Förmodligen ett av de mest igenkännliga konstverken i världen är Vincent Van Goghs solrosor. Van Gogh gjorde faktiskt många oljemålningar som visar solrosor. Han kallade dem tacksamhetens blommor, kanske för att de symboliserar hängivenhet och lycka. Solrosor finns i många sorter, och blommorna i nyanser av gult, orange och djuprött. Växten kan bli så hög som tio fot. Dvärgsorten liknar en buske gjord av små stjälkar och har många små blommor. På grund av deras radiella form, robusta stjälkar och stora, hjärtformade löv är de lätta att måla. Van Gogh använde oljefärger, men akvarellfärger fungerar lika bra.
Steg
Del 1 av 3: Forskning och planering av din design
Steg 1. Ta en titt på solrosor
Om möjligt, studera en levande växt. Stormarknader och vägbodar har buntar med snittblommor till salu på sommaren när de är säsongsbetonade. Lägg dem i en vas eller burk eller placera dem som om de växer på fältet.
Steg 2. Använd silkesorten som modell, om så önskas
Konstgjorda solrosor finns i alla kvalitetsnivåer. Billiga är grundläggande utan mycket detaljer, men sådana från en hantverksbutik har mer texturala nyanser och efterliknar närmare den riktiga saken. Sidenblommor håller för evigt, är lätta att få tag på och på grund av deras trådstammar kan de ordnas i många poser. Fotografier av solrosor är också en bra referens.
Steg 3. Släpp upp handen genom att rita solrosor i en skissbok
Vad ser du när du tittar på en solros? Börja med den helt enkla allmänna formen, en stor rund cirkel för blomman med en mindre skiva direkt i mitten.
Steg 4. Lägg märke till hur kronbladen är ordnade
Ofta är de i två rader i ett enkelt radiellt mönster runt det mörka centrumet.
Steg 5. Gör en mindre cirkel inuti för att representera disken
Titta noga för att se att det faktiskt är många små frön eller blommor som är kompakt arrangerade.
Steg 6. Rita stammen
Tänk att den växer direkt från mitten av blommans baksida. Gör det tjockt för att stödja det stora blomhuvudet. När den gula solrosan utvecklas kan den bli så tung att stammen böjer sig.
Steg 7. Använd de stora, hjärtformade bladen till god fördel
De kan tjäna till att fylla utrymmet längs stammen. Hur är bladen ordnade på stammen, symmetriskt eller förskjutna? Vilken typ av vener har bladen? Rita bladets mittår först som en vågig linje för att föreslå rörelse och liv för varje blad. Lägg sedan till de två sidorna för att bilda ett blad. Gör små linjer som biflodvener som kommer från huvudvenen på varje blad.
Del 2 av 3: Skissa dina solrosor
Steg 1. Lägg ett ark med 140#, kallpressat akvarellpapper i båda riktningarna
Steg 2. Skissa med blyerts, ljusa cirklar för att representera de stora blommorna
Inom varje cirkel, rita en mindre cirkel för den centrala disken.
Steg 3. Släpp ett par linjer nedåt för stjälkarna
Låt stjälkarna gå av sidan om du visar blommorna som växer ute på jorden. Om blommorna är i en vas, korsa stjälkarna och gör vasens mynning tillräckligt stor för att kunna passa för många blommor.
Steg 4. Gör vasen tillräckligt stor för att klara de tunga blommornas vikt
Det finns ingen anledning att visa hela vasen. Du kan bara avbilda den övre delen av den och få resten att försvinna från sidan.
Steg 5. Få ellipserna rätt
Var du tittar på din vas från, ser ner på den, ser den i ögonhöjd eller tittar nedifrån kommer att diktera hur halvcirkeln eller ellipsen i vasens mun kommer att se ut.
Steg 6. Kom ihåg att kopiera den ungefärliga kurvan för vasens mynning vid vasens bas, om den syns på bilden
Om du visar hela vasen, använd hjälp att få kurvorna på vasens sidor att matcha. Rita ena sidan av vasen på spårpapper, vänd den och kopiera den på motsatt sida.
Steg 7. Använd bladen som ett designelement
De kan också fungera som fyllmedel för att ansluta blomhuvudet till vasen.
Steg 8. Stå tillbaka och titta på din layout
Gör några korrigeringar eller tillägg vid denna tidpunkt eftersom pennan är lätt att radera och att göra ändringar ger dig mer tillfredsställande resultat efter att den har målats.
Del 3 av 3: Måla dina solrosor
Steg 1. Sätt upp din palett med färger
Pressa färgerna runt kanten på paletten för att hålla mitten fri för blandning. Om du använder tubfärger, välj, som Van Gogh gjorde, minst tre gula färger. Sätt ut orange, två bruna, tre eller fler nyanser av grönt, blått, violett och rött.
Om du använder en låda med färger med torra kuddar, fukta med vatten för att aktivera dem
Steg 2. Börja måla
Det finns ingen rätt plats att börja din målning. Börja där du vill, men många artister börjar med ämnet först. Tänk på att våta områden kommer att blöda tillsammans om de läggs ner vid varandra. Håll ett litet torrt papper mellan färgerna eller arbeta runt sidan så att områden torkar innan du målar bredvid dem.
Steg 3. Bilda en bakgrund
Bakgrunder kan vara vad du vill att de ska vara. Titta på ditt färghjul och se vad som ligger mittemot dina gula och apelsiner på dina blommor. Dessa blues och violer kallas komplementfärger och utgör en härlig folie för blommorna. Van Gogh satte ofta blommorna i ett rum och använde ännu fler gula och apelsiner i bakgrunden på några av hans verk. Det finns ingen hård och snabb regel.
-
Om ditt arbete är en utomhus scen, sätt lämpliga föremål för att visa upp dina blommor; en byggnad, ett staket, gröna träd, himlen etc.
Stort kluster av gult 3
Steg 4. När du har målat det första lagret i din bit, låt det torka
Ta några steg bakåt för att se det som det skulle ses på en vägg, något på avstånd. Gör eventuella justeringar vid denna tidpunkt och låt torka igen.
Steg 5. Ta en liten pensel och gör lite kalligrafi
Accentdelar du vill fokusera med linjer och mörkare eller lägre värden på kroppsfärgerna. Lägg vid behov i några små former. Håll bara det linjära penselarbetet till ett minimum. Kom ihåg att spela upp ditt intresseområde med inslag av mer intensiv färg. Det här är platsen att visa mycket detaljer också. Du leder betraktarens öga genom verket.
Steg 6. Låt biten torka ordentligt
Radera eventuella blyertslinjer om du vill. Lägg den i en matta och ram och häng den för att njuta.
Tips
- Du behöver inte resa till södra Frankrike för att gå i Van Goghs skor. Det fina med konsten är att du kan göra det var som helst.
- Solrosor ger praktiska saker för vår användning; frön som är ätbara för människor och fåglar, olja, smör, komponenter till bröd och många andra. Det kan vara kul att göra en annan målning av solrosor som visar denna praktiska aspekt av blomman.
- Tänk på om du försöker efterlikna livet eller måla känslomässigt, som Van Gogh gjorde. Båda är bra tillvägagångssätt och kan göras enligt ditt humör.
