagerar de på andra? Är de snälla och generösa, eller håller de tillbaka sina känslor. Hur reagerar de på konflikter?
- För en enklare serie behöver din karaktär kanske inte en komplex personlighet. De kan bara ha några särdrag och egenskaper.
- För en mer komplicerad serie måste du dock bli mer djupgående. Till exempel kan de reagera olika på olika typer av människor.
Steg 3. Bestäm dig för din karaktärs förflutna
Din karaktär borde ha en bakgrundshistoria, speciellt om du gör en mer komplex serie. Lägg ner lite tid på att reda ut var din karaktär var innan händelserna i historien började.
- En karaktär i en komplex berättelse behöver inte ha en komplex bakgrundshistoria. Du kan helt enkelt lägga upp grunderna, som deras födelseort, barndom och stora händelser.
- Fokusera på hur karaktärens förflutna påverkar hans nuvarande personlighet och val. När du skriver historia, försök att överväga hur din karaktärs unika upplevelser kommer att påverka hans liv.
Steg 4. Tänk på din karaktärs önskemål och behov
Intressanta karaktärer har en uppsättning önskemål och behov som driver de flesta av deras handlingar. Överväg lite tid vad din karaktär vill ha.
- I en enkel serier kanske din karaktär vill ha enkla saker. Garfield vill till exempel sova och äta. I en mer komplex serie kan din karaktär kanske hitta en känsla av syfte.
- Fokusera också på behoven. Det finns många universella behov, som mat, skydd, kärlek och medkänsla. Din karaktär kan också ha unika behov. En karaktär som övergavs i barndomen kan ha ett ökat behov av säkerhet som vuxen.
Exempel på teckenbeskrivningar
Prova ung superhjälteprofil
Stöd för wikiHow och låsa upp alla prover.
Exempel på manlig superhjälteprofil
Stöd för wikiHow och låsa upp alla prover.
Prova kvinnlig superhjälteprofil
Stöd för wikiHow och låsa upp alla prover.
Tips
- Oroa dig inte om din karaktär inte är perfekt vid ditt första försök att skapa honom eller henne. Din karaktär kommer att byggas över tiden när du börjar skriva din remsa.
- Var noga med att rita lätt först så att du enkelt kan radera när du gör ett misstag.
